Lawrence English / Room40: eksperimenterende ambient på Jazzhouse

Lawrence English + Rafael Anton Irisarri + John Chantler (AU/US)
Torsdag Kl. 21:00 (Døre kl. 20.00)
Pris: 80 dkk inkl. gebyr
Sted: Jazzhouse

Mere info og billetsalg her

room40
Som grundlægger af det australske label Room40 kuraterer Lawrence English nutidig ambient og eksperimentalmusik. Denne aften i Jazzhouse optræder grundlæggeren selv og præsenterer desuden de to kunstnere Rafael Anton Irisarri og John Chantler.

Lawrence English er ophavsmand til et svimlende antal udgivelser, senest “Wilderness of Mirrors”, der blev rost til skyerne og blandt udnævnt som en af årets udgivelse hos Factmag, der skrev: “The best album of his career. It’s a glorious cacophony of harmony and noise – textures are layered over textures until it’s hard to decipher exactly what you’re hearing. Is it hammered strings or pulsing synths? Deep sine-wave bass or a field recording? From beginning to end, Wilderness of Mirrors is an immersive and deeply visceral listening experience.”

Rafael Anton Irisarri er komponist, multiinstrumentalist og interdisciplinær kunstner. Hovedsagligt er Irisarri associeret med ambient, drone, postminimalistisk og moderne klassisk musik med et filmisk udtryk.

John Chantler har i 2014 udgivet sit tredje album “Even Cleans Hands Damage the Work” på Room40. Albummet er primært optaget i de hæderkronede EMS studier i Stockholm.Live optræder han med et alsidigt system af glidende arpeggioer, noise og varierende teksturer.

Lyt til Lawrence English her

UNG POESI

Til KUKUA - stor

 

 

 

 

 

Kom og hør digterne Signe Gjessing, Cecilie Lind og Caspar Eric.

Litteraturkritiker Lars Bukdahl er kendt for sine skarpe og digteriske ord i Weekendavisens litteraturtillæg. Og så har han en særlig forkærlighed for ny poesi og smal litteratur. Under udstillingen EDVARD WEIE. NATURENS POESI i Kunstforeningen GL STRAND vil Bukdahl tilrettelægge to arrangementer i marts og april, hvor vi kommer i selskab med seks unge forfattere. Første gang er onsdag 4. marts 2015 med oplæsning ved Signe Gjessing, Cecilie Lind og Caspar Eric, der alle læser op af spæde værker og taler med Bukdahl om deres forfatterskab.

Tid: Onsdag 4. marts 2015 kl. 17:00-1830
Sted: Kunstforeningen Gl. Strand, Gl. Strand 48, 1202 København K.                                              Pris: 55 kr (ekskl. entré til udstillingen) / medlemmer af GL STRAND 45 kr.
Tilmelding tilrådes på info@nullglstrand.dk eller tlf. 33360260

Richard Mosse -The Enclave på Louisiana 5.2. – Artist Talk kl. 18.30

 

