In Between Concrete Af Kunstnerkollektivet RISK

Et koreografisk værk, der undersøger fraværets materialitet – en insisteren på det uhåndgribelige og på det, der befinder sig bag det umiddelbare. Jeg håber du vil lægge forestillingen op på skolens intra? Ida og Marie Louise fra RISK underviser jævnligt på skolen og Marie er gammel studerende.

Om forestilli_D6X7655 credit Ian Douglasngen
Fire kroppe bindes ind i stofligt materiale og påbegynder deres langsomme begrænsede bevægelse gennem rummet. Den konstante vekslen mellem form og opløsning skaber en skulpturel abstraktion, hvor det genkendelige erstattes med det uhåndgribelige og mystiske. Man kan ikke forme det, der ligger mellem det håndgribelige, men man kan forme det konkrete, ud fra hvilket det uhåndgribelige opstår. Med værket ønsker vi at udfordre forventningerne om eksplicit tilstedeværelse i kontrakten med publikum og undersøger i stedet potentialer i fraværet, udtaler RISK med reference til værkets titel.

Om kunstnerkollektivet
RISK blev stiftet i 2009, som en platform for fælles tænkning og ressourcedeling af de fire koreografer Marie-Louise Stentebjerg, Marie Topp, Ida-Elisabeth Larsen og Gry Raaby.

I løbet af de seneste 6 år har RISK faciliteret både sharing-events, forelæsninger, kollektive moderationer, kortlægningsprojekter, gruppeperformances, researchprojekter, workshops og publikationer. Til sammen har disse initiativer placeret det progressive kollektiv centralt i det koreografiske landskab i Danmark. Læs mere om Risk´s arbejde på: risk.nu

In Between Concrete spiller på…
Bora Bora – Dans og Visuelt Teater i Aarhus 23.-24. Maj 2016
Dansehallerne i København 27.-29. Maj 2016 (køb billetter)
Det Frie Felts Festival under Copenhagen Stage 3.-4. juni 2016
Teater Momentum i Odense 1.-2. september 2016

VELKOMMEN TIL DE NORMALE MENNESKERS FEST – en svingom med magtstrukturer

En danseforestilling, der undersøger vores måde at interagere med mennesker, der afviger fra normen.

idePå scenen befinder sig to dansere. Den ene er spastiker og bruger kørestol, den anden har en fuldt fungerende krop. Den ene har et bevægeligt sind, i en begrænset krop. Den anden har en fuldt fungerende krop, som i duetten konfronteres med egne begrænsninger. Det er menneskeligt at fordømme, når vi støder på begrænsninger af rummelighed. Det påvirker, hvordan vi kommunikerer med og møder hinanden. Vi bliver utilpasse. For at overkomme denne utilpashed griber vi ofte til et socialt høflighedskodeks og forøger dermed distancen i et møde.

Forestillingen ‘Velkommen til De Normale Menneskers Fest’ udforsker dilemmaet, der opstår, når forskellige fysiske forudsætninger tørner sammen.

“Med IDE vil vi afmystificere handicap og nedbryde afstanden imellem mennesker med forskellige fysiske forudsætninger. Vi vil være med til at skabe en sundere balance i vores samfundsstruktur og ønsker at udfordre rammerne for det naturlige og det ekstraordinære. Som mennesker er vi både unikke og ens, og sammen står vi stærkere.” udtaler IDE

INTEGRATED DANCE EXPLORATIONS er et moderne dansekollektiv, der integrerer mennesker med handicap baseret i København. Gruppen startede pionérsamarbejdet i 2013 med ambitionen om at samle og udvikle den integrerede scenekunst i Danmark. Kernegruppen består af danser Cath Mathilde Borch Jensen & koreograf og projektleder Janne Weidinger Kristensen. Det er IDE’s vision at synliggøre og støtte forankringen af rummelighed overfor forskellighed, hvilket foregår gennem samfundsrelevante forestillinger med mennesker fra alle samfundslag som målgruppe.

Læs mere om kollektivet her: http://integrateddance.dk/

VELKOMMEN TIL DE NORMALE MENNESKERS FEST spiller På Glad Fonden, Rentemestervej 45-47, 2400 København NV, lørdag den 21. maj kl. 17 og søndag den 22. maj kl. 15.

Voksen / 95,-
Handicapbillet + ledsager / 55,-
Gruppe på 6 / 295,-
https://billetto.dk/en/events/velkommen-til-de-normale-menneskers-fest/tickets

Kom til åbent hus og kickstart Sort/Hvids nye teater

Fredag den 20. maj søsætter Sort/Hvid en crowdfundingkampagne på Kickstarter, der har til formål at samle de sidste par hundrede tusinde kroner ind til teaterteknisk udstyr, publikumsstole og lignende inventar til Sort/Hvids nye teater i Kødbyen. I samme anledning åbner vi dørene til Sort/Hvids nye teater – endnu før ombygningen er begyndt. Få et unikt indblik i hvad der venter af teateroplevelser forude, og vær med til at kickstarte Sort/Hvids nye teaterlaboratorium.

