Kategori: Blandet
LIVE ART FOR BØRN
Sted SORT/HVID, STALDGADE 26-30, 1699 KØBENHAVN V
Tlf. 70 70 74 94
Periode 13.10.2017 kl. 18-22 (børn gratis, voksne adgang med Kulturnattens Kulturpas), 14. og 15.10.2017 kl. 12-16 (gratis for alle)
Kickstart efterårsferien med LIVE ART FOR BØRN og udforsk verden med bl.a. performancekunstneren Lilibeth Cuenca Rasmussen, lydkunstneren Goodiepal eller prøv 50 farlige ting, dine forældre aldrig ville give dig lov til derhjemme. For eksempel at slikke på et 9 volts-batteri.
LIVE ART FOR BØRN er for alle nysgerrige børn og deres voksne. En performancekunstfestival, der begynder på Kulturnatten fredag den 13. oktober og strækker sig over efterårsferiens første weekend, hvor kunstnere undersøger virkeligheden sammen med børn og voksne. Hvem vinder, når Lilibeth Cuenca Rasmussen og tre dansere agerer pinde i et menneskeligt mikadospil? Hvad sker der, når man limer sig selv og sin bedste vensammen med kontaktlim eller løfter låget på en gryde, mens popcornene popper? Hvilke lyde opstår der, når man sætter strøm til sit barn sammen med musikkunstneren Goodiepal? Og hvad er det, der gør, at tiden kan føles så uendeligt langsom, når ens forældre siger, at man skal ud af døren, mens en halv time kan føles som et mikrosekund, når man sidder med sin iPad?
Alt det og meget mere kan du opleve i workshops og performances af tyske Florian Feigl, islandske Örn Alexander Amundason, Lilibeth Cuenca Rasmussen, Henrik Vesterberg og Daniel Norback samt Goodiepal & Pals på festivalen LIVE ART FOR BØRN, hvor børn både kan være aktivt med eller lade være. Fra den 13. til den 15. oktober på Sort/Hvid i Kødbyen varer LIVE ART FOR BØRN fire timer hver dag. Kom når du vil, så længe du vil. Alder ca. 4-12 år (og alle andre med nysgerrigheden i behold).
LIVE ART FOR BØRN er produceret og kurateret af Live Art Danmark, co-produceret og arrangeret af Sort/Hvid og støttet af Statens Kunstfond og Københavns Kommune.
Læs mere på www.sort-hvid.dk/projekt/live-art-boern/ og http://liveart.dk/
G((o))ng Tomorrow Festival præsenterer den nyeste eksperimenterende musik fra den 3.-11. november
Once-in-a lifetime koncert med Bisse i mødet med den 65-årige japanske legende Keiji Haino, et virtuost tysk vokalensemble med syrisk og libanesisk samtidssang, 12 timers koncert på Thorvaldsens Museum, asiatisk lydkunst, uropførelse af græske Georges Aperghis, premiere på spritnye projekter med Mike Sheridan og Julie Kjær og meget mere. Fra den 3. til 11. november får du de nyeste toner fra danske og internationale frontløbere på tværs af genrer og kunstarter.
G((o))ng Tomorrow er en årlig festival i København for ny, eksperimenterende musik og lydkunst på tværs af genrer og i mødet med andre kunstformer.
Thorbjørn Tønder Hansen, kunstnerisk leder udtaler: “Vi er stolte over at kunne præsentere et program, der giver Københavnerne mulighed for at opleve den nyeste eksperimenterende musik og lydkunst fra Europa, Mellemøsten, Nordafrika og Asien. Musik, som sjældent finder vej til de danske koncertsale.”
G((o))ng Tomorrow arrangeres af SNYK – genreorganisationen for ny, eksperimenterende musik og lydkunst.
Læs meget mere om festivalen her
Dansens nye rum
Dansehallerne inviterer til Meet, Eat and Talk – åben dialog
Hvad sker der, når kunstnere søger nye rum, hvori de kan interagere med publikum – rum, der rækker langt ud over det konventionelle teaterrum? Tag med i næste uge til vores dialogarrangement Meet, Eat and Talk, som vi har udviklet lidt på siden sidste sæson. Nu med tema og en spændende gæst. Vi har inviteret Sonja Augart, danser og kurator fra Berlin, der arbejder med radio-koreografi, og skaber sit arbejde gennem radio og internet. Hvad kommer der ud af det? Alle er velkommen, kig forbi og være med til at dele dine tanker med os.
Praktisk info
Dansehallerne præsenterer: Meet, Eat and Talk
Efva Lilja (SE/DK), Sonja Augart (DE)
Onsdag 27. sept. 2017 / 19-21
Sted: Cafe Vand & Brød, Enghavevej 38, Vesterbro
Fri entre – der kan købes lidt mad og forfriskninger.
Hirschsprung + gæst: Gudrun Hasle. Følelser i selvportrættet
Kunstner Gudrun Hasle i dialog med museumsinspektør Camilla Klitgaard Laursen på Den Hirschsprungske Samling onsdag d. 27. september kl. 17-19.