Richard Mosse – The Enclave
5. februar – 25. maj 2015

Louisianas udstilling Richard Mosse – The Enclave præsenterer et rystende vidnesbyrd om krigen
i Congo, en konflikt som er så brutal og kompleks, at den kan synes umulig at præsentere.
Med videoværket The Enclave, 2013 genfortolker den irske kunstner Richard Mosse krigsfotografiet ved at kombinere dokumentariske og kunstneriske strategier.
Richard Mosse (f. 1980) har over en periode på tre år rejst i det østlige Congo, hvor han har infiltreret bevæbnede oprørsgrupper i en krigszone præget af etniske konflikter, massakrer og systematisk seksuel vold. Videoinstallationen The Enclave er resultatet af Mosses forsøg på at udvikle en ny dokumentarisk metode for at give vidnesbyrd om en glemt afrikansk tragedie, der har kostet mere end 5.4 mio. mennesker livet siden 1998.
Det centrale greb i Mosses værk er brugen af en særlig militær overvågningsfilm (Kodak Aerochrome, 16 mm film), som registrerer det usynlige spektrum af infrarødt lys. Filmen blev brugt af det amerikanske militær fra de tidlige 1940’ere for at afsløre camouflage, men i Mosses værk udnyttes dens æstetiske kvaliteter. Filmen transformerer landskabernes grønne farve til en lysende pink og gengiver junglens krigszone i et irreelt, psykedelisk skær. Floddale, skove og klippesider i klare røde nuancer danner et emotionelt ladet landskab, gennemsyret af krigens rædsler. Projektet er med Mosses egne ord et forsøg på at forene ”kunstens potentiale til at repræsentere fortællinger, som er så smertefulde, at de ikke kan sprogliggøres, og fotografiets evne til at dokumentere specifikke tragedier og kommunikere dem til verden.”
The Enclave giver et desorienterende og splintret indblik i det notorisk splittede Østcongo. Værket skildrer soldaternes liv og civile på flugt fra etnisk vold i billeder, der med deres åbenlyse æstetisering bevæger sig væk fra krigsfotografiets konventionelle realisme og kaster nyt lys på en overset konflikt.
The Enclave har tidligere været vist på Venedig Biennalen i 2013, hvor Mosse repræsenterede Irland i landets nationale pavillon. I 2014 blev kunstneren tildelt Deutsche Börse Photography Prize for projektet.

Richard Mosse er født i 1980 i Irland og bor i dag i New York. Han er uddannet fra Goldsmiths, University of London og Yale School of Art.

Artist Talk og Louisiana Lectures
I forbindelse med udstillingen afholder Louisiana en række arrangementer, som belyser konflikten i Congo i en række historiske og samfundsmæssige perspektiver. En række Louisiana Lectures vil bl.a. omhandle det belgiske koloniregime (1885-1960), som er én af krigens historiske forudsætninger, og som skildres i Joseph Conrads litterære rejse op ad Congofloden i romanklassikeren Mørkets hjerte (Heart of Darkness) 1899/1902. De vil også belyse de komplekse politiske, kulturelle og økonomiske baggrunde for krigen i dag, bl.a. via øjenvidne-beretninger fra journalister, som har rapporteret fra Congo.

Artist Talk med Richard Mosse
Torsdag den 5.2. kl. 18.30 – på engelsk
Richard Mosse fortæller om sit arbejde med udstillingens værker, der er blevet til gennem en række rejser i det krigshærgede østlige Congo. Artist talk med Richard Mosse er på engelsk og modereres af udstillings-leder, museumsinspektør Marie Laurberg.
Gratis for museets gæster. Pladsreservation på www.louisiana.dk. Gebyr 10 kr.

Louisiana Lecture: Krigens billeder – Marie Laurberg
Onsdag den 18.2. kl. 19.30
Marie Laurberg fortæller, hvordan Richard Mosses krigsskildringer vækker genklang hos andre kunstnere, der har arbejdet med kunsten som historisk vidnesbyrd; fra Goyas Krigens Rædsler over Picassos Guernica til yngre kunstnere, der arbejder i krydsfeltet mellem kunst og dokumentarisme.
Gratis for museets gæster. Pladsreservation på www.louisiana.dk. Gebyr 10 kr.

Louisiana Lecture: Mørkets hjerte
Introduktion ved Jakob Ladegaard og oplæsning af Jens Albinus
Onsdag den 25.3. kl. 19.30
Skuespiller Jens Albinus læser op af Joseph Conrads romanklassiker Mørkets hjerte om kolonitidens Congo. Introduktion ved Jakob Ladegaard, lektor i litteraturhistorie, Aarhus Universitet.
Gratis for museets gæster. Pladsreservation på www.louisiana.dk. Gebyr 10 kr.

Louisiana Lecture: Congo Farezone 5 – ved Øjvind Kyrø
Onsdag den 29.4. kl. 19.30
Journalist og forfatter Øjvind Kyrø fortæller om Congos historie og om den blanding af minedrift, etniske konflikter og postkoloniale splittelser, der ligger til grund for krigen.
Gratis for museets gæster. Pladsreservation på www.louisiana.dk. Gebyr 10 kr.

Studentermedhjælper søges

Folkeuniversitetet i København søger en studerende, som kan hjælpe Folkeuniversitetet med en bred vifte af opgaver i relation til kommunikation og markedsføring samt servicering af kursister og undervisere. Vi søger en struktureret og selvstændigt arbejdende studerende.

