THE VAMPIRE REVOLUTION – er oprøret muligt?

Foto: Malin Arnesson

THE VAMPIRE REVOLUTION er ny forestilling af Christian Lollike, Sort/Hvid, Tim Matiakis, Corpus, et nyt autonomt dansekompagni under Den Kongelige Ballet.

Sted SORT/HVID STALDGADE 26-30 1699 KØBENHAVN V Tlf. 70 70 74 94 Fra 25.11.2017 til 09.12.2017 BILLETTER med studie- og grupperabat

Husk, fredag er billigdag!

Vi tror ikke på at klimaforandringer, overbefolkning og det nuværende forbrug kan fortsætte, som det gør nu.
Vi kan ikke fortsætte med at skrige mere, højere, hurtigere, vækst, vækst, vækst. Tænk hvis vi er dem, som ikke kan mere. Som ikke vil mere. Dem, som vil have en anden fortælling. En historie, vi kan tro på.

Vi tror på revolutionen som en gennemgribende transformation af det hele.

Sort/Hvid og Den Kongelige Ballets Corpus skaber med THE VAMPIRE REVOLUTION en revolution, hvor de demokratiske spilleregler er sat ud af kraft, og vold bliver en del af løsningen. Med udgangspunkt i fortællingen om oprørske unge og corny vampyrer er THE VAMPIRE REVOLUTION en undersøgelse af, om oprøret overhovedet er muligt. Om revolutionen findes, eller om den er blevet til en kliche? Og om dens venstreorienterede retorik har mistet sin potens, suget tør for blod og spyttet ud som tom mainstream?

THE VAMPIRE REVOLUTION er et samarbejde mellem Sort/Hvid, Aarhus Teater og Corpus – et nyt dansekompagni ved Den Kongelige Ballet, som består af seks dansere og ledes af danser og koreograf Tim Matiakis.
Samarbejdet mellem instruktør Christian Lollike og koreograf Tim Matiakis har tidligere resulteret i de stærkt roste forestillinger I FØLING om de danske soldater i Afghanistan og UROPA om menneskers flugt og asylkrisen.

Forestillingen er på engelsk og spiller på:

Sort/Hvid 25.11.2017-09.12.2017 7
Aarhus Teater 13. -14.12.2017
Det Kongelige Teater 26.01.2018-10.02.2018

Trailer af Silas Emmery, se den her

Tak til Wilhelm Hansen Fonden

 

PERISKOP call for papers til nr. 21: DANSK KUNSTKRITIK

Tidsskriftet PERISKOP inviterer skribenter til at bidrage med artikler til nr. 21 med temaet “Dansk kunstkritik”. Indsend abstract pr. 1. februar 2018.

Kunsthistorie har fra dets tidlige år været et fag med en væsentlig udadvendt og formidlingsmæssig dimension. Dette manifesterer sig dels i form af udstillingsvirksomhed på bl.a. kunstmuseer og kunsthaller, dels i form af kunstkritik i dagblade, tidsskrifter, radio, fjernsyn og netbaserede medier. Førstnævnte side af kunsthistoriefagets formidlingstradition har i det senere år fået stor opmærksomhed gennem intensiverede museologiske studier, mens den sidstnævnte side – kunstkritikken – omvendt er stærkt underbelyst. Dette på trods af at kunstkritikken udgør og har udgjort en af kunsthistoriefagets vigtigste kontaktflader med såvel den aktive kunstoffentlighed som med en bredere offentlighed. Kunstkritikken har hidtil kun været genstand for spredte betragtninger i artikelform, mens nyere forskning på området i dansk sammenhæng er en mangel.

I lyset af at kunstkritikken de seneste 25 år har gennemgået dramatiske forandringer, ønsker vi at sætte fokus på, hvordan denne specifikke genre har udviklet sig, og hvad dens rolle og vilkår er i dag. Både fremkomsten af internettet, som har decimeret den dagbladsbårne kunstkritik, og samtidskunstens stigende popularitet, der har skabt en blomstrende produktion af tekster i tidsskrifter og kataloger, har bidraget til disse forandringer. Situationen er i den internationale forskning blevet betegnet som en ‘krise’, og James Elkins har polemisk skrevet, at der aldrig er blevet skrevet så meget kunstkritik og aldrig læst så lidt af den. 