Efterårets ’Hirschsprung + Gæst’ står i følelserne og selvportrættets tegn. I anledning af årets store udstilling Fra den bedste side. Portræt og følsomhed i guldalderen inviterer vi samtidskunstneren Gudrun Hasle til en snak om følelser i selvportrættet.
I starten af 1800-tallet skabte mange af tidens kunstnere portrætter af sig selv i tegning og maleri. Ofte viste kunstnerne sig fra deres bedste side i deres billeder og med en særlig følsomhed, der passede til tidens idealer. Også Gudrun Hasle skaber en form for nutidige selvportrætter. I alt fra foto og tegning til vævede værker og performancekunst bruger sig selv, sin historie og krop i kunsten, altid med stor følsomhed og ærlighed. Gudrun Hasles ordblindhed og fortid spiller en særlig rolle i hendes værker, hvor følelserne i bogstavelig forstand sidder uden på tøjet.
Tag din kunstven med til dette fyraftensarrangement, oplev udstillingen, nyd et glas vin og lyt med, når Gudrun Hasle i dialog med museumsinspektør Camilla Klitgaard Laursen fortæller om følelser i selvportrættet – i samtiden og i guldalderen.
Tid og sted: Kl. 17-19. Den Hirschsprungske Samling, Stockholmsgade 20, 2100 København Ø.
Pris inkl. vin: 95 kr. / 75 kr. med årskort
Billetten giver også adgang til museets
udstillinger.
Køb din billet her
Symposium om site specific scenekunst på Aarhus Teater d. 11/10 2017
SYMPOSIUM OM UDFLUGTEN OG STEDSSPECIFIK SCENEKUNST d. 11/10 2017
Siden 2015 har Aarhus Teaters eksperimenterende scene Udflugten skabt en række værker rundt omkring i det aarhusianske byrum. Symposiet ”Steder i spil” gør status og ser tilbage på de seneste to års aktiviteter. Du kan møde kunstnerne bag Udflugtens værker og blive klogere på tendenser inden for site specific og tværæstetisk teater, med keynote foredrag af lektor Karen Vedel fra Københavns Universitet og professor Dr. Patrick Primavesi fra Universität Leipzig.
Kaffe, kage + trykt publikation om Udflugten, med bidrag fra alle oplægsholdere er inkluderet i billetprisen
Program:
13.00 Introduktion og keynote ”Til Stede” v. lektor Karen Vedel
13.30 Værket ”Næste Stoppested” v. Hermann Helsig
13.50 Værket ”Lukketid” v. Liv Helm og Mathilde Bøcher
14.10 Værket ”Et Spørgsmål om tro” v. Diana Wesser
14.30 Keynote “Remote Performance” v. Professor Dr. Patrick Primavesi
15.00 Kaffepause
15.20 Værket ”A Way” v. Christine Fentz
15.40 Værket “Lydkrop” v. Niels Bjerg
16.00 Værket “Fragt” v. Anne Zacho Søgaard
16.20 Paneldebat
ca. 17.00 Seminar slutter.
NB: Symposiet foregår på engelsk.
http://www.aarhusteater.dk/forestillinger/forestillinger/ekstra-events/udflugten-symposium/#
Mød en amerikansk minimalist face-to-face
Kom ned på Peryton.dk – Københavns nye udstillingssted og vinbar på onsdag den 13. sept kl. 17.00. Her kan du møde en af pionererne indenfor den amerikanske minimalisme, Jon Gibson (Philip Glass Ensemble m.fl.), som er i København i anledningen af sin opførelse af ‘Visitations’ i JAZZHOUSE dagen efter! Fri entré. Læs mere
Dagen efter kan du opleve Gibson og hans ensemble på Jazzhouse med mesterværket ‘Visitations’, der udkom i 1973. Læs om koncerten
Jon Gibson har bl.a. medvirket på premieren af Terry Rileys hovedværk, ‘In C’ og på flere af Steve Reichs skelsættende kompositioner, samt på flere af Arthur Russels plader og også samarbejdet med navne som La Monte Young, Harold Budd og Ravi Shankar.
Gibson er samtidig en markant komponist i egen ret og kendes ikke mindst for det banebrydende debutalbum ‘Visitations’, der udkom på Philip Glass’ label Chatham Square i 1973 og som betragtes som et hovedværk i minimalismen. En plade, der bygger på mange af minimalismens grundideer, men som i høj grad også peger frem mod ambientmusikken med bl.a. brugen af field recordings og langstrakte droner, der har fået kritikere til at sammenligne det med musik af Cluster, Phil Niblock og Harold Budd.
