rasmus.steffensen

Udstilling // Organic Music Societies: Moki & Don Cherry

I forbindelse med Gong Tomorrow inviterer ALICE til udstillingen Organic Music Societies i Musikhuset København. Udstillingen, der åbner onsdag 8. september kl. 16.30, giver et unikt indblik i Moki Cherrys forening af liv og kunst, hverdag og performance.

Fernisering:
Onsdag d. 8.september kl. 16.30

Åbningstider, 9-19. september:
Onsdag til fredag 16-19
Lørdag & søndag 12-16

Musikhuset København, Vesterbrogade 59

Entré er gratis alle dage – følg med i Facebook-eventet her.

Liv og kunst, hverdag og performance, og musik fra alle kontinenter blev vævet sammen i kunstnerparret Don og Mokis Cherrys utopiske praksis på en nedlagt landsbyskole i Skåne. Organic Music Societies er en arkivudstilling, som viser en flig af deres omfattende og spraglede produktion på tværs af kunstformer og materialer fra slutningen af 1960’erne og frem.

Organic Music Societies præsenterer en række dokumenter, arkivmateriale, objekter og værker, som tilsammen åbner en portal ind til den verden af fantasifulde eksperimenter, som den svenske billed- og tekstilkunstner Moki Cherry (1943-2009) og den amerikanske avantgardetrompetist og jazzpioner Don Cherry (1936-1995) udviklede sammen.

I kunstnerhjemmet smeltede musikpædagogik, performance, aktivisme, billedkunst og multikulturel musik sammen med madlavning og børnepasning. I den periode arbejdede Don Cherry på en frisættelse af jazzen, som fusionerede indiske skalaer og tyrkiske rytmer med dronemusik og åndedrætsøvelser gennem ultra-inkluderende og improvisatorisk samspil.

Det var også i den periode, at Moki Cherry indsvøbte fysiske rum i sin holistiske vision om et Organic Music Theatre, som forvandlede hverdagslivet til en kulørt musikalsk happening for børn og voksne. ”Wherever we were was home, so we started working together — and living it. The stage is home and home is a stage,” som Moki Cherry udtrykte det.

Moki Cherry (født Monica Karlsson) havde en baggrund i beklædningsdesign og performance med forbindelser til happening-kunstscenen i Skandinavien. Udstillingen kaster samtidig et aktualiserende blik på Moki Cherrys ambitioner om at indhylle hverdagens trædemølle i opløftende mantraer og psykedeliske farveskalaer.

Hendes tekstilkunst har fået fornyet aktualitet i en samtid, hvor de generelle bestræbelser på at indskrive oversete kvindelige kunstnere i en bredere kunsthistorie også har medført en åbenhed over materialevalg, der tidligere er blevet henvist til betegnelsen ’kunsthåndværk’. Hendes arbejde for at skabe kreative miljøer og totalæstetiserede rum kan nu løftes fri af bagtæppet og anerkendes som en særskilt kunstnerisk praksis i et udvidet værkbegreb.

Udstillingen åbner i forlængelse af samtidsmusikfestivalen Gong Tomorrows koncert Organic Music Societies, som genbesøgte Don Cherrys pan-etniske og kollektivistiske fase. Koncerten såvel som udstillingen har taget navn efter Don Cherrys banebrydende album Organic Music Society (1973).

I Moki Cherrys samtid blev hendes værker vist på gruppeudstillingen ’Utopias and Visions 1871-1981”, hvor parret flyttede deres hjem ind på Moderna Museet. Og i 2016 — syv år efter hendes død — fik hun sin første retrospektive soloudstilling på Moderna Museet i Stockholm, med titlen ’Moment — Moki Cherry’.

Udstillingen i København er kurateret af Lawrence Kumpf fra Blank Forms, New York.

Organic Music Societies: Don & Moki Cherry er en arkivudstilling organiseret for ALICE af Blank Forms, udstillet i forbindelse med Gong Tomorrow 2021 på Musikhuset København.

Præsenteret af

ALICE
Gong Tomorrow
Blank Forms
Musikhuset København

Med tak til

Nordisk Kulturfond
Statens Kunstfond
Københavns Kommune

J.E.M.A.L. – ny tværkunstnerisk arrangementsrække på ALICE

Spillestedet ALICE skyder en ny arrangementsrække i gang under titlen J.E.M.A.L.