 Opgaverne vil bl.a. være at:

  • Skrive pressemeddelelser og arbejde med pressekontakt
  • Udarbejde og udsende flyers
  • Udarbejdelse af YouTube-videoer
  • Servicering af undervisere og kursister ved særlige arrangementer
  • Mindre vedligeholdelse af diverse AV-udstyr
  • Forefaldende kontorarbejde i relation til afholdelse af kurser, markedsføring, programudfærdigelse m.m.

Jobbet

Arbejdstiden udgør ca. 8 timer pr. uge med tiltrædelse d. 1. marts 2015. Løn svarende til den statslige overenskomst med HK. Arbejdstiden vil fortrinsvist ligge i dagtimerne, men der vil også forekomme aftenvagter.

Ansøgning:

Send os en ansøgning + CV senest d. 6. februar kl. 12 på pkz769@nullhum.ku.dk. Evt. spørgsmål kan rettes til Folkeuniversitetets kommunikationsmedarbejder Anne Klejs på tlf. 35 32 87 08.

Folkeuniversitetet afvikler 600 kurser årligt. Vi koordinerer kurser med lærerne, udarbejder kursus-katalog, modtager tilmeldinger og skaffer lokaler. Undervisningen finder sted overalt i byen, men den daglige arbejdsplads er på Amager Campus i det gamle KUA. I administrationen er vi 7 ansatte. Folkeuniversitetet har et bredt samarbejde med kulturinstitutioner, offentlige og private virksomheder og foreninger i hovedstadsområdet. Læs mere på www.fukbh.dk

grøn pallas athene

Gåtur: Bæredygtige indre by

SanktAnnPlads3large_Claus Bjørn Larsen_Kvæsthusprojektet

På denne tur kan du opleve en række af de tiltag som bidrager til at København kan blive verdens første CO2-neutrale hovedstad i 2025. Oplev bl.a. Sankt Annæ Plads, Sølvgade skole og Ny Nørreport Station. Bæredygtig Indre By sætter ord og eksempler på hvordan København bliver klar til fremtidens klimaudfordringer.

Københavns nye områder har mulighed for at tænke bæredygtighed ind fra førte spadestik. Københavns historiske bykerne har ikke den mulighed, men alligevel er der mange eksempler på bæredygtige løsninger.

København er i forvejen bæredygtig sammenlignet med andre hovedstæder: vi cykler, har pantsystem, et velfungerende fjernvarmesystem, gode boligforhold, grønne områder i byen og København arbejder hele tiden på at få meget mere af det hele! På denne tur kan du opleve nogle af de nye løsninger der skal gøre byen endnu mere bæredygtig.

Turen starter ved havnefronten og ender ved Torvehallerne og Israels Plads.
Torvehallerne har åbent til kl. 17, så der er mulighed for at få sig en kop kaffe efter turen.

Der er gåture fra Dansk Arkitektur Center hver søndag fra den 18. januar til den 5. april. Turen varer to timer fra 14-16.

Læs mere og tilmeld dig her

NOMA på Kunsthal Charlottenborg

464136

Sort/Hvid, det tidligere CaféTeatret, er brændt, men nu åbner det planlagte projekt NOMA på Kunsthal Charlottenborg. Velkommen til performance, udstilling og middag.

Mens de fleste kender navnet på verdens bedste restaurant, anerkendt for sin nordiske madkunst, er det få, der ved, at noma er navnet på en sygdom, der skyldes hungersnød og underernæring. Sygdommen starter i munden som en simpel infektion, hvorefter den begynder at angribe hud, muskler, kød og knogler.

Denne uspiselige opskrift er afsæt for en foruroligende restaurant på Kunsthal Charlottenborg. Her udsætter Sort/Hvid publikum for nødhjælpssuppe, samvittighedsfulde sange og sprøde smagsoplevelser. Reservér bord og bliv den heldige vinder af en middag på Noma.

Kunsthal Charlottenborg er glade for at lægge hus til NOMA, der er vinderkonceptet af RUM/15. Projektet er støttet af Statens Kunstfond og Bikubenfonden.

