Fernisering // FUGAX

Gun Gordillo, Atelier

Torsdag den 15. januar kl.16.00

Fra 16. januar – 28. februar 2015 viser Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel udstillingen ’FUGAX’ med værker af den svensk/danske kunstner Gun Gordillo.

Gun Gordillo bryder med konventionerne, hun maler med hvidt og tegner med lys i en helt særegen rumlig form, hvorfor hun gennem flere årtier har været et anerkendt navn på den internationale kunstscene.

Gordillo har i mere end 40 år arbejdet med lys som sit primære materiale og har gennem sin kunst forvandlet det konventionelle neonlys til et billedredskab af poetisk og nærmest metafysisk karakter.
Hos Gordillo finder lysets lethed og flygtighed sit modspil i andre materialer og hendes værker bliver således spændingsfelter vekslende mellem bevægelse og stilstand, fravær og nærvær, det synlige og usynlige, skrøbelighed og tyngde.
Herved står Gun Gordillo i arv til den kinetiske avantgardekunst fra 1950erne, som hun da også, qua sin tilknytning til det legendariske Galerie Denise René i Paris, har et helt specielt forhold til.

På udstillingen hos Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel præsenteres nye og ældre værker og herudover inviteres publikum ”bag facaden”, da en væg med skitser og modeller fra Gordillos atelier genskabes i et af Museumsbygningens rum.

I forbindelse med udstillingen udgives et katalog. Kataloget er støttet af Etatsråd Georg Bestle og Hustru’s mindelegat.

Facebook

FERNISERING // OPENING

nyhedsbrev_jan

Fredag 23. januar kl. 17-20

Velkommen til fernisering på udstillingerne ‘Between the Past and the Coming’ af Ruth Campau og ‘A Staggering Territory’ af Asbjørn Skou.

I sin udstilling ‘Between the Past and the Coming’ sætter Ruth Campau fokus på skabelsesprocessens dynamikker, korrektioner og tidsligheder og gør midlertidigt status over sin mangeårige udforskning af maleriet i et udvidet felt. I to store installationer, skabt specifikt til Overgaden, omdannes rummene til farverige landskaber, der i dialog med de arkitektoniske rammer både præger og skærper vores oplevelse af, hvordan vi sanser og bevæger os i rummet. Med inddragelsen af fragmenter af tidligere eller kasserede værker, materialeforsøg og andre efterladenskaber fremkalder udstillingen desuden associationer til et laboratorium og til arbejdet i kunstnerens værksted. Hermed ansporer Campau til en refleksion over, hvordan fortidens erfaringer, chancer og undersøgelser danner grundlag for nye udtryk og muligheder i fremtiden.

Arkitektur, teknologi, perception og magt udgør centrale koordinater i Asbjørn Skous arbejde. På ‘A Staggering Territory’, som er hans første store soloudstilling i København, præsenterer han en ny installation, der rejser spørgsmål om byplanlægningens indvirkningen på individet. Værkerne spænder over collager og skulpturelle elementer og tager bl.a. afsæt i oversete eller fortrængte overgangsrum som fx parkeringskældre samt arkitekturrenderinger af urealiserede byggeprojekter, der på forskellig vis sættes i forhold til den menneskelige krop. Gennem en proces af afdækning og tilsløring af information fremstiller Skou et vaklende terræn af skalaforskydninger og simulerede rumligheder, der balancerer mellem dystopi og utopi, mellem indre og ydre og udgør en åben kartografi over, hvordan vores sociale, ideologiske og kulturelle rum formes og genforhandles i konstant udveksling med vores fysiske omgivelser.

——————————————————————————-

Friday 23 January 5-8pm

Welcome to the opening of the exhibitions ‘Between the Past and the Coming’ by Ruth Campau and ‘A Staggering Territory’ by Asbjørn Skou.