J.E.M.A.L. er en serie af arrangementer, hvor eksperimenterende musik kan mødes og parrer sig med andre kunstformer – video, performance, poesi osv. Der er ingen dogmer, men fokus er rettet mod kunstnere, der går egne veje på kryds og tværs af genrer og kunstformer.

Vi søsætter arrangementsrækken torsdag 28. februar med en aften, der byder på koncert, oplæsning og performance. Her kan man opleve Sven-Åke Johansson, Sonja LaBianca, Claus Haxholm samt Jonas Okholm.

Sven-Åke Johansson + Sonja LaBianca + C. Haxholm + Jonas Okholm
28.02.2019
Dørene åbner kl: 19:00
Koncerten starter kl: 20:00
Pris: 100 dkk inkl. gebyr

ALICE fyldes af eksperimenterende lyd og tværkunstnerisk praksis, når J.E.M.A.L. byder på en aften med den svenske improv-legende Sven-Åke Johansson. Aftenen byder desuden på optrædener fra tre stærke danske kunstnere: Sonja LaBianca, C. Haxholm og Jonas Okholm Jensen.

Til første J.E.M.A.L.-aften på ALICE kan man opleve den legendariske avantgarde-percussionist Sven-Åke Johanssson. Han er født i Sverige, men har spillet en kolossal rolle på den tyske free jazz/improv-scene – bl.a. som del af banebrydende Globe Unity Orchestra. Han medvirker også på en af de mest kanoniske værker i den europæiske free jazz, nemlig Peter Brötzmanns ‘Machine Gun’ (1968). Ud over at have spillet et væld af koncerter og medvirket på en lang række betydningsfulde plader, har Sven-Åke Johansson – stærkt påvirket af Fluxus-bevægelsen – arbejdet med avantgarde-poesi og billedkunst. Ofte præget af ideer om spontanitet og improvisation. Han er desuden kendt for hyppigt at spille på forskellige hverdagsobjekter frem for på konventionelt trommesæt.

Aftenen byder også på tre prægnante danske kunstnere, der vil byde på indslag forskellige steder i rummet. Her kan man således se frem til solo-koncert fra Sonja LaBianca – en af Danmarks mest interessante saxofonister, der kendes fra musikerkollektivet Eget Værelse, bandet Selvhenter og mange andre sammenhænge. Hun modtog store roser for sit solo-album “About Room, Room to be, Rooms”. På ALICE har hun tidligere optrådt i en særlig duo-kontekst med Mariam The Believer.

C. Haxholm er uddannet som billedkunstner, men kendes også for sin mangehovedede musikalske virksomhed, der både tæller arbejde med noise og elektronisk musik og mere bandorienterede sammenhænge som guitarist i bl.a. Spost. Man ved aldrig helt, hvad man kan forvente af en optræden fra C. Haxholm, der spænder særdeles bredt. Men at der bliver tale om en berigende lytteoplevelse, kan der næppe herske tvivl om.

Også Jonas Okholm Jensen kendes fra Spost, men han har de seneste år også gjort sig bemærket som en original poetisk stemme. Først med digtsamlingen ‘Så snart man åbner vinduet ud til den populære sol vælter årets første flue ind i rodet’ og siden med den meget omtalte ‘Jeg håber og tror at Twin Peaks vil samle os igen’, hvis skæve og fascinerede take på Twin Peaks som kulturelt fænomen er blevet et vaskeægte kult-hit. Jonas Okholm Jensen er desuden en stærkt medrivende og underholdende oplæser, så der er lagt op til en forrygende performance.

Lydkunst: Oplev Jacob Kirkegaard og Niels Lyhne Løkkegaard på ALICE

Oplev et lydunivers af en anden verden, når to toneangivende danske lydkunstnere og komponister uropfører 45 minutter langt værk på 10 tonegeneratorer.