DSC08732_sh_lowres

VI VIL SKABE FREMTIDENS TEATER
Sort/Hvids nye teater skal være et multifunktionelt og fleksibelt teater, hvor vi skal udvikle nye ideer og koncepter, eksperimentere og skabe flere alternative produktioner, iscenesættelser og transformerende publikumsoplevelser på et plan, vi hidtil kun har drømt om. Men det kræver at publikum ikke er nødsagede til at sidde på gulvet. I mørke.

Scene 3_SH_MLRP

DU ER INVITERET
Vi inviterer nye naboer, samarbejdspartnere, kollegaer, venner og alle interesserede indenfor i de nye rå rammer i Staldgade 26-30, hvor vi vil fortælle nærmere om fremtidsplanerne for Sort/Hvids nye teater i Kødbyen og fejre at crowdfundingkampagnen er sat i gang.

AL OVERSKUD GÅR TIL SORT/HVID
Til arrangementet vil det være muligt at købe lidt at drikke og senere på aftenen får vi fint besøg af en pølsevogn. Alle overskydende indtægter fra salget går naturligvis til kampagnen og dermed Sort/Hvids nye teater.

PROGRAM
16.00: Vi åbner dørene og baren i det nye Sort/Hvid i Staldgade 26-30

16.45: Sort/Hvids kunstneriske direktør Christian Lollike og administrative chef Søren Normann Hansen byder velkommen, viser rundt og fortæller om fremtidens Sort/Hvid

19.00: Pølsevognen åbner

VI GLÆDER OS TIL AT SE DIG!

STØT OS ALLEREDE NU
Hvis du gerne vil støtte os allerede inden kampagnen starter 20. maj på Kickstarter, og ikke er interesseret i nogle af de fede rewards, så kan du også støtte os via bankoverførsel: Reg. nr. 7681 , Konto nr. 0006933006.

Følg med i kampagnen fra 20. maj på www.sort-hvid.dk/kickstarter/.

DEMOKRATI I DEN DIGITALE TIDSALDER

Hvordan kan vi navigere frit i en verden, hvor vi konstant efterlader digitale fodaftryk?

Demokratiidendigitaletidsal

Vær med til debatten den 1. juni, hvor den amerikanske hacker-kunstner Evan Roth og Joachim Wieviura fra Center for Information og Boblestudier udforsker vores allesammens muligheder for at bevare vores demokratiske rettigheder og kontrol i de nye digitale rum.

>> LÆS MERE OG TILMELD DIG HER

De to vil sammenligne deres arbejde og visioner for nye rum i vores tid, og diskutere hvilke muligheder helt almindelige borgere har for at kræve sine demokratiske rettigheder i en ny digital verden – i dag og i fremtiden. Er vores demokratiske rettigheder ved at forsvinde? Eller kan vi genvinde kontrol ved at forstyrre systemet?

NB: Arrangementet afholdes på engelsk

Praktisk information
Dato og tid: 1. juni fra 19-20.30
Pris: Standard 100 DKK / Student 75 DKK

Walk’n talk med kunstner Ulrik Heltoft

I morgen, onsdag d. 18/5 kl. 17-18 tager billedkunstner Ulrik Heltoft os med på en walk’n talk gennem sin udstilling på kunsthal Gl. Holtegaard.

Vi hører om hans værker, og hans arbejde med den stedspecifikke udstilling – og det bliver helt sikkert en sjovt og interessant en af slagsen!

Ulrik Heltoft er netop blevet præmieret af Statens Kunstfond for den stedspecifikke udstilling 7 FILM, ET FOTO OG EN NÆSE AF SØLV.

Heltoft_Obscura_Lange_02

Læs mere: Gl.Holtegaard

LYSET OG VINDUETS ROLLE I KUNSTEN

Hvilken rolle spiller vinduet og lyset i vores kunsthistorie? Vær med på en seminarrække, der sætter fokus på vinduet i forhold til kunst, arkitektur, velvære, konstruktion og klima. Den 16. juni lægger vi ud med et kig på vinduet og kunsten.

LYSET-OG-VINDUETS-ROLLE-I-K

Igennem kunsthistorien er lyset blevet brugt til at fremhæve det væsentlige, skabe poetiske stemninger eller symbolsk til at fremhæve det “gode” eller det “onde”. I perioder har det naturlige lyset også været fjernet fra billedet – som i modernismen, hvor montage- og collageformen betød, at hvert af billedets elementer er forskelligt belyst.