Medarrangører: JAZZHOUSE, CPH PIX, Peryton.dk & Gong Tomorrow
Gem
J.E.M.A.L 01: Peter Fengler + Vom Grill + C. Haxholm i Jazzhouse
7. september kl. 20.00
J.E.M.A.L 01: Peter Fengler + Vom Grill + C. Haxholm i Jazzhouse
Billetter og info her
Facebook-event her
Jazzhouse byder på en aften med tre kunstnere, der alle bevæger sig i den eksperimenterende kunst og musiks mest idiosynkratiske cirkler. Det internationale line-up bestående af Peter Fengler (BE), Vom Grill (Dennis Tyfus, BE) og Claus Haxholm er kurateret af J.E.M.A.L., der hermed starter en ny Jazzhouse-koncertrække med kunstneriske arbejder på tværs af medier og kunstformer. Det er ligeledes den første af otte aftener med fokus på nordiske kuratorer og smalle musikmiljøer, støttet af Nordisk Kulturfonds nye pulje, PULS.
Vom Grill
Dennis Tyfus besøgte i 2016 Jazzhouse og Mayhem til en 2-dages extravaganza af obskur og genrebrydende musik, i følgeskab med Smegma, Mette Rasmussen og EVOL. En liste, der giver et fingerpeg om hans musikalske pejlemærker. Han er dog en på alle måder grænseløs kunstner, der uden skelen til rigide, institutionaliserede kunstopfattelser konstant beskæftiger sig med musik, tegning, magasiner, plakater, pladecovers, radio shows, koncerter og performances.
Peter Fengler
Peter Fengler driver den ”polymorfe produktions-platform” DE PLAYER i Rotterdam. Derfra har han i over 10 år kurateret og udgivet kunst og musik på grænsen mellem performancekunst, eksperimenterende musik og billedkunst. Hans egen praksis er nogenlunde lige så genremæssigt ustabil og hans optrædender gør oftest brug af både sprog, reallyd, fundne objekter og musikalske gestusser.
Claus Haxholm
Claus Haxholm er uddannet fra det danske kunstakademi og har været en fast bestanddel af den danske undergrund i mange år. Han opererer med største selvfølgelighed på tværs af kunstformer og genrer som freejazz, støjrock, techno og abstrakt performance.
PULS
Koncerten gennemføres med støtte fra Nordisk Kulturfonds nye netværkspulje, PULS. Jazzhouse vil over det næste år gennemføre en række på otte aftener, der alle har til formål at præsentere nordiske musikmiljøer. Hver af disse aftener er kurateret af en/et nordisk koncertarrangør, festival, spillested, pladeselskab eller kunstnerkollektiv, i dette tilfælde den nystartede koncertarrangør J.E.M.A.L. Senere PULS-relaterede koncerter vil byde på aftener kurateret af blandt andre danske Posh Isolation, svenske iDEAL Recordings, de finske koncertarrangører og kunstnersammenslutning Himera og den Stockholmske festival, Edition.
TALK I NIKOLAJ KUNSTHAL: BENTE SCAVENIUS & BO TAO MICHAELIS
TALK: KØBENHAVN I ORD OG BILLEDER FRA GULDALDER TIL FREMTID. Nikolaj Kunsthal d. 7. september 2017 kl. 18 -19.30.
Hvem var Københavns store visionære kunstnere – og hvad var deres forestillinger om utopien og fremtidens København?
Kunsthistoriker Bente Scavenius og litteraturhistoriker Bo Tao Michaelis fortæller om samtidskunstens og fremtidens København med eksempler fra deres bog Bybilleder. I bogen har kunsthistorikeren Bente Scavenius og litteraturhistorikeren Bo Tao Michaëlis samlet 75 uddrag fra den danske litteraturhistories forfattere og sammenstillet dem med 75 værker af kunsthistoriens store mestre.
Hør mere om navne og personligheder som Peter Land, Morten Schelde, John Kørner, Inger Christensen, Ivan Andersen og Olga Ravn. Også Nikolaj Kunsthals aktuelle udstillinge SKIBET af Eske Kath & Oh Land vil blive inddraget.
Arrangementet fokuserer på utopier og drømme om København ud fra kunstens univers og muligheder.
Talken arrangeres af Nikolaj Kunsthal i samarbejde med Golden Days. Golden Days fejrer i år 850 året for Københavns grundlæggelse.
Billetter via Billetto kr. 50,-
Kom til fernisering på ny særudstilling: FRA DEN BEDSTE SIDE. PORTRÆT OG FØLSOMHED I GULDALDEREN
Onsdag d. 6. september kl. 17-19 på Den Hirschsprungske Samling.
Kom med til åbning af efterårets store udstilling, Fra den bedste side. Portræt og følsomhed i guldalderen. Udstillingen ser på de menneskelige værdier og psykologiske omstændigheder, der omgav modellerne til nogle af 1800-tallets fineste portrætter. Oplev alt fra kærlighedsportrætter og venskabsbilleder til portrætter af afdøde skabt af kunstnere som Wilhelm Bendz, C.W. Eckersberg, C.A. Jensen og Christen Købke fra museets egen samling og en lang række andre danske museer.
Nyd et glas vin, se udstillingen og hør taler ved Den Hirschsprungske Samlings direktør, Gertrud Oelsner, og museumsinspektør og kurator på udstillingen, Anna Schram Vejlby.
Der er fri entré til museet under ferniseringen. Det er gratis for alle at deltage.