Onsdag, 23. maj på ALICE, Nørre Allé 7, 2200 Kbh N
Dørene åbner: kl. 19:00
Koncerten starter: kl. 20:00
Pris: 110 dkk inkl. gebyr

Info & billetter her
Facebook-event her

De to danske lydkunstnere Niels Lyhne Løkkegaard og Jacob Kirkegaard, har med adskillige samarbejder udvidet og udfordret deres lytteres soniske horisont.Værkerne tæller alt fra lydinstallationer og udgivelser, deriblandt den uovertrufne Descending (Important Records, 2017). “Sine sweep for 10 oscillators”, det 45 minutter lange lydværk, som er skrevet for 10 (!) B&O TG-7 tonegenerator, er det hidtil mest intense samarbejde Løkkegaard og Kirkegaard har bedrevet. Foruden verdenspremieren på “Sine sweep for 10 oscillators”, har du denne aften på Alice en sjælden chance for at opleve to andre liveopførelser.

Thrum (af Jacob Kirkegaard)

For Jacob Kirkegaard findes der musik overalt. Han undersøger den potentielle musikalitet i skjulte lydlag i miljøet, og med sin nysgerrige tilgang til komposition og avanceret, hjemmebygget optageudstyr, skaber han fascinerende og intime lydværker. Ud af optagelser af bl.a. vulkanjord, islag og øde landskaber, har han sammensat forunderligt smukke soundscapes. Denne aften opfører han værket “Thrum” – et lydportræt af den industrielle sektion på Afrikas største udendørs marked, Merkato, i Addis Ababa, Etiopien.

Polyzygotic plays Harmonia III (by Niels Lyhne Løkkegaard)

Inden for dansk lydkunst har Niels Lyhne Løkkegaard været banebrydende i sin udforskning af grænserne for, hvordan vi forstår musik, lytning og lyd. Bl.a. har han med projektet ‘Musik for det indre øre’ overladet skabelsen af værket til lytteren, ligesom han med serien SOUND X SOUND skubber til grænserne for, hvordan et instrument kan lyde, hvis man mangedobler det. På Alice kan du opleve værket “Polyzygotic plays Harmonia III” – et værk for 4 kromatiske harper opført af Løkkegaards nye orkester Polyzygotic – bestående af Anders Vestergaard, Greta Eacott, Henrik Pultz Melbye & Niels Lyhne Løkkegaard.

J.E.M.A.L.: James Hoff (US) + Eli Keszler (US) / Jazzhouse

19/10, kl. 20.00 (Døre kl. 19.00)
J.E.M.A.L.: James Hoff (US) + Eli Keszler (US)
Facebook-event her

Oplev et dobbeltprogram med de to New York-baserede audiovisuelle kunstnere, Eli Keszler og James Hoff, der trods vidt forskellige udtryk deler et konceptuelt udgangspunkt i trangen til de- og efterfølgende rekonstruktion af lyd, billede og rum. Aftenen kurateres af J.E.M.A.L.

Eli Keszler
Installationskunstneren, komponisten og trommeekvilibristen Eli Keszlers værker er båret af en dyb besættelse af rum, arkitektur og den gensidige påvirkning mellem lydinstallation og omgivelser. Fra ganske ung har han været opslugt af den eksperimenterende musik og særligt avantgarde-jazzen. Med en grad fra New England Conservatory i baggagen har han blandt mange andre samarbejdet med multikunstneren Tony Conrad, den legendariske minimalist Phill Niblock og saxofonisten Joe McPhee. Det er desuden blevet til flere glimrende kollaborations- og soloudgivelser, herunder ‘Catching Net’ på det Berlin-baserede label, PAN, og ‘Last Signs of Speed’ på Empty Editions.

Især forstærkningen og skævvridningen af det akustiske har fungeret som hovedåre i Keszlers kunstneriske evolution, der har udfoldet sig et sted mellem den eksperimenterende installations- og lydkunst og klubscenen. De seneste år har han involveret sig i et stigende antal elektroniske samarbejder, blandt andet med Rashad Becker og Laurel Halo.

I samspil med sine polyrytmiske trommer har Keszler bl.a. bygget sindrige lydinstallationer konstrueret af suspenderede, delvist motoriserede klaverwirer på tværs af alt lige fra gængs husvægge, et massivt, nedlagt vandrensningsanlæg og Manhattan-broen. Flere gange har hans lydkunst udfordret og nedbrudt selve arkitekturens fysiske afgrænsning af uden- og indenfor. Sidste år indhyllede han eksempelvis Boston City Halls seks-etagers brutalisme i et sammensurium af lyde indhentet gennem wirer installeret på både inder- og ydersiden af bygningen.