Dette seminar, som er det første ud af tre, sætter fokus på lyset og vinduets betydning i kunsthistorien. Særligt ser vi nærmere på den danske maler Vilhelm Hammershøis brug af lys i hans poetiske, stemningsfulde interiørmalerier.

>> LÆS MERE OG TILMELD DIG HER

På seminaret kan du møde:

  • Merete Sanderhoff, Museumsinspektør SMK (Statens Museum for Kunst)
  • Jacob Riis, Projektleder på Ordrupgaard

Arrangementsrækken om lys i kunsten og arkitekturen
Aktivitetsrækken om lys er udarbejdet og eksekveret af Dansk Arkitektur Center i samarbejde med VILLUM Window Collection. Dette seminar er nummer 1 ud af tre i rækken. Vi fortsætter tema-seminarerne den 8. september, hvor vi sætter fokus på lyset og vinduet i arkitekturen og menneskets ret til lys.

Praktisk information
Dato: 16. juni
Tid: 17-18.30
Arrangementet er gratis.

LIVE: 1 VIOLINIST Harriet Wheeler – solokoncert og introduktion til violinmusikkens barokhistorie

LIVE: 1 VIOLINIST er et udspring af udstillingen ULRIK HELTOFT: 7 FILM, ET FOTO OG EN NÆSE AF SØLV på Gl. Holtegaard. Udstillingen forgrener sig i liveprogrammet LIVE – 5 CELLISTER, 1 VIOLINIST, 1 DANSER OG 1 KUNSTNER.

Til solokoncerten vil Harriet Wheeler med musikalske og fortællende indslag dykke ned i violinmusikkens historie fra barokken og frem til i dag.

Eventet foregår onsdag d. 11. maj kl. 17-18 på Gl. Holtegaard.

Harriet WheelerWheeler er kendt for sin musikalske nysgerrighed og sit store mod.

Til daglig spiller Wheeler violin i DR Symfoniorkestret.

Koncerten præsenteres i samarbejde med SYNC Productions I/S.

Det er en del af et samlet liveprogram LIVE – 5 CELLISTER, 1 VIOLINIST, 1 DANSER OG 1 KUNSTNER, der afholdes over maj til juli og er sammensat af kunstneren Ulrik Heltoft og celloduoen Soma & Lil.

Billetpriser til liveprogram
LIVE – 5 CELLISTER, 1 VIOLINIST, 1 DANSER OG 1 KUNSTNER
Enkelt arrangement: 95 kr. (inkl. udstilling)
Seniorer & studerende: 85 kr. (inkl. udstilling)
Særtilbud for hele liveprogrammet: 150 kr.
KLUBmedlem: Gratis
Tilmelding: gl-holtegaard@nullrudersdal.dk / 45 80 08 78

Læs mere: http://www.glholtegaard.dk/ 
Se facebookevent for samlet liveprogram!

KINDER K

Holland House præsenterer prisbelønnet drama

17.-27. maj på Teaterøen 

Holland Houses forestilling KINDER K er en visuel og kunstnerisk undersøgelse i 2 dele af de etiske dilemmaer og samfundsmæssige konsekvenser som følge af genetisk selektion.

Den ene fortælling stammer fra virkelighedens Østrig i 1930’erne, da nazisterne påbegyndt deres såkaldte medlidenhedsdrabsprogram AKTION T4. Den anden fortælling er inspireret af de etiske dilemmaer, der knytter sig til samtidens fosterdiagnostiske undersøgelser under kvinders graviditet.

I Danmark tror vi på universelle rettigheder og på det enkelte menneskes integritet og værdighed. Eller gør vi?

Forestillingen KINDER K blotlægger de umiddelbare ligheder, der kan iagttages mellem de grundlæggende etiske konflikter i henholdsvis 1939 og i dag:

1939: Gerhard Herbert Kretschmar blev født i Tyskland. Gerhard manglede begge sine fødder, en arm og var desuden blind og epileptisk. 156 dage senere var han det første barn, som blev aflivet i nazisternes AKTION T4-program. Et program, der skulle sikre udryddelsen af alle de liv, som ikke var ordet liv værdigt.

2016: HAN og HUN skal have deres første barn, men fostervandsprøven viser, at noget ikke er, som det skal være. HAN og HUN skal tage stilling til, om de skal fortsætte graviditeten med chance for at få et barn, der afviger fra normalen, eller om de vil få foretaget en abort.

Et stærkt kunstnerisk hold

KINDER K iscenesættes af den Reumertvindende og internationalt anerkendte instruktør Jacob F. Schokking, kendt for sine visuelt banebrydende iscenesættelser, der tager udgangspunkt i hans baggrund som billedkunstner. På scenen står bl.a. det unge stjerneskud Josephine Park, modtager af Reumerts talentpris i 2015 og kendt fra den prisvindende serie Arvingerne på DR og Dicte på TV2. Musikken til KINDER K er skrevet af den unge kvindelige komponist og sangerinde Alice Carreri, forsanger i det elektroniske bandet Lulu Rouge.