Til det kommende temanummer om dansk kunstkritik søger vi artikler, der diskuterer kritikkens historiske udvikling såvel som dens vilkår i dag, dens rolle i kunstscenens økologi og dens stilistiske karakteristika. Vi søger artikler, der fokuserer på en dansk kontekst, eller som kan bidrage med et nordisk perspektiv på den danske kunstkritik. Mulige emner for artikler kunne være: 

  • Hvordan har fremkomsten af nye medier f.eks. påvirket kunstkritikken? Er der sket et fagligt autoritetstab med fremkomsten af blogs og sociale medier, som distribuerer muligheden for kritik ud til alle med adgang til internettet eller er der snarere fundet en demokratisering af kritikken sted?
  • Er der er sket forandringer i kunstkritikken som genre? Er de klassiske ingredienser (beskrivelse, fortolkning og vurdering) stadig til stede i ligeligt omfang i kunstkritikken, eller har vægtningen forskudt sig?
  • Har kunstkritikkens ‘aktivistiske’ historiske karakter påvirket dens samspil med en levende kunstscene, hvor kritikeren sjældent er en entydig figur, men bærer flere kasketter? Og hvem er egentlig denne kunstkritiker, hvad er det for en figur, personen indtager i kunstdebatten?
  • Kan man se kunstkritikken udvikle sig i nye retninger med opdyrkningen af interviewformen eller autofiktionen/selvbiografien som nye elementer? 

Vi ønsker, at temanummeret trækker tråde tilbage i kunsthistorien med refleksioner over, hvorfor og hvordan genren opstod i Danmark. Derfor er det nærliggende at se på, hvilke betydninger kunstkritiske enkeltforfatterskaber i Danmark og Norden (Niels Laurits Høyen, Emil Hannover, Ole Sarvig, Poul Vad, Peter Laugesen m.fl.) har haft for dansk kunsthistorie, og hvordan kunstkritikken som en ofte primær skriftkilde om specifikke værker, kunstnere og udstillinger har påvirket og er blevet påvirket af den udøvende kunst. Kunstkritikken, dens formål, udformning og betydning er noget, der jævnligt debatteres. Med dette temanummer af Periskop er det vores ønske at vise eksempler på nyere forskning i en samlet præsentation og diskussion af dansk kunstkritik.

Temaredaktion: Rune Gade, Anna Vestergaard Jørgensen og Janna Lund

Abstracts på maks. 300 ord samt et CV på maks. 1 side indsendes til info@nullperiskop-tidsskrift.dk inden d. 1. februar 2018. Besked om antagelse af forslag udsendes medio februar 2018. Deadline for indsendelse af færdigskrevne artikler er 1. oktober 2018. Artiklernes længde er begrænset til 6.000 ord inkl. noter. Sprog: dansk, norsk eller svensk.

KORT FRIST! Praktik på Radioprogrammet, ’AK24syv’ på Radio24syv

KORT FRIST! Praktik på Radioprogrammet, ’AK24syv’ på Radio24syv

Vi søger en til to universitetspraktikanter til vores daglige kulturredaktion i forårssemesteret 2018. Det er ikke afgørende, hvad du læser, men du skal interessere dig for kunst og kultur og have lyst til at formidle det på en nyskabende måde. Du vil desuden få ansvar for at producere- og afvikle liveradio.

Du vil komme til at:

  • Researche, idéudvikle og hjælpe til med at skrive spørgsmål og oplininger til værterne
  • Lave reportager og telefoninterviews
  • Afvikle omkring to timers liveradio om ugen. Du vil få en grundig uddannelse i radioteknik (ingen forkundskaber er krævet)

Vi forventer, at du:

  • Er idérig og interesserer dig for kunst, kultur, kulturpolitik og disses relation til samfundet
  • Kan kaste et kritisk blik på indgroede dogmer og hellige køer i kulturlivet
  • Er god til at formidle og kan arbejde selvstændigt, samvittighedsfuldt og struktureret
  • Har lyst til at formidle på en nyskabende måde, der balancerer mellem det dybt seriøse og det humoristiske.
  • Studerer kunsthistorie, moderne kultur, medievidenskab, historie, litteraturvidenskab eller lign. på kandidatniveau

Praktikken vil som udgangspunkt være fuldtid, men vi er fleksible i forhold til studie og studiejob.

Det er en fordel, at du har arbejdet med formidling eller journalistik, men det vigtigste er en glødende interesse for de emner, vi arbejder med.

Om os

Ak24syv er et radioprogram med tid og lyst til kultur. Et nysgerrigt program, der afsøger og afspejler hvad der rører sig, både i Danmark og resten af verden, men som også gerne vil gå i dybden med detaljerne og udfordre dogmerne.

