Kategori: Blandet

‘ECCENTRIC EXERCISE – International Contemporary Drawing’ præsenterer fire internationale, yngre kunstneres fortolkning af tegningens potentiale og selvstændige, symbolske sprog i samtidskunsten. Traditionelt forbindes mediet med en statisk tilstand, men i udstillingen brydes rammerne for hvad tegning kan og der opstår en personlig interaktion mellem kunstnernes tanker, følelser, deres kulturelt betingede narrativ og beskuerens egen forståelsesramme. Eksperimenterende værker gentænker papirets rolle i kunsten, og leger sig mod nye, overraskende formater. De deltagende kunstnere har skabt nye værker til udstillingen, som med minutiøse streger og i skæve dimensioner inviterer beskueren til refleksion og fremstår som en række visuelle bombardementer af indtryk – udtrykt på papir.

Guy Goldsteins hovedværk er en aflang fragmenteret visualisering af en synthesizers lydbølger og i Sara Bichãos 2×2 meter store værk ‘Plant’ udgør papirets folder det grafiske element og værket i sig selv. Tuguldur Yondonjamts omformulerer på magisk vis skakspilleres bevægelser og træk til landskaber af fossiler, mens Ivana Ivkovic? bevæger sig omkring magtforholdet og poesien, der opstår mellem mand og kvinde. Fælles for de meget personlige værker er en umiskendelig præcision og et, mere eller mindre implicit, søgen efter et midtpunkt.

Titlen ‘ECCENTRIC EXERCISE – International Contemporary Drawing’ henviser til den individuelle øvelse, det kollektive møde og den fælles proces, kunstnerne har gennemgået op til udstillingen. Tanker former sig til skitser, som udvikler sig til konstruktive diskussioner og senere til de endelige værker. Kunstnerne mødtes under et residency ophold hos Residency Unlimited i New York, foråret 2012, hvor en fælles kærlighed for fortolkning og formidling af menneskets eksistentielle følelser dannede grobund for dette samarbejde, som nu manifesterer sig i en udstilling hos Les Gens Heureux i København.

Udstillingen er realiseret med støtte fra Indre By Lokaludvalg og Den Israelske Ambassade.

Les Gens Heureux, Store Strandstræde 19, 5.tv. København K.

Åbent torsdage 16-19 og lørdage 11-15 til og med d. 10 november.

Kom til reception og kunstnersnak torsdag den 24. oktober kl 17-19 på Fotografisk Center hvor Sigrùn Gudbransdóttir fortæller om sin nyudgivede bog Alle er kommet. Portraits & Parties 1983 – 2013.

Fotografisk Center er meget stolte over at kunne præsentere Sigrún Gudbrandsdottirs Alle er kommet. Portraits & Parties 1983 – 2013, en udgivelse fra eget forlag.
Alle er kommet. Portraits & Parties 1983 – 2013 er et fotoalbum fyldt af historier fra 1980erne, 90erne og 00erne. Bogen bugner af billeder og fortællinger om musik, kunst, litteratur og kultur. Den er et tidsbillede og et portræt af den københavnske ungdomskultur over tre årtier. Genremæssigt relaterer Alle er kommet. Portraits & Parties 1983 – 2013 sig til portrætfotografiet, uden dog at være rendyrket. Et af bogens særlige kendetegn er netop, at den unddrager sig entydig kategorisering. Nogle af fotografierne er officielle bestillingsopgaver, andre er private festbilleder. Og nogle er slet ikke taget med et bestemt formål. Dette flow af billeder med forskellig oprindelse og bestemmelse, dette virvar af personer og historier, der væver sig ind i hinanden og skaber forbindelser på tværs af virkelighedens fakta giver bogen energi. Ved at krydse forskellige typer af fotografi og måder at bruge billedet på er Alle er kommet. Portraits & Parties 1983 – 2013 med til at sætte andre perspektiver på en kendt genre som portrætfotografiet.

Sigrùn Gudbransdóttir (f. 1968) – kendt fra 90’er bandet Lovebites og kunstgruppen Ingen Frygt – har selv bidraget med tekst til bogen ligesom en række prominente gæsteskribenter: Torben Sangild, Benn Q. Holm, Klaus Lynggaard, Signe Høirup Willie-Jørgensen og Diana Tørslev Møller.

Sigrún Gudbrandsdóttir: Alle Er Kommet. Portraits & Parties 1983-2013,
Fotografisk Center, 370 sider, 349 kr.

TID og STED:
Tirsdag d. 29. oktober kl. 16:00 på Den Frie Udstillingsbygning, Oslo Plads 1, 2100 København Ø

KE13 inviterer til et arrangement med kunstkritik og debat om censurering. Hør kuratorer og censorer fortælle, hvilke kriterier de har lagt vægt på og valgt værker ud fra.

Simone Aaberg Kærn (kunstner og censor ved KE13), Morten Schelde (kunstner og censor ved KE12), Bjørn Poulsen (kunstner og censor ved KE12), samt Janus Høm (kunstner, gallerist og kurator) præsenterer og kommenterer udvalgte værker og diskuterer årets udstilling som helhed.