KINDER K er skrevet af den norske prisbelønnede dramatiker Kristofer Blindheim Grønskag og var desuden ét af vindermanuskripterne ved Norsk Teaterråds Dramatikfestival 2012, hvor udmærkelsen bl.a. lød:

”Kinder K fremstår som et fyrtårn for menneskelig værdighed og livets ukrænkelighed.”

KINDER K spiller på Teaterøen, William Wains Gade 11, Refshaleøen: 17.-27. maj, hverdage kl. 20.00, lørdag kl. 17.00

www.teaterbilletter.dk / Normalpris: 165,- / Unge (under 25 år) og studerende: 95,- / Gruppe (min. 6 unge u. 25 år): 40,- / Gruppe (min. 10 voksne): 125,-

Teaterøens bus kører gratis fra Christianshavns Torv 30 min. før hver forestilling.

Paneldebatter i forbindelse med forestillingen:

Mandag d. 23. maj er der en paneldebat fra kl. 18.45 – 19.30 inden forestillingsstart med Lotte Hvas (praktiserende læge, foredragsholder og tidligere medlem af etisk råd), Lene Skou Jensen (jordemoder og forfatter) og Caspar Eric (digter), hvor panelet vil diskutere forestillingens tematik.

Onsdag d. 25. maj er der artist talk umiddelbart efter forestillingen med instruktør Jacob F. Schokking og skuespillerne Josephine Park og Niels Erling.

Fakta

Gæstespil af: Holland House

Tekst: Kristofer Blindheim Grønskag (2011)

Medvirkende: Josephine Park & Niels Erling

Instruktør/scenograf: Jacob F. Schokking

Musik: Alice Carreri

KINDER K er støttet af Statens Kunstfonds Projektstøtteudvalg for scenekunst, Oticon Fonden, Bikubenfonden, Beckett-Fonden, Det norske dramatikerforbund, Københavns Kommunes Scenekunstudvalg, L. Zeuthens Mindelegat og Den Norske Ambassade i København.

CINEMATEKET SØGER PRAKTIKANTER

Er du KANDIDATSTUDERENDE ved en videregående uddannelse? Er du VILD MED FILM? Og vil du gerne have PRAKTISK ERFARING MED FILMFORMIDLING?

Hér er muligheden for at arbejde med programlægning og markedsføring af et af verdens største filmprogrammer gennem et helt semester.

CINEMATEKET – Det Danske Filminstituts biografer – viser hver måned mere end 70 film: Premierer. Klassikere. Prisbelønnede film. Festival-perler. Kult og kitsch for kenderen og den nysgerrige. Dokumentarer i alle afskygninger. Desuden har vi løbende en stribe events og særarrangementer på plakaten.

Som praktikant vil du indgå i arbejdet med tilrettelægning og markedsføring af hele Cinematekets program. Du skal bl.a. være med til at:

– udarbejde pressemeddelelser og materiale til Cinematekets nyhedstjeneste
– redigere indhold til www.cinemateket.dk og Cinematekets trykte program
– synliggøre Cinemateket via sociale medier
være med til at opdyrke nye målgrupper

Vi lægger vægt på, at du:

– brænder for at arbejde med filmformidling
– arbejder selvstændigt og ansvarsfuldt
– taler og skriver flydende dansk
– er god til at skrive kort og præcist til både tryk og web
– kan tænke skævt og se nye vinkler i en historie

Som praktikant får du en bred kontaktflade med Det Danske Filminstituts medarbejdere og brugere samt med pressen og filmbranchen. Dette kræver åbenhed og gode samarbejdsevner. Du skal have lyst til både rutineprægede opgaver og udviklingsopgaver. Under praktikopholdet vil vi løbende diskutere, hvilke opgaver du skal arbejde med, så opholdet bliver relevant for os og for dig med din uddannelsesbaggrund, erfaringer og ønsker.

Stillingen er ulønnet og løber fra 1. september 2016 og 4 mdr. frem. Praktikopholdet skal kunne meritoverføres som del af studieforløbet.

Læs mere om Cinemateket på www.cinemateket.dk. Få flere oplysninger hos presse- og programmedarbejder Morten Tang, mortent@nulldfi.dk.

Ansøgningsfrist 17. maj 2016 kl. 13.00 – til mortent@nulldfi.dk

Det Danske Filminstitut er en statsinstitution under Kulturministeriet. Det Danske Filminstitut har ca. 150 engagerede medarbejdere, der arbejder for at skabe de bedst mulige vilkår for, at dansk film, spil og billedbårne fortællinger vedblivende udgør en bærende kulturfaktor med høj kunstnerisk kvalitet og kulturel værdi og fastholder dansk films stærke position i både ind- og udland.