Vi er fascinerede og engagerede – men nægter samtidig at lade os imponere af det vedtagne. Fordi det er seriøst, behøver det ikke være kedeligt!

AK 24syv er et både debatskabende og konfliktsøgende program, der tager kulturen på sengen og gør den interessant, levende og vedkommende.

Ingen køer er hellige, når kulturredaktionens faste hold af skarpe værter styrer lytterne igennem kulturlandskabet alle hverdage mellem kl. 18 og 20.

Se mere på http://www.radio24syv.dk/programmer/ak-24syv/

eller https://www.facebook.com/AK24syv

Ansøgning
Send en ansøgning med beskrivelse af dig og dine kvalifikationer til Mads Østergaard så hurtigt som muligt på maos@nullradio24syv.dk (senest 20. November) . Samtalerne falder i næste uge 20-24. november. Har du yderligere spørgsmål, er du velkommen til at maile eller ringe på 22748244.

KUNSTFOTOGRAFI TIL FOLKET – til dem, der ikke har alt

Håndlavet adventskalender med fire fotografer i 24 eksemplarer udgivet af Blankt Papir.

Kalenderen præsenterer med kærlighed og indlevelse fire fotografers billeder med bogobjektet som forbillede. Billederne er personlige projekter og udgivet for første gang. Adventskalenderen er udgivet i samarbejde mellem Blankt Papir v. Julia Mejnertsen og fotograferne.

Læs mere på https://www.blanktpapir.com/fotografisk-adventskalender-2017.

Hør Mike Sheridans nye show – for 75kr på lørdag d. 11.11 i Jazzhouse

MIKE SHERIDAN KLAR MED NYT SOLOPROJEKT

Sheridan har de senere år koncentreret sig om at udvikle nye samarbejdsprojekter på tværs af genrer, komponeret teatermusik og skabt store musikproduktioner. Imens har han arbejdet i studiet på sit solo-projekt, og lørdag aften præsenterer han helt nyt materiale, som spænder fra ambient musik til massive elektroniske klangcollager, mangefacetterede beats og raffineret støj.

Mike Sheridan siger om lørdagens koncert: “Det bliver en sammensætning af flere ting. Al den lyd jeg har i min lydbank, som kan et eller andet, en følelse, et motiv. Noget lyder som elektroakustisk 60’er eksperimental, noget andet lyder som noget, du hører i en stor biografsal – og igen andet har jeg programmeret i min sampler. Alle lyde kommer samme sted fra. De mest interessante, dem der kan noget, vender og drejer jeg live. På festivalen får jeg mulighed for at skabe et frirum, hvor jeg kan gøre præcis, hvad der passer mig. Jeg er meget opmærksom på detaljerne, det skal være så gennemført og skulpturelt som muligt. Og så slipper jeg musikken løs.”

Sheridan er kendt for at sætte en ære i live-elementet og koncerten på G((o))ng Tomorrow Festival bliver ingen undtagelse ifølge Sheridan selv: ”Lydene er lavet ud fra et behov om at prøve nyt af. Et afkast af et eksperiment. En frigørelse. En collage. En sammenklemt udgave af noget som er foregået over meget lang tid. Hver lyd er et problem, der skal løses sonisk, og hver lyd har en måde at være på. Jeg går mere op, i at det skal være levende end forudsigeligt. Det bliver ekstremt pulserende og i stand til at ændre sig på alle mulige måder.”

Mike Sheridan havde sit gennembrud i 2008 med debut-albummet I syv sind, der sikrede ham en Danish Music Award for årets bedste electronica-udgivelse. De seneste år har han udviklet nye samarbejdsprojekter på tværs af genrer, komponeret teatermusik og skabt store musikproduktioner. Sideløbende har han arbejdet med sit soloprojekt, som han nu præsenterer på G((o))ng Tomorrow festivalen.

Vi ses til G((o))ng Tomorrows afslutningsfest i Jazzhouse!

20.00 Dørene åbner
21.00 Garth Knox & Saltorello Trio: Leonard: Book of Angels Volume 30
22.00 Mike Sheridan Solo

Billetter 150 kr. / Stud. 75 kr.

Læs mere her

PRAKTIK I KOMMUNIKATIONSAFDELINGEN PÅ DET DANSKE FILMINSTITUT

Ansøgningsfrist: 14-11-2017

Brænder du for at arbejde med kommunikation og formidling? Og vil du gerne have indblik i dansk filmpolitik og den danske filmbranche? Så er det måske noget for dig at komme i praktik på Det Danske Filminstitut.

Læs hele opslaget på https://candidate.hr-manager.net/ApplicationInit.aspx?cid=5001&ProjectId=108116&MediaId=5.

Foredrag / Radical Animation – Is there ART in pARTicipation?

DANSEHALLERNE PRÆSENTERER

Airan Berg (AU)
CHOREOGRAPHY BY INTERVENTION
5. november 2017 / kl. 15-17 / Kunsthal Charlottenborg

Airan Berg
Airan Berg

Animationens rolle i kunsten er central. Skuespillere giver liv til figurer på scener og i film. Visuelle kunstnere animerer billeder for at skabe bevægelse i tegnefilm. Kunstnere involveret i deltagerinddragende projekter animerer små eller store processer og de involverede personer.

Teatermanden Airan Bergs taler om, hvordan vi kan involvere offentligheden som medskabere og ikke blot tilskuere. Han deler sine erfaringer med store deltagerinddragende projekter, som dukkefører, teaterproducent og kunstnerisk leder.
Ud fra modelprojekter taler han om forskellige metoder, som han har udviklet til at animere offentlighedens kreativitet og involvere folk i kunstneriske bestræbelser og urbane udviklingsprojekter.

Han fortæller om det seneste projekt udviklet til Burgtheater i Wien, som involverede over tusind borgere i en langvarig samarbejdsproces. Desuden præsenterer han det nye Orfeo & Majnun projekt, et stort deltagerinddragende musikteaterprojekt, der involverede borgere i 7 forskellige europæiske byer, og som modtog EU Creative Europe-finansiering.

Entré
For at deltage køber man entrébillet til Kunsthal Charlottenborg og får på den måde såvel adgang til udstillinger der som til CHOREOGRAPHY BY INVTERVENTION. Programmet foregår i Charlottenborg Art Cinema, og der er derfor begrænset pladser. Se nærmere info her

Konceptet
Første søndag i hver måned fra 1. oktober 2017 til 6. maj 2018, kl. 15-17 præsenterer Dansehallerne CHOREOGRAPHY BY INTERVENTION med aktuelle kunstnere, som arbejder i alternative formater, socialt inkluderende, bidragende til udvikling af kunstneriske udtryk gennem koreografi.
Programmet foregår på engelsk og er åbent for alle.

LÆS MERE

Kom i praktik på Danmarks største spillefilmfestival

Kom med ind i maskinrummet og vær med til at sætte dit præg på filmprogrammet for CPH PIX 2018.

CPH PIX er Danmarks største spillefilmfestival for filmfans i alle aldre med et program bestående af mere end 180 af de nyeste, bedste og modigste film fra hele verden, koncerter, debatter, workshops og en række andre særevents, der er med til at gøre festivalen til en af Københavns mest profilerede kulturbegivenheder. Næste udgave finder sted i efteråret 2018, men vi har allerede nu brug for din hjælp til at få stablet festivalens skoleprogram, BUSTER, på benene.

Som praktikant på CPH PIX får du rig mulighed for at sætte dit eget præg på festivalen. Vi lover en masse ansvar, spændende udfordringer og en social arbejdsplads med plads til skøre ideer og højt til loftet. Med et omfattende festivalprogram er der lidt for enhver smag, og lige nu kan du blive en del af programredaktionen og være med til at udvælge og formidle filmtitler eller være med til at udvikle nye samarbejder og undervisningsaktiviteter som en del af festivalens børne- & ungeredaktion. Nedenfor kan du læse mere om de enkelte praktikstillinger.

Børn & unge

Brænder du for kulturproduktion og aktiviteter for børn og unge og vil du være med til at udvikle nye workshops og samarbejder for CPH PIX 2018? Så er det måske dig, vi leder efter.

Som praktikant i vores børn- og ungeredaktion kommer du helt tæt på udviklingen af kampagner, workshops, undervisningsmaterialer og filmvisninger med faglige oplæg for børn, unge og lærere, ligesom du vil have kontakt til flere af festivalens mange samarbejdspartnere omkring nye ideer. Dine arbejdsopgaver består i idéudvikling, fundraising og ikke mindst produktionen, outreach og formidling af årets skoleprogram, som vi lancerer op til sommerferien.

Hos os får du rigeligt med ansvar. Til gengæld forventer vi, at du tænker kreativt, arbejder struktureret og har en brændende lyst til at