Paneldeltagerne præsenterer værker fra KE13, som de personligt synes er interessante eller særligt “nyskabende.

Christina Wilson er moderator, og – med sin baggrund som kunsthistoriker, gallerist og kunstrådgiver – styrer hun arrangementet.

Vi zoomer ind på værker og zoomer ud på den store sammenhæng. Vi taler om censurering og kuratering og hører om personlige oplevelser med kunstbedømmelse. Der er lagt op til en eftermiddag, hvor publikum aktivt kan deltage i debatten.

PRIS:
Almindelig entré til KE13.

PROGRAM:

Kl. 16.00: Velkomst ved Hanne Bang. KE’s bestyrelse.
KL. 16.01: Introduktion ved Christina Wilson. Moderator.
KL. 16.05 – 17.00 ca.: Hver deltager præsenterer værker, de har udvalgt.
Kl. 17.00 – 17.10: Pause
KL. 17.10 – 17.45 ca.: Debat om censurering/kuratering.

Vi ses!

Nivaagaards Malerisamling inviterer endnu en gang til en dag i poesiens tegn.
Museet får besøg af en række danske forlag, der præsenterer et udvalg af deres digtudgivelser, bl.a. Gyldendal, Lindhardt og Ringhof, Mellemgaard, Forlaget Spring, Jorinde&Joringel og Poesiens Hus.
I løbet af dagen vil der være oplæsninger af digtere, som forlagene har inviteret samt mulighed for at kigge nærmere på et udvalg af forlagenes udgivelser.

Samtidig lanceres også museets udgivelse Hilsen til Kierkegaard, hvor fem digtere har skrevet digthilsener til Søren Kierkegaard i anledning af 200-året for hans fødsel. Digtene ledsages af citater fra Kierkegaardværker, der særligt har inspireret digterne, og af malerier fra Kierkegaards tid, hentet i Nivaagaards samling af guldalderkunst. De medvirkende digtere er: Daniel Dencik, Julie Sten-Knudsen, Simon Grotrian, Juliane Preisler og Per Aage Brandt.

Digtoplæsninger på dagen:

12.00 – 13.00: Spring: Philip Tafdrup, Louise Rosengreen og Cindy Lynn Brown
Mellemgaard: Michael Juul Svendsen og Bo Lille

13.30 – 14.30: L&R: Irmelin Prehn, Ditte Steensballe og Annemette Kure Andersen
Jorinde&Joringel: Carsten Müller Nielsen og Tina Mikkelsen

15.00 – 16.00: Poesiens Hus: David Læby og Azhong v. oversætterne
Hilsen til Kierkegaard – introduktion til bogen og Kierkegaard og digteren
Oplæsning: Juliane Preisler, Daniel Dencik og Julie Sten-Knudsen
Kierkegaardtekster læst af skuespiller Mette Frank

Følg Nivaagaards Malerisamling på facebook:https://www.facebook.com/Malerisamlingen

Nivaagaards Malerisamling indbyder til omvisninger på fransk i samlingen af værker fra renæssancen, barokken og den danske guldalder. Omvisningerne forestås af kunsthistoriker Michelle Garnier, som ikke kun præsenterer samlingens mesterværker, men også de to aktuelle særudstillinger Kielberg & Vontillius. Steder og stemninger og udstillingen Fra ramme til rum – motiviske forvandlinger og muterende intentioner, hvor fire samtidskunstnere er gået i dialog med museets malerisamling.

Omvisningerne finder sted lørdag den 26. oktober og lørdag den 2. november, begge dage kl. 13.00 og 15.00

Tilmelding på info@nullnivaagaard.dk eller på telefon 49 14 10 17

Følg Nivaagaards Malerisamling på facebook: https://www.facebook.com/Malerisamlingen

Tre koncerter på Jazzhouse’ intime cafescene på søndag for bare 60 kroner. En aften, der byder på alternativ folk og eksperimenterende klange fra Alex Monk (UK), Jo Quail (UK) og danske So Like Dorian.

Alex Monk

Engelske Alex Monk trækker på både 60’ernes og 70’ernes syrefolk, ambient og elektroniske eksperimenter. Hans første plader var i høj grad præget af den instrumentale, ambiente stil, men fra mesterværket “The Safety Machine” (2011) bevægede han sig mere over i et sangbaseret og guitarpræget univers, hvor det rå og improviserede møder det drømmende, syrede og spøgelsesagtige. Referencer til alt fra Brian Eno og Coil til Robert Wyatt og Islaja trænger sig på, og Alex Monk er klar med et helt nyt album.

Jo Quail

Fra det skrøbelige og ambiente til storladne orkestrale sus og hypnotiske neo-folk stemninger. Den engelske cellist Jo Quail favner det hele. Hun har skrevet musik til film og teaterstykker, men formår ikke mindst at fængsle, når hun selv optræder alene på scenen med sin elektriske cello og diverse effektpedaler og loops, hvormed hun skaber et rum med plads til både melankolsk skønhed og dissonans. Således har hun betaget publikum i det meste af verden, fra Sydafrika og Japan til New Zealand og Australien. Netop Australiens natur har også inspireret cellisten til den nyligt udsendte ep, “The Pilbara”.