James Hoff
James Hoff fremmaner på én gang genkendelsens glæde og afgrundsdyb fremmedgørelse i sine oftest digitale kunstprojekter, der et betragetligt antal gange har taget udgangspunkt i krydsfeltet mellem politisk propaganda, masseaktivitet og -information, computer- og protestkultur og systemnedbrydelse. Han er desuden medgrundlægger af kunstforlaget Primary Information, og det sprogbaserede er i det hele taget allestedsnærværende i hans kunstneriske oeuvre.

Han har bl.a. arbejdet med kodesprog, hvilket har tilladt ham ubesværet at transcendere og nedbryde prædefinerede og traditionelt adskilte medier indefra. Mange af hans værker – visuelle som lydbaserede – er nådesløst og anarkistisk inficeret med computervira og -orme så som Blaster, Stuxnet og ILOVEYOU. Sidstnævnte anvendte Hoff til på humoristisk vis at inficere nogle af de mest kendte iPhone-ringetoner i værket ‘I Just Called to Say ILOVEYOU’.

Hoff vil på Jazzhouse opføre sit evigt foranderlige audiovisuelle værk, ‘HOBO UFO’. Ved brug af en modificeret udgave af GoogleMaps tager performancen sit udgangspunkt i den by, den finder sted. Det visuelle er drevet af lydsiden, som er komponeret på rå og normalt lydløse, kommercielle radiofrekvenser, der anvendes til at transmittere fx satellit-, vejr- og flydata verden over.

Det bliver en sanseudfordrende og horisontudvidende aften i selskab med to banebrydende audiovisuelle kunstnere. Arrangementet er nr. to i en række arrangementer kurateret af J.E.M.A.L, der retter fokus på kunstneriske arbejder på tværs af medier og kunstformer.

J.E.M.A.L 01: Peter Fengler + Vom Grill + C. Haxholm i Jazzhouse

7. september kl. 20.00
J.E.M.A.L 01: Peter Fengler + Vom Grill + C. Haxholm i Jazzhouse

Billetter og info her
Facebook-event her

Jazzhouse byder på en aften med tre kunstnere, der alle bevæger sig i den eksperimenterende kunst og musiks mest idiosynkratiske cirkler. Det internationale line-up bestående af Peter Fengler (BE), Vom Grill (Dennis Tyfus, BE) og Claus Haxholm er kurateret af J.E.M.A.L., der hermed starter en ny Jazzhouse-koncertrække med kunstneriske arbejder på tværs af medier og kunstformer. Det er ligeledes den første af otte aftener med fokus på nordiske kuratorer og smalle musikmiljøer, støttet af Nordisk Kulturfonds nye pulje, PULS.

Vom Grill
Dennis Tyfus besøgte i 2016 Jazzhouse og Mayhem til en 2-dages extravaganza af obskur og genrebrydende musik, i følgeskab med Smegma, Mette Rasmussen og EVOL. En liste, der giver et fingerpeg om hans musikalske pejlemærker. Han er dog en på alle måder grænseløs kunstner, der uden skelen til rigide, institutionaliserede kunstopfattelser konstant beskæftiger sig med musik, tegning, magasiner, plakater, pladecovers, radio shows, koncerter og performances.

Peter Fengler
Peter Fengler driver den ”polymorfe produktions-platform” DE PLAYER i Rotterdam. Derfra har han i over 10 år kurateret og udgivet kunst og musik på grænsen mellem performancekunst, eksperimenterende musik og billedkunst. Hans egen praksis er nogenlunde lige så genremæssigt ustabil og hans optrædender gør oftest brug af både sprog, reallyd, fundne objekter og musikalske gestusser.

Claus Haxholm
Claus Haxholm er uddannet fra det danske kunstakademi og har været en fast bestanddel af den danske undergrund i mange år. Han opererer med største selvfølgelighed på tværs af kunstformer og genrer som freejazz, støjrock, techno og abstrakt performance.

