TRANSART – en forsamling på tværs af arter

Søndag d. 8. november er sidste dag med TRANSART, kunstnerne og deres ikke-humane samarbejdspartnere.

TRANSART præsenterer:

Naja Ankarfeldt (DK) / Lisbeth Bank (DK) / Honey Biba Beckerlee (DK) / Laura Beloff (FN) / Adam Bencard (DK) / Karin Bolender (US) / Beatriz da Costa (BR) / Elisabeth Friis (DK) / FUGT (DK) / Fran Gallardo (SP/UK) / Tue Greenfort (DK) / Donna Haraway & Paper Tiger Television (US) / Johannes Heldén (SE) / Kathy High (US) / Marie Højlund & Morten Riis (DK) / Natalie Jeremijenko (AU/US) / Eduardo Kac (BR/US) / Rosemary Lee (US) / Ny Jord – tidsskrift for naturkritik (DK) / Anna Maria Orru (SE/IT) / Angela Rawlings (CAN/IS) / Asbjørn Skou (DK) / Morten Søndergaard (DK)

Sidste dag med TRANSART byder – udover de 15 kunstværker på et spændende talk- og performanceprogram:

13.40 Svampeøkologier og andre flertydigheder – talk af Tue Greenfort
14:00 Gibber – performance a rawlings; digter, kunstner og PhD studerende ved Glasgow Universitet
14:20 Biomimesis – talk af Anna Maria Orru; arkitekt og PhD-studerende ved Chalmers Tekniska Högskola
14:40 Du er ikke alene: tanker omkring mikrobiel subjektivitet – talk af Adam Bencard, adjunkt i forskningskommunikation ved Medicinsk Museion, KU
15:00 (C~V) Crypto Vores – suppekonference af Fran Gallardo; kritisk ‘tingker’ og PhD-studerende ved Queen Mary Universitet
15:30–16:00 Fællesdebat – modereret Elisabeth Friis; universitetslektor ved Lund Universitet og forsker i økopoetik og posthumane teorier

– søndagens talks foregår på engelsk.
Læs mere på FACEBOOK eller Laboratorium for Æstetik og Økologi

1 12202138_10156128105265123_768233422_n

Det finder sted i Dome of Visions, udstillingen har åben kl. 12-18.

Ingen tilmelding nødvendig og det er gratis!

TRANSART er kurateret af Laboratorium for Æstetik og Økologi – stiftet af Dea Antonsen og Ida Bencke.

CPH:DOX og Mungo Park inviterer til DOKU for en 50’er

>> I MORGEN LØRDAG DEN 7. NOVEMBER KL. 16 OG KL. 20 <<

DET HAN GJORDE – dokumentarfilm på Mungo Park

Lørdag den 7. november kl. 16 og kl. 20
I 1988 blev forfatteren Christian Kampmann dræbt af sin kæreste, psykolog og forfatter Jens Michael Schau. En tragisk begivenhed med en lang forhistorie, og en forfærdelig forbrydelse, der blev en offentlig cause célèbre. Det er nu 27 år siden. I dag kæmper Jens Michael Schau fortsat med skammen og skylden og med det sociale dilemma, det er at være en dømt forbryder, der har afsonet sin dom, men stadig har svært ved at finde tilgivelse fra omverdenen – og fra sig selv.

CPH:DOX viser på Mungo Park filmen ’Det han gjorde’, som er optaget bl.a. på Mungo Park i forbindelse med et arbejdsforløb med teatrets skuespillere.

Instruktøren Jonas Poher Rasmussen er dokumentarist og vandt i 2012 NORDIC:DOX Award på CPH:DOX for sin film ´Searching for Bill´. Han har dokumenteret processen med et teaterstykke på Mungo Park. En forestilling, der tvinger Jens Michael Schau til at se sig selv og fortiden i øjnene. En forestilling om mordet på Christian Kampmann. En forestilling, som Jens Michael Schau selv er med til at udvikle. Dokumentarfilmen følger den komplekse proces i dens fineste detaljer gennem minder og skyld, selverkendelse og skam.

Krydsfelt mellem teater og dokumentar
Mungo Parks skuespillere har været med til at skabe filmen gennem et teaterforløb. For at gengive følelserne. Hændelsen. Gøre det levende. Så vi måske bedre kan forstå? Oplev Mungo Parks ensemble på en helt ny måde, når filmlærredet krydsflettes med fem års research og interviews med en morder.

I forbindelse med visningerne vil der være mulighed for at møde instruktør Jonas Poher Rasmussen og Mungo Parks skuespillere, som taler om arbejdet med Jens Michaels Schaus historie. Desuden vil publikum også i foyeren kunne opleve en totalinstallation af Obscura.

Se trailer om filmen HER. Og bestil dine studiebilletter til 50 kr. HER.
Visningerne er arrangeret i et samarbejde mellem CPH:DOX, House of Real og Mungo Park.

Vi ses!
MUNGO PARK

SCENATET opfører nyklassiker af Sciarrino for første gang i Danmark

Ensemblet SCENATET opfører – for første gang nogensinde i Danmark – Salvatore Sciarrinos ikoniske operaværk Infinito Nero i en personlig opsætning skabt sammen med den britiske instruktør Loré Lixenberg.

SCENATET_InfinitoNero_PhotoMarcFluri1500x1000

Når dørene den 13. -15. november slås op til den smukke, historiske Maskinhal i København, åbnes samtidig op for muligheden for at opleve et af den nyere musikhistories mest markante værker.
Stilhedens mester, den italienske komponist Salvatore Sciarrino, er kendt for en klanglig transparens og artikulation, som på en gang er både fremmed og naturlig, og hans værk Infinito Nero fra 1997/98 har indskrevet sig i operalitteraturen som et både skræmmende og betagende bud på en nutidig opera.

Salvatore Sciarrino er en af de største, nulevende komponister og har skrevet musik til bl.a. Salzburger Festspiele, London Symphony Orchestra og Ultima festival. Hans musik opføres i de største koncertsale verden over, herunder Opéra National de Paris, Teatro alla Scala og Tokyo Suntory Hall.
Det danske ensemble SCENATET præsenterer for første gang i Danmark Sciarrinos monodrama med den symbolske undertitel Ekstase i et akt, ved i alt fire eksklusive opførelser.

Totaloplevelse skabt af anerkendt instruktør

Forestillingen er bygget op helt fra bunden i et tæt samarbejde mellem SCENATET og den anerkendte, britiske instruktør Loré Lixenberg, som både instruerer og iscenesætter Infinito Nero i en helt ny version, hvor musik, stilhed, bevægelse, lys og visualitet går op i en højere enhed.
Til forestillingen har lysdesigner Mikkel Jensen i samarbejde med videokunstneren Casper Øbro specialdesignet en visuel kulisse, der sammen med modedesigner Mea Andresens smukke kostumer danner en unik, sakral atmosfære.
Infinito Nero er en totaloplevelse som både lydligt og visuelt skaber nye standarder for operagenren.

Ekstatiske ytringer fra renæssancen

Librettoen til Infinito Nero baserer sig på ekstatiske ytringer frembragt af renæssance-mystikeren Maria Maddalena de’ Pazzis (død 1607, kanoniseret 1669).

”Maria Maddalena blev overvåget af otte nonner: fire nonner gentog hvad hun sagde, fordi hun talte alt for hurtigt til at skrive det hele ned på en gang, og de andre fire nonner skrev alt ned. Hun besad ikke evnen ”at tale” – ordene blev i stedet skudt ud af hende som fra et maskingevær, og derefter blev hun tavs i en længere periode”.
– Salvatore Sciarrino

Infinito Nero er Sciarrinos musikalske og dramatiske fortolkning af ??de’ Pazzis’ ekstase, og han skaber, med fokus på forholdet mellem klang og stilhed, et dramaturgisk ’gys’. Gennem lyde og musik udfolder SCENATETs musikere ekstasen i et spændingsfelt mellem vanvid og dedikation.

Polyteknisk Læreanstalts Maskinhal får nyt liv

Værket opføres fire gange i det store, åbne rum i den gamle, smukke Maskinhal, som ligger lige ved Botanisk Have. Bygningen emmer af historien om 1800-tallets voksende industrialisering, som medførte nye og større behov for uddannelse af ingeniører. Polyteknisk Læreanstalt flyttede som resultat heraf til det store Sølvtorvskompleks, hvor Maskinhallen blev opført i årene 1904-06. Hallen fungerede som maskinlaboratorium, hvor de studerende lavede forsøg med bl.a. dampmaskiner. I dag er Maskinhallen en del af Statens Naturhistoriske Museum / Det Natur- og Biovidenskabelige Fakultet på Københavns Universitet.
Når SCENATET indtager det historiske videnscenter omformes hallen til et æstetisk rum, hvor musik, ord, video og lys forenes i mødet mellem renæssancens ekstaser og nutidens opera.

Fakta

SCENATET opfører Infinito Nero – One Act Ecstasy
Maskinhallen, Øster Farimagsgade 2D, 1353 København K
Billetter: 120 kr. / Studerende: 60 kr. Køb her

Forestillinger:
Fredag d. 13.11. kl. 20.00
Lørdag d. 14.11. kl. 17.00 og 20.00
Søndag d. 15.11. kl. 17.00

Facebook-event

Student til Litteratur: Litteraturområdet, Kulturstyrelsen

Ansøgningsfrist: 16-11-2015

Har du lyst til at løse mange forskellige typer af opgaver inden for Litteraturområdet og at arbejde med kunststøtte, biblioteksafgift og formidling af dansk litteratur i udlandet? Så er det måske dig, vi leder efter.

Læs hele opslaget på http://jobscenen.dk/job/student-til-litteratur/.

Fernisering // Ting der måske forsvinder – Katrine Ussing & Peter Seeberg

Hjulpisker_katrine_ussing copy_1

Fernisering 5. november kl.17-19

Fra 6.-21. november præsenterer Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel udstillingen Ting der måske forsvinder med billeder af fotograf og instruktør Katrine Ussing og tekst af forfatter Peter Seeberg.

Udstillingen består af sort/hvide fotografier, tekst og en video.

Emnet for udstillingen er ting. Ting som vi stadig anvender og omgiver os med i hverdagen, men som vi måske snart vil holde op med at bruge, fordi der opstår ny teknik og nye livsmønstre.

De sort/hvide fotografier viser tingene, som de er blandt andre ting, deres tavse, dunkle liv på de pladser, som de nu engang indtager midt i hverdagen.
Videoen river tingene ud af deres sammenhæng, sætter dem i et uafgrænset, hvidt rum og betragter dem nøje.
Ordningsprincippet er alfabetet, dels som en smuk ting i sig selv bestående af 28 forskellige elementer, dels som grundlæggende for sprog og dermed væren.

Tekst og billeder er en del af et udstillingsprojekt skabt i samarbejde mellem Katrine Ussing, Peter Seeberg, Poul Ingemann og Dino Raymond Hansen til Fonden Kulturbro 2000. Seeberg skrev teksterne i december 1998 som et udkast og gik bort kort tid efter. Af denne grund er der flere tilfælde, hvor tekst og billede ikke harmonerer – en kunstnerisk beslutning taget i respekt for Peter Seebergs arbejde.

Facebook / Hjemmeside

Fernisering: Embodied: Performance & Documentary

Tid: Torsdag d. 5. november 2015 kl. 17-20
Sted: Nikolaj Kunsthal, Nikolaj Plads 10, 1067 København K
facebook

Virkelighed, fiktion, dokumentar og performance…Nikolaj Kunsthal sætter kunsten og dokumentarfilmen i stævne i ny kurateret udstilling i samarbejde med CPH:DOX, fyldt med nye værker af udenlandske kunstnere.

Kom til åbningen, der bl.a. byder på en Q&A med den deltagende kunstner Zina Saro-Wiwa og kurator Jacqui Davies.

Med udstillingen Embodied præsenterer Nikolaj Kunsthal og CPH:DOX en perlerække af internationale kunstnere, der undersøger forholdet mellem dokumentarfilm, videokunst og performance. Udstillingen er kurateret af den London-baserede kurator og producer Jacqui Davies.

Dokumentarisme og performance er umiddelbart hinandens modsætninger. Men med udstillingen Embodied skaber Davies et møde mellem disse to forestillinger: Hvad er virkelighed, og hvad er iscenesættelse og kunstigt indstuderet? Embodied spiller på denne dobbelthed og tegner et nuanceret billede af forholdet mellem performance og dokumentar. Den understreger det interessante i at se på performance med et dokumentarisk blik og dokumentaren som en form for performance. I dette krydsfelt præsenteres en krop, der skiftevis agerer og reagerer, observeres, kontrolleres og frigøres.

Kunstnere: Katarzyna Badach & Alfredo Ramos Fernández, Yael Bartana, Jérôme Bel, Richard Billingham, Chim?Pom, Tacita Dean, Coco Fusco, Louis Henderson, Samson Kambalu, Martha Rosler, Zina Saro-Wiwa, Apichatpong Weerasethakul.

 

FotoForum: Artist talk med Robert Ochshorn

For English version see below.

ROBERT OCHSHORN: SCREENS
Control and illusion for the video interface

FotoForum i forbindelse med vores nye udstilling Rewriting Histories tirsdag, 10. november kl. 17-19 i Fotografisk Center (Bygning 55, Staldgade 16, 1699 Kbh. V.)

“Much like the stabilized video from military drones, which allow commanders to observe and interfere with unfamiliar territory from aerial vantage, A Little Bit More Stable takes the viewer above and outside the normal passage of motion picture time. The source material, a promotion for video stabilization software that has been commercialized from its military applications, depicts the stabilization of home movies and implies a similar steadying influence on the lives of would-be customers.”

Den amerikanske kunstner Robert Ochshorn (f. 1987 i Californien, USA) bor i Californien og arbejder som medie og computer forsker. Han arbejder med media interfaces for at udvide muligheder for menneskelig perceptuel og udtryksfulde kapaciteter.
http://rmozone.com/

Værkerne på udstillingen Rewriting Histories genbesøger historiske begivenheder og undersøger hvad receptionen af fortiden betyder for opfattelsen af nutiden. Ved at genfortælle historien på en ny måde og fra et nutidigt perspektiv, peger udstillingens kunstnere på historien som en – ofte ideologisk – konstruktion.

Rewriting Histories bliver vist i sammenhæng med CPH:DOX. FotoForum vil foregå på engelsk.

ROBERT OCHSHORN: SCREENS
Control and illusion for the video interface

FotoForum in connection to our new exhibition Rewriting Histories on Tuesday, 10th of November from 5pm to 7pm in Fotografisk Center (Bygning 55, Staldgade 16, 1699 Kbh. V.)

“Much like the stabilized video from military drones, which allow commanders to observe and interfere with unfamiliar territory from aerial vantage, A Little Bit More Stable takes the viewer above and outside the normal passage of motion picture time. The source material, a promotion for video stabilization software that has been commercialized from its military applications, depicts the stabilization of home movies and implies a similar steadying influence on the lives of would-be customers.”

American artist Robert Ochshorn (b. in 1987 in California, USA) lives in California working as a media and computer researcher. He is working on media interfaces for extending human perceptive and expressive capabilities. http://rmozone.com/

The exhibition Rewriting Histories is revisiting historical events and investigating what the reception of the past means for the understanding of the present. By retelling the history in a new way and from a present perspective are the artists of the exhibition pointing at the history as a – often ideological – construction.

Rewriting Histories is part of CPH:DOX program. FotoForum will be held in English.

FotoForum: Lasse Lau & Benj Gerdes

LASSE LAU & BENJ GERDES: COLLECTIVE PRACTICES
Rewriting Histories talk with the two curators and exhibiting artists

The first event in connection to our new exhibition Rewriting Histories is happening on Sunday, 8th of November from 2pm to 4pm in Fotografisk Center (Bygning 55, Staldgade 16, 1699 Kbh. V.)

“The true picture of the past flits by. The past can be seized only as an image which flashes up at the instant when it can be recognized and is never seen again.” (Walter Benjamin ‘On the concept of History’)

Benj Gerdes and Lasse Lau have worked as individual artists and as part of art and political collectives. When working at the intersection of art and activism, the question is often how to effect change in the present. To generate better tools, groups frequently immerse themselves in oral histories and subcultural archives to reclaim past histories of resistance and struggle. What are the projects and conclusions that result from this “archival impulse?” In this presentation the artists, themselves collaborators on this exhibition and both members of Kran Film Collective, will discuss some common ground between their experience in groups and collectives, as well as the different approaches and relationships those groups have had to earlier political movements and actions.

Benj Gerdes (b. in 1978 in Lewisburg, Pennsylvania, USA) lives in New York working as an artist, writer, and media arts professor. He is interested in intersections of radical politics, knowledge production, and popular imagination.

Lasse Lau (b. 1974 in Sønderborg, Denmark) lives in Copenhagen and New York, USA, working as a visual artist and filmmaker. His projects often function as a mediator and channel of crises and displacements that occur by frictions of reason in-between absolute, relative or relational spaces.

The exhibition Rewriting Histories is revisiting historical events and investigating what the reception of the past means for the understanding of the present. By retelling the history in a new way and from a present perspective are the artists of the exhibition pointing at the history as a – often ideological – construction.

Rewriting Histories is part of CPH:DOX program. FotoForum will be held in English.

Mungo Park søger praktikant

ER DU MUNGO PARKS NYE KOMMUNIKATIONSPRAKTIKANT?
Vi glæder os til at byde en positiv, selvinitieret og sprogstærk kommunikationspraktikant velkommen på teatret fra januar/februar 2016.

PRAKTIKFORLØBET
Opgaverne spænder vidt. Fra nyhedsformidling, PR og pressearbejde over markedsføring og branding til håndtering af sociale medier, hjemmesideredigering, planlægning af events og praktiske rutineopgaver.

Vi tilbyder altså læring og erfaring inden for rigtig mange af disse områder – og du vil således også få indsigt i de mange særlige aspekter ved arbejdet i en kulturinstitution med ualmindeligt mange forestillinger og events hvert år.

DIG
Vigtigst af alt: Du er motiveret, selvinitieret og skriftligt stærk.
Du er måske i gang med en kommunikations-/journalistisk- eller kulturrelevant uddannelse på din overbygning. Du vil gerne prøve kræfter med den virkelige kulturverdens kommunikationsflow. Du er struktureret, tager ansvar – og kan have mange bolde i luften. Det er en fordel, men ikke et must, hvis du har erfaring med billedredigering.

PRAKTISK INFO
Praktikstillingen er ulønnet, men vi betaler din transport i hele praktikperioden. Arbejdstiden er 30 timer om ugen, som kan fordeles fleksibelt efter arbejdets natur. Arbejdstid aftales løbende. Praktikperioden starter efter aftale i januar/februar 2016 – sluttidspunktet aftales nærmere. Vi ser dog gerne, at du kan være hos os minimum 4-6 måneder.

Kontakt kommunikationschef Marie Louise Rolffes på mail marielouise@nullmungopark.dk eller tlf. 30963040 for yderligere info.

Send en kortfattet ansøgning (max én side) til Marie Louise Rolffes på marielouise@nullmungopark.dk snarest muligt. Vi kalder løbende til samtale.

Klik dig til mere på mungopark.dk, og tjek os ud på Facebook!

Vi er spændte på at høre fra dig.

ABER DABEIs »PÅ VEJ« – vandreforestilling på Nørrebro

»På vej« vandreforestilling på Nørrebro

Når novembermørket sænker sig over Nørrebro, kommer Hope Amuzue alene over Dronning Louises Bro.

Det er aftenen efter den morgen, hvor 17-årige dansk-ghanesiske Hope pludselig fik nok. Hun tog sin jakke, gik ud af døren og begyndte at gå uden at vide hvorhen.

Som usynlige vidner træder publikum i den unge piges spor. Med blikket rettet mod Hope ser de, hvad hendes øjne ser, og iført høretelefoner bringes de ind i hendes tanker, mærker hendes dirrende åndedræt og overværer skelsættende møder i natten, mens Hope krydser sine spor og går ad nye veje.

medvirkende MARIE-LYDIE NOKOUDA & MENNESKER I MØRKET
instruktør PETRA BERG HOLBEK
tekst SOFIE LEBECH & JULIE PETRINE GLARGAARD
dramaturg TANJA HYLLING DIERS
scenografisk konsulent MARTIN ERIKSSON
lyddesign og teknik PELLE SKOVMAND

DET PRAKTISKE
9. – 25. november kl. 19.30

Mødested: græsplænen på hjørnet af Dronning Louises Bro & Sortedam Dossering.
Se efter Teatergrad-flaget.

Køb billet her

Få den bedste oplevelse – vær forberedt, tjek byrumsguiden til forestillingen her:

»På vej« er støttet af Statens Kunstfond, Konsul George Jorck og Hustru Emma Jorck’s Fond, Bikubenfonden, Knud Højgaards Fond, Nørrebro Lokaludvalg