Kunstnerisk koncept: Andreas Liebmann, Derek Lesher og Dorte Holbek

Tirsdag og torsdag kl. 12.00 onsdag kl. 18.00 lørdag og søndag kl. 15.00

Sprog Engelsk

Varighed 90 min.

Spilleperiode t.o.m. 28. Februar 2015

Billetsalg og yderligere information på www.sort-hvid.dk

BLAH BLAH BLAH – særtilbud

TEATER RIO ROSE spiller BLAH BLAH BLAH på Teatret ved Sorte Hest, og det vil vi gerne give jer mulighed for at opleve til særpris.

SÆRPRIS: Bestil senest den 19. januar og få 2 billetter for 1s pris i hele resten af spilleperioden 14. januar – 11. februar 2015. (To under 25 år – 75 kr., to over 25 år – 145 kr.).

Særprisen gælder kun, når man køber to billetter ad gangen, så hank op i ven og kom!

Billetter bestilles på billet@nullsortehest.com. Husk at opgive emnet ”16-særpris”, når du bestiller.

Om BLAH BLAH BLAH
Folmer Kristensen står på scenen som misbrugeren, der lyver så meget, at han selv tror på det. Han nægter at se sig selv i øjnene og tage ansvar for sin egen virkelighed, og han giver alle andre skylden for sine nederlag. Han har mistet, han har oplevet stor smerte, og inderst inde ved han måske godt selv, at den er gal. Han gemmer sig bag en facade af ”ærlige løgne” og klynger sig stædigt til sit selvbedrag og misbrug.
Kærligt og humoristisk skildres denne mands ensomme kamp med sin livsløgn og hans vage håb om at kunne overvinde sig selv og finde vejen tilbage mod ærligheden.

Manuskript og scenografi: Tove Bornhøft, Folmer Kristensen, Poul Jepsen
Skuespiller: Folmer Kristensen
Instruktør: Tove Bornhøft
Teknik og lys: Poul Jepsen
Producent: TEATER RIO ROSE
Sted: Teatret ved Sorte Hest, Vesterbrogade 150, København V
Tid: 14. januar – 11. februar 2015, man. – fre. kl. 20, lør. kl. 17

Ledige stipendier og ophold ved Det Danske Institut for Videnskab og Kunst i Rom efterår 2015

Forskere indenfor alle grene af viden­ska­ben, kunstnere indenfor alle kunst­ar­ter, arkitekter, musikere og forfattere kan nu søge studie­op­hold på Det Danske Institut i Rom i efter­året fra 1. september-31. december 2015.

Instituttet har til huse i Kay Fiskers for­nemme bygning fra 1967 og ligger i Borghese-parken, få minutters gang fra Piazza del Popolo og Roms centrum (www.acdan.it).

Som stipendiat på Det Danske Institut deltager du i et internationalt for­sker- og kunstnermiljø. Du får adgang til by­ens enestående ressourcer i form af muse­er, monumenter, biblioteker, ar­­­ki­ver m.m. Husets personale står til rådig­hed med hjælp og vejledning.

Informa­tion om stipendie­mulig­­heder og ansøgnings­skema findes her:
www.acdan.it/stipendier.html
Frist: 16. februar 2015

Fernisering // FUGAX

Gun Gordillo, Atelier

Torsdag den 15. januar kl.16.00

Fra 16. januar – 28. februar 2015 viser Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel udstillingen ’FUGAX’ med værker af den svensk/danske kunstner Gun Gordillo.

Gun Gordillo bryder med konventionerne, hun maler med hvidt og tegner med lys i en helt særegen rumlig form, hvorfor hun gennem flere årtier har været et anerkendt navn på den internationale kunstscene.

Gordillo har i mere end 40 år arbejdet med lys som sit primære materiale og har gennem sin kunst forvandlet det konventionelle neonlys til et billedredskab af poetisk og nærmest metafysisk karakter.
Hos Gordillo finder lysets lethed og flygtighed sit modspil i andre materialer og hendes værker bliver således spændingsfelter vekslende mellem bevægelse og stilstand, fravær og nærvær, det synlige og usynlige, skrøbelighed og tyngde.
Herved står Gun Gordillo i arv til den kinetiske avantgardekunst fra 1950erne, som hun da også, qua sin tilknytning til det legendariske Galerie Denise René i Paris, har et helt specielt forhold til.