In her exhibition ‘Between the Past and the Coming’ Ruth Campau adresses the dynamics, corrections, and temporalities of the artistic process, taking stock of her longstanding exploration of painting in the expanded field. In two large installations created specifically for Overgaden, the rooms are converted into colourful landscapes that in dialogue with the architectural framework both affect and enhance our experience of how we perceive and move through space. With the inclusion of fragments of past or discarded works, materials testing, and other debris the exhibition resembles a laboratory, calling into mind the work of the artist in her or his studio. In this way, Campau encourages reflection on how past experiences, taking chances and investigations form the basis for new expressions and opportunities in the future.

Architecture, technology, perception, and power are central coordinates in Asbjørn Skou’s work. In ‘A Staggering Territory’, which is his first major solo exhibition in Copenhagen, he presents a new installation that raises questions about how urban planning is influencing the individual. The works span collages and sculptural elements that refer to neglected or repressed transitional spaces such as parking garages and architectural renderings of unrealised building projects, which in various ways are related to the human body. Through a process of exposure and concealment of information Skou produces a staggering terrain of simulated spaces and changes of scale that balance between dystopia and utopia, between inside and outside, constituting an open cartography of how our social, ideological and cultural spaces are formed and renegotiated in constant exchange with our physical environment.

Tidsskriftet Vagant søker praktikanter

Vagant, tidsskrift for litteratur, film, kunst, ideer og samtidsdebatt, søker praktikanter. Fordi vi for tiden jobber med utvikling av vårt nettsted leter vi etter kandidater med gode IT-kunnskaper.

Vagant er et tverrnordisk tidsskrift med utspring i Norge og hovedkvarter i Berlin. Tidsskriftet ble kåret til Årets tidsskrift av
Norsk tidsskriftforening i 2013, mottok Språkprisen i 2014 og utgis av Cappelen Damm.

Vi har tidligere hatt positive erfaringer med praktikanter fra KUA, og søker derfor etter nye interesserte. Ta kontakt med
audun.lindholm@nullcappelendamm.no for mer informasjon.

Fernisering 16/1 på Fotografisk Centers nye adresse

Mirror Therapy

PRESSEMEDDELELSE MIRROR THERAPY 17. JANUAR – 8. MARTS 2015
Fotografisk Center byder velkommen til den første udstilling i de nye, permanente lokaler i Bygning 55, hvor alle udstillinger fremover vises i partnerskab med DGI-byen/Øksnehallen:

Marie Kølbæk Iversen: Mirror Therapy

Mørke og blåt lys. Det er det første man møder, når man træder ind i Fotografisk Center, hvor fem abstrakte stenformationer projiceres op på en lang fritstående skærm, som gennemskærer rummet.

I sin totalinstallation Mirror Therapy anvender Marie Kølbæk Iversen den afghanske bjergart lapis lazuli som spejlingsflade for den spændingsfyldte relation mellem øst og vest. Derved afsøger hun det historiske, imperiale spor, der skærer fra Afghanistan i øst til Europa i vest; fra renæssancens kunst til nutidens storpolitik.
Stenen lapis lazuli er i århundreder blev brugt til at fremstille pigmentet ultramarin. Hos Kølbæk Iversen er den dog ikke pulveriseret men derimod skåret i skiver. Det er disse skiver, som via diasapparater projekteres op på en 12,5 m lang storskærm og – idet billederne spejler hinanden – tilsammen udfolder en ny helhed af den ituskårne sten.
Udstillingens titel, Mirror Therapy, referer til en behandlingsmetode, hvor man ved hjælp af spejling kan lindre fantomsmerter i fx et amputeret ben. Samtidig kan titlen også ses som en henvisning til forholdet mellem motiv og billede; hvor fotografiet i gængs forstand repræsenterer virkeligheden, er det projicerede billede i Kølbæk Iversens installation snarere en direkte spejling af virkeligheden selv, i form af stenen.
Det er tredje gang, Fotografisk Center viser den danske billedkunstner Marie Kølbæk Iversen, og udstillingen Mirror Therapy, der er skabt specielt til Fotografisk Center, er hendes første store, institutionelle soloudstilling i Danmark.
Mirror Therapy åbnes fredag den 16. januar kl. 17 af den italienske kurator Francesca Astesani fra South into North. Pressen er velkommen fra kl. 10 mod forudgående aftale. I vinterferien, uge 7, vil der i forbindelse med udstillingen være workshop for børn. For yderligere information, pressebilleder og interviewaftaler kontakt udstillingsinspektør Kit Vatit Jensen på 3393 0996 eller kurator@nullphotography.dk