So Like Dorian

Skrøbelige folksange, dyster blues og rusten cabaret fra en åben mark. So Like Dorian blev startet som et mere regulært singer/songwriter-projekt, men har siden arbejdet sig ind i mere atmosfæriske og improvisatoriske lag, dog stadig med den gode sang som udgangspunktet. Musikalske samarbejdspartnere inddrages løbende i projektet, hvis kerne udgøres af sanger, guitarist og sangskriver Rasmus Steffensen.

27/10, kl. 20.00
Alex Monk (UK) + Jo Quail (UK) + So Like Dorian
Jazzhouse – Niels Hemmingsens Gade 10 – København K
Billetter a 60 kroner kan købes i døren eller via Billetlugen.

Event på Facebook her

31. oktober – 1. november 2013, Den Frie Udstillingsbygning, Oslo Plads 1, 2100 København Ø

Symposiet Making Room forløber over to dage og undersøger og diskuterer forholdet imellem samtidens kunstnerdrevne institutioner og de historiske kunstforeninger og -sammenslutninger, der opstod omkring Det Moderne Gennembrud og i de følgende årtier i de nordiske lande. Programmet byder på perspektiverede oplæg, en lecture performance, samt to feltbesøg til Den Hirsprungske Samling og det kunstnerdrevne udstillingssted Sydhavn Station.

Symposiet rejser spørgsmål til, hvordan kunstnerdrevne og selvorganiserede kunstinstitutioner spiller sammen med det øvrige institutionelle landskab, og hvorvidt de kan og skal betragtes som et institutionskritisk alternativ, en kunstnerisk praksisform eller blot som en strategisk trædesten for kunstnere i vækstlaget.

Mange af de grundliggende kunstinstitutionelle strukturer, som vi stadig arbejder indenfor i dag, fandt sin form allerede i anden halvdel af det 19. århundrede; de forhold mellem akademierne, samlere, museer og publikum, som igangsatte grundlæggelsen af kunstnersammenslutninger og kunstforeninger både i Norden og i resten af Europa. Making Room ønsker at skitsere historien omkring opgøret mellem kunstnerne og deres institutioner i Norden og at se på kunstnerdrevne institutioner i dag.

Symposiet organiseres i et samarbejde mellem forskningsprojektet Nordic Art. The Modern Breakthrough på Leeds University ved professor David Jackson, Den Hirschsprungske Samling og Den Frie Udstillingsbygning.

Projektkoordinatorer: Hannah Heilmann, billedkunstner, cand.mag. i Kunsthistorie og forskningsassistent ved Universitet of Leeds, og Marie Thams, billedkunstner og projektkoordinator i Den Frie.

Symposiet er støttet af Novo Nordisk Fonden, AHRC, Grosserer L.F. Foghts Fond og Statens Internationale Kunstråd.

For program og information om tilmelding se venligst: http://denfrie.dk/symposium-making-room/

NB: Symposiet afholdes på engelsk.

Vi har store ar og små ar, ar på kroppen og ar i sjælen – eller ar, der truede med at komme, men blev helt væk! Mange af vores ar gemmer på en god historie – måske det er tid til at dele dem?

Er du fortælleinteresseret, indehaver af en god historie om “ar” eller bare på udkig efter en torsdag aften i godt selskab, så kig forbi til Mellem Os Sagt 24/10, hvor publikum indtager scenen med personlige fortællinger om ar. Arrangementet foregår i Krusågade på Vesterbro på fortællescenen BestTellers.

I løbet af aftenen får 10 fortællelystne publikummer mulighed for at gå på scenen – og måske skal det være dig?

Reglerne er simple:

– Din fortælling skal være sand og passe til temaet “ar”

– Du har 5 minutter til at fyre den af på scenen

 

Få sparring omkring overgangen til arbejdsmarkedet med en karrierementor i alumneforeningens mentorprogram for kandidatstuderende.  Bliv skarp på hvad du kan med din fagligheg, hvad du vil og hvorhenne – søg blandt 30 virksomheder såsom Center for anvendt kunstnerisk innovation, Røde Kors, Københavns Kommune, Berlingske, Mercuri Urval, Kulturministeriet og mange flere.

Hvert forløb varer 1 år med 5-7 møder. Der er ca. 190 – 200 pladser i 2014.

Der er muligt at prioritere op til fire forskellige virksomheder.

Tjek virksomhederne og ansøgningsproceduren ud på: http://alumni.ku.dk/mentorprogram/

Husk ansøgningsfristen er 4. november kl. 12.00!

Kom og mød virksomhederne og få sparring på dine karriereovervejelser til Karrierebørsen i Festsalen, Frue Plads 4, på torsdag 24. oktober kl. 11.30-15.45. Læs mere og tilmeld dig karrierebørsen på http://alumni.ku.dk/karriereboers/

Hvis du har spørgsmål er du velkommen til at skrive til os på kubulusmentor@nulladm.ku.dk