PULS
Koncerten gennemføres med støtte fra Nordisk Kulturfonds nye netværkspulje, PULS. Jazzhouse vil over det næste år gennemføre en række på otte aftener, der alle har til formål at præsentere nordiske musikmiljøer. Hver af disse aftener er kurateret af en/et nordisk koncertarrangør, festival, spillested, pladeselskab eller kunstnerkollektiv, i dette tilfælde den nystartede koncertarrangør J.E.M.A.L. Senere PULS-relaterede koncerter vil byde på aftener kurateret af blandt andre danske Posh Isolation, svenske iDEAL Recordings, de finske koncertarrangører og kunstnersammenslutning Himera og den Stockholmske festival, Edition.

Autopsia: ny tværkunstnerisk programserie i Jazzhouse

Jazzhouse skyder 2017 i gang med den nye tværkunstneriske programserie, Autopsia, hvor en række af tidens grænsesøgende musikere over fire aftener går i dialog med videokunst, koreografi og danseperformance. Første arrangement finder sted lørdag 28. januar.

Fra slutningen af januar kan du opleve en helt ny programserie på Jazzhouse, når projektet Autopsia, kurateret af Klara Utke Acs og Cecilie Jørck, skaber et åbent laboratorium for sanselige møder mellem nykomponeret musik, danseperformance og videodokumentation. Arrangementerne består af 12 udvalgte dokumentationsvideoer og 12 musikalske genfortolkninger opført live af en række nytænkende, eksperimenterende lydkunstnerne. I Autopsia ”dissekeres” videoværkernes æstetiske udtryk og formsprog, og en ny sanselig kontekst opstår gennem den musikalske fortolkning. Den tværkunstneriske oplevelse er en udforskning af det potentiale, der ligger i oversættelser af sprog inden for kunsten.

Under det første arrangement 28. januar præsenteres tre videoværker med tilhørende live-opførte lydfortolkninger, der skildrer kroppen som monument: det sårbare såvel som den idealiserede krops udtryk står frem i tre værker skabt af lokale såvel som internationale koreografer

Everything Ends With Flowers X Body Sculptures

“Everything Ends With Flowers” af den finsk/svensk-norske duo JULI/JON skildrer med sanselig og visuel præcision en skrøbelighedens krop i fysisk transformation. “Everything Ends With Flowers” fortolkes af den skandinaviske supergruppe Body Sculptures, der vil give deres første koncert i København i denne forbindelse. Gruppen består af prominente aktører på den nordiske elektroniske scene relateret til svenske Northern Electronics og danske Posh Isolation. Samarbejdet mellem gruppens fem medlemmer har ledt til en lyd, der på én gang er fragmenteret, krævende og storladen.

Complete Body X Soma & Lil

Dokumentationen af “Complete Body” stammer fra den site-specific performance under endagsudstillingen OCEANS BREATH SALTY i New York sidste år kurateret af danske Mette Woller. Performancen, udført at glinsende bodybuildere, går ud på at udforske komplekse og sensitive spørgsmål om kroppen; på legende vis benyttes her kroppen som udstillingsdesign i et træningscenter på Manhattan. Koreografien er skabt og dokumenteret af performance-kollektivet Contemporary Cruising, og værket er skabt i fællesskab med tøjdesignerne Anissa Djeziri og Mette Krebs samt kurator Mette Woller. “Complete Body” fortolkes af cello-duoen Soma & Lil, der i deres unikke univers formår at udviske skel mellem klassisk musik, fri improvisation og moderne lydeksperimenter.

Blind Spotting X Brynje

I ”Blind Spotting” arbejder den islandske koreograf, Margrét Sara Guðjónsdóttir, med stadier af udmattelse af det moderne menneskes krop. Dette frembringes i en meditativ og udmagrende performance, der udspiller sig imellem tunge, skrig-røde teatergardiner. “Blind Spotting” fortolkes denne aften af Brynje, som består af brødrene Holger og Asger Hartvig. Duoen udspringer af Københavns spirende miljø for eksperimenterende musik og performance. I deres kompositioner udforskes de gråzoner, der ligger i krydsningen mellem genrer som jazz, barok og populærmusik – dette sker under et mantra om konsekvent at ville skabe “umulig musik”.

De resterende tre shows bliver afholdt i løbet af vinteren og foråret og bliver annonceret løbende.

Dekonstruktion af det klassiske format og eventyrlig improvisationsmusik – The New Songs (SE/NO/FR) + Phil Minton & Audrey Chen (UK/DE)

Jazzhouse sætter fokus på eventyrlig vokalbåret improvisationsmusik. Oplev det multinationale ensemble The New Songs med bl.a. Sofia Jernberg (Fire! Orchestra) samt duoen Phil Minton & Audrey Chens lydpoetiske udforskninger.

Søndag d. 29.11 kl. 20:00
Dørene åbner kl. 19:00

The New Songs
Sofia Jernberg er en af Sveriges mest interessante vokalister i disse år. I Jazzhouse har hun bl.a. gjort sig bemærket som en del af det kolossale Fire! Orchestra, og har man oplevet hende i denne sammenhæng, vil man vide, at hun har en evne og vilje til at tage det vokale udtryk ud i vilde og uforudsigelige egne.

Det er også kendetegnende for projektet The New Songs – et internationalt ensemble, der har sat sig for at dekonstruere det klassiske sangformat gennem arbejde med improvisation og abstrakte lydflader. Det kan man bl.a. opleve på The New Songs’ album “A Nest af the Junction of Paths”, som Sound of Music kaldte “definitely among the best discs of Scandinavian improvised music in the 2000s”.

The New Songs har optrådt på adskillige jazzfestivaler som Umeå Jazz Festival og Pori Jazz Festival, og rygtet om denne spændende konstellation spreder sig. Jernberg arbejder kompositorisk tæt sammen med den franske pianist Eve Risser, der ligeledes hører blandt de helt store nye talenter på den europæiske jazz/improvisations-scene. Rissers præparerede tangenter og Jernbergs dekonstruerede sange suppleres på fornem vis af norske Kim Myhr på bl.a. barokguitar, zither og klokkespil samt svenske David Stackenäs på præparerede guitarer.

Phil Minton & Audrey Chen
Phil Minton og Audrey Chen udforsker i endnu mere radikal forstand stemmens muligheder. Med rødder i både dadaismens lydpoesi og komponister som Léo Kupper og Giacinto Scelsi udfolder de to stemmekunstnere et righoldigt repertoire af soniske muligheder, hvor der arbejdes med lyden af læber, tunge, vejrtrækning mm. Stemmen holdes frem som et fysisk fænomen i et råt og improviseret univers, der synes af favne hele den menneskelige eksistens. Det er bestemt ikke musik, der stryger lytteren med hårene, men giver man sig hen til de to stemmer venter en både poetisk og primal oplevelse.

Duoen har optrådt sammen i både USA, Kina, Brasilien og Europa og udsendte i 2013 albummet ”By the stream” på det anerkendte eksperimental-label Subrosa.

Audrey Chen er af amerikansk-kinesisk afstamning, men slår i dag sine folder i Berlin. Hun arbejder med stemmen, men er også en anerkendt cellist og lydkunstner. Hun har bl.a. spillet med trompetisten Nate Wooley og blandt hendes fans finder man medlemmer af Kronos Quartet.

Phil Minton har siden 60’erne været en af de helt store navne inden for eksperimenterende stemme- og lydkunst. Han er kendt for at blande fri improvisation og litterær recitation og har udsendt et utal af plader. Han leder selv ensembler som Phil Minton Quartet og Phil Minton’s Feral Choir, men har også bidraget til mange andre projekter. F.eks. medvirker han på Lotte Ankers meget roste og DMA-Jazz nominerede album ”What River Is This”.

Se mere her.

Lawrence English / Room40: eksperimenterende ambient på Jazzhouse

Lawrence English + Rafael Anton Irisarri + John Chantler (AU/US)
Torsdag Kl. 21:00 (Døre kl. 20.00)
Pris: 80 dkk inkl. gebyr
Sted: Jazzhouse

Mere info og billetsalg her

Som grundlægger af det australske label Room40 kuraterer Lawrence English nutidig ambient og eksperimentalmusik. Denne aften i Jazzhouse optræder grundlæggeren selv og præsenterer desuden de to kunstnere Rafael Anton Irisarri og John Chantler.

Lawrence English er ophavsmand til et svimlende antal udgivelser, senest “Wilderness of Mirrors”, der blev rost til skyerne og blandt udnævnt som en af årets udgivelse hos Factmag, der skrev: “The best album of his career. It’s a glorious cacophony of harmony and noise – textures are layered over textures until it’s hard to decipher exactly what you’re hearing. Is it hammered strings or pulsing synths? Deep sine-wave bass or a field recording? From beginning to end, Wilderness of Mirrors is an immersive and deeply visceral listening experience.”

Rafael Anton Irisarri er komponist, multiinstrumentalist og interdisciplinær kunstner. Hovedsagligt er Irisarri associeret med ambient, drone, postminimalistisk og moderne klassisk musik med et filmisk udtryk.

John Chantler har i 2014 udgivet sit tredje album “Even Cleans Hands Damage the Work” på Room40. Albummet er primært optaget i de hæderkronede EMS studier i Stockholm.Live optræder han med et alsidigt system af glidende arpeggioer, noise og varierende teksturer.

Lyt til Lawrence English her

Fyraftenskoncert: So Like Dorian / Jeppe Højgaard @ Kaffebaren på Amager

Dobbeltkoncert på Kaffebaren på Amager.

So Like Dorian byder på skrøbelige folksange, dyster blues og rusten cabaret fra en åben mark. So Like Dorian blev startet som et mere regulært singer/songwriter-projekt for Rasmus Steffensen, men har siden arbejdet sig ind i mere atmosfæriske og improvisatoriske lag, dog stadig med den gode sang som udgangspunktet. Efter tour i Danmark og England spiller So Like Dorian årets sidste koncert på Kaffebaren. Denne gang med el-guitar og med improv-musiker Jeppe Højgaard på klarinet og diverse instrumenter.

Jeppe Højgaard vil også optræde med egne sange denne eftermiddag. Han arbejder for tiden på et ambitiøst tripple-album, Subject In The Mirror. Et løsrivelsesprojekt, hvor Højgaard bevæger sig væk fra sit musikalske udgangspunkt og udforsker nye sider af sin musikalitet. Projektet er bundet op på ét musikalsk værk i tre dele – “Broken Moments”, ”Woods of Ocean” og ”Spejlinger” – med circuit bendede keyboards, kanun(arabisk harpe) og mørke, sfæriske sange. En anderledes og meget spændende stemme i ny, dansk musik.

Tidspunkt: Fredag 15/11, kl. 17.00
Entré.: Gratis

Kolde øl, varm kaffe, lige rundt om hjørnet fra KUA

Læs mere på Facebook

Ny festival for Nordisk lyd og poesi i Jazzhouse

Oplev bl.a. Martin Ryum, Dråbers Logik, Karl Seglem og Cia Rinne, når Jazzhouse i samarbejde med Københavns Hovedbibliotek byder på 2 dages festival for nordisk lyd og poesi d. 20. + 21. november.

Over to aftener præsenteres både etablerede samarbejder og helt nye møder mellem musik og litteratur. Med kunstnere fra Danmark, Norge, Sverige og Finland og stor genremæssig spændvidde med plads til jazzet improvisation, alternative folktoner, ond new age og eksperimenterende lyd og selvfølgelig med en mangfoldighed af litterære udtryk.

Begge scener i Jazzhouse tages i brug med et væld af optrædender begge aftener fra kl. 20.00. Møllegades Boghandel medvirker desuden med pop-up boghandel i Jazzhouses café.

Blandt de optrædende kan man opleve Anne Lise Marstrand-Jørgensen og Jomi Massage med projektet Dråbers Logik, et helt nyt møde mellem saxofonist Mia Dyberg og forfatter Amalie Laulund Trudsø, fortryllende sprogeksperimenter fra Cia Rinne, poesi og bukkehorn fra Karl Seglem og Inger Christensen-fortolkninger fra Martin Ryum.

D. 21/11 bydes der desuden på præsentation og remix af ny LP fra Forfatterskolens afgangshold. Det foregår på Hovedbiblioteket og er gratis. Læs mere her.

Program:

20/11, kl. 20.00
Karl Seglem/Lars Jakob Rudjord (NO), Dråbers Logik, Amalie Laulund Trudsø/Mia Dyberg/Morten Skøtt (SE/DK) og Lasse Thorning Jæger

21/11, kl. 20.00
Det yderste hav, Cia Rinne/Sebastian Eskildsen (FI/SE/DK), Martin Ryum & Alex Zichau/Acorn Falling

Følg også med på Facebook

Entre i Jazzhouse: 100 dkk pr. aften