På udstillingen hos Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel præsenteres nye og ældre værker og herudover inviteres publikum ”bag facaden”, da en væg med skitser og modeller fra Gordillos atelier genskabes i et af Museumsbygningens rum.

I forbindelse med udstillingen udgives et katalog. Kataloget er støttet af Etatsråd Georg Bestle og Hustru’s mindelegat.

Facebook

FERNISERING // OPENING

nyhedsbrev_jan

Fredag 23. januar kl. 17-20

Velkommen til fernisering på udstillingerne ‘Between the Past and the Coming’ af Ruth Campau og ‘A Staggering Territory’ af Asbjørn Skou.

I sin udstilling ‘Between the Past and the Coming’ sætter Ruth Campau fokus på skabelsesprocessens dynamikker, korrektioner og tidsligheder og gør midlertidigt status over sin mangeårige udforskning af maleriet i et udvidet felt. I to store installationer, skabt specifikt til Overgaden, omdannes rummene til farverige landskaber, der i dialog med de arkitektoniske rammer både præger og skærper vores oplevelse af, hvordan vi sanser og bevæger os i rummet. Med inddragelsen af fragmenter af tidligere eller kasserede værker, materialeforsøg og andre efterladenskaber fremkalder udstillingen desuden associationer til et laboratorium og til arbejdet i kunstnerens værksted. Hermed ansporer Campau til en refleksion over, hvordan fortidens erfaringer, chancer og undersøgelser danner grundlag for nye udtryk og muligheder i fremtiden.

Arkitektur, teknologi, perception og magt udgør centrale koordinater i Asbjørn Skous arbejde. På ‘A Staggering Territory’, som er hans første store soloudstilling i København, præsenterer han en ny installation, der rejser spørgsmål om byplanlægningens indvirkningen på individet. Værkerne spænder over collager og skulpturelle elementer og tager bl.a. afsæt i oversete eller fortrængte overgangsrum som fx parkeringskældre samt arkitekturrenderinger af urealiserede byggeprojekter, der på forskellig vis sættes i forhold til den menneskelige krop. Gennem en proces af afdækning og tilsløring af information fremstiller Skou et vaklende terræn af skalaforskydninger og simulerede rumligheder, der balancerer mellem dystopi og utopi, mellem indre og ydre og udgør en åben kartografi over, hvordan vores sociale, ideologiske og kulturelle rum formes og genforhandles i konstant udveksling med vores fysiske omgivelser.

——————————————————————————-

Friday 23 January 5-8pm

Welcome to the opening of the exhibitions ‘Between the Past and the Coming’ by Ruth Campau and ‘A Staggering Territory’ by Asbjørn Skou.

In her exhibition ‘Between the Past and the Coming’ Ruth Campau adresses the dynamics, corrections, and temporalities of the artistic process, taking stock of her longstanding exploration of painting in the expanded field. In two large installations created specifically for Overgaden, the rooms are converted into colourful landscapes that in dialogue with the architectural framework both affect and enhance our experience of how we perceive and move through space. With the inclusion of fragments of past or discarded works, materials testing, and other debris the exhibition resembles a laboratory, calling into mind the work of the artist in her or his studio. In this way, Campau encourages reflection on how past experiences, taking chances and investigations form the basis for new expressions and opportunities in the future.

Architecture, technology, perception, and power are central coordinates in Asbjørn Skou’s work. In ‘A Staggering Territory’, which is his first major solo exhibition in Copenhagen, he presents a new installation that raises questions about how urban planning is influencing the individual. The works span collages and sculptural elements that refer to neglected or repressed transitional spaces such as parking garages and architectural renderings of unrealised building projects, which in various ways are related to the human body. Through a process of exposure and concealment of information Skou produces a staggering terrain of simulated spaces and changes of scale that balance between dystopia and utopia, between inside and outside, constituting an open cartography of how our social, ideological and cultural spaces are formed and renegotiated in constant exchange with our physical environment.