FOTOGRAFISK CENTER
Bygning 55
Staldgade 16
DK – 1699 København V

ORD MELLEM RUM – Interaktivt teater med litteraturen i fokus

omr cropomr crop

Den traditionelle teateroplevelse vendes på hovedet, når Biblioteket Frederiksberg og teatret Cantabile 2 præsenterer forestillingen ORD MELLEM RUM i dagene 16.-18. januar.

I forestillingen ORD MELLEM RUM omdannes Frederiksberg Hovedbibliotek til én stor teaterkulisse, hvori publikum præsenteres for en række overrumplende genveje ind i litteraturens verden.

Ved hjælp af en specielt udviklet software afkodes en række personlige kriterier for den enkelte tilskuer, og ud fra disse skræddersys forestillingens indhold til publikums litterære præferencer.

Måske skriver du din egen selvbiografi, måske bliver et berømt digt vakt til live, eller måske danner du spontant en læseklub. Måske læser du et andet menneske som en bog – eller udveksler kærtegn gennem siderne af en bog.

Der er forunderlige litteratur- og teateroplevelser i vente, når Biblioteket Frederiksberg og Cantabile 2 slår dørene op for ORD MELLEM RUM.

FORESTILLINGER
Fredag d. 16. januar kl. 18.30 og 20.30
Lørdag d. 17. januar kl. 17.00 og 19.00
Søndag d. 18. januar kl. 17.00

STED
Frederiksberg Hovedbibliotek
Falkoner Plads 3
2000 Frederiksberg

BILLETTER
Billetter á 100 kr. kan købes via Billetexpressen.

Læs mere om forestillingen på Biblioteket Frederiksbergs hjemmeside.

Forårsudstillingen 2015, d. 23. januar til 01. marts

Pilar Mata Dupont "The Embrace" 2014
Pilar Mata Dupont “The Embrace” 2014

Kunsthal Charlottenborg danner igen i år rammerne om Forårsudstillingen, som er en årligt tilbagevendende, åben udstilling. Der præsenteres værker inden for kategorierne biledkunst, arkitektur og design. Ikke mindre end 73 kunstnere fra henholdsvis Danmark, Storbritannien, Norge, Sverige, Tyskland, Holland, Kina, USA og Brasilien vil udstille.

Årets soloudstillinger er skabt af sidste års soloprisvindere, dansk-franske Valérie Collart samt den svenske kunstnerduo Maja Qvarnström og Erik Lagerwall. Mens Collart udstiller dragende monokromatiske fotografier og skulpturer, har Qvarnström og Lagerwall kreeret en gådefuld, hyperreel totalinstallation, som publikum kan gå på opdagelse i.

Årets jury består af Emil Westman Hertz (kunstner, DK), Philip Groezinger (kunstner, DE), Ditte Hammerstrøm (designer, DK), Carsten Juel-Christiansen (arkitekt, DK) og Ikko Yokoyama (kurator, JP/SE), der traditionen tro har udvalgt udstillingens deltagere.

Forårsudstillingen 2015 har modtaget i alt 560 ansøgninger.

Fernisering d. 22.01.2015 kl. 19.00-22.00

men nu har jeg en hjærne

men_nu_har_jeg_en_hjaerne_plakat

men nu har jeg en hjærne
– en sorgsymfoni med digte af Gustaf Munch-Petersen

I forestillingen ‘Men nu har jeg en hjærne’ genoplives Gustaf Munch-Petersens ord, mens publikum får en usædvanlig teateroplevelse fra den afdødes perspektiv: fra bunden af en kiste.

Tre kvindeskikkelser står på scenen, klædt i sort. Rundt om dem står 40 trækister. Her ligger publikum. Fra bunden af kisten kan de kigge op i teatermørket, mens kvinderne synger de ord, som digteren Gustaf Munch-Petersen efterlod sig, da han døde blot 26 år gammel som frivillig under Den Spanske Borgerkrig. En klagesang. Et vemodigt suk. En hymne til livets begyndelse og afslutning og alt det, der befinder sig midt imellem.

‘Men nu har jeg en hjærne’ har ikke noget klart narrativ; vi befinder os i grænselandet mellem teater, koncert og poetisk performance i en drømmerejse gennem sorgens stadier. Ingen andre ord end Gustaf Munch-Petersens – med nykomponeret musik som akkompagnement.

Forestillingen har premiere d. 13. januar og spiller frem til d. 31. januar på Københavns Musikteater, hvorefter ‘Men nu har jeg en hjærne’ rykker til Helsingør.

Pst! Der er gode rabatordninger, hvis du er ung eller har en flok at tage med i teateret: 6 unge under 25 år kan f.eks. få billetter til 40 kr. pr. stk. Bestil billetter via Københavns Musikteater.

Læs mere om forestillingen på www.detmenneskeligeteater.dk

Seminar: 1989-2014: At genbesøge ”Musikerne maler, malerne musicerer og digterne holder kæft”

10414883_809541095774461_4820182924816753844_nLørdag d. 10/1 kl. 13-17 – Søndag d. 11/1 kl. 13-15

I forbindelse med REVISIT: ‘Musikerne maler, malerne musicerer og digterne holder kæft’ inviterer Overgaden til et todages seminar, der byder på indlæg af flere af udstillingens oprindelige deltagere og sætter fokus på udviklingen på den danske samtidskunstscene fra 1989 til i dag, samt på hvordan opfattelsen af amatørisme og tværmedialitet i billedkunsten har ændret sig.

PROGRAM // lørdag

13.00-13.15: Velkommen: At genbesøge REVISIT: Musikerne maler, malerne musicerer og digterne holder kæft

13.15-14.00: Samtale mellem Vagn Olsson, Claus Carstensen, Lone Høyer Hansen, Karin Olesen og Xenia Foss. Moderator: Merete Jankowski

14.00-14.15: Pause

14.15-14.45: Jan Poulsen

14.45-15.15: Morten Skriver

15.15-15.45: Peter Øvig Knudsen

15.45-16.30: Marie Arleth Skov

16.30-17.00: Hannah Heilmann og Ragnhild May

 

PROGRAM // søndag

13.00-13.10: Velkommen ved Merete Jankowski

13.10-13.40: Marie Louise Helveg

13.40-14.10: Lars Bent Petersen

14.10-14.45: Casper Sloth som Tomas Lagermand Lundme

14.45-15.00: Pause

15.00-17.00: FINISSAGE: Koncert og performance med Andersen Mathiasen, T/S STERNDOLPH og Ragnhild May

FOTOKURSUS – “MED NYE ØJNE” / OPSTART D. 18. FEBRUAR

unnamed
På dette kursus bliver du fortrolig med dit spejlreflekskamera. Du lærer at fotografere manuelt, komponere billeder og træne dit øje til at se motiver og arbejde med lys.
Inspiration får vi ved at se og diskutere andres fotografiske arbejde. Du kan være helt nybegynder eller have fotograferet en del, der bliver sjovt og udfordrende for alle.
Kr. 2200 (kan betales af 2 rater)
Du er velkommen til at ringe eller skrive hvis du har spørgsmål.
Opstart onsdag d. 18. Februar.
Læs mere om kursets indhold på
http://tinejuel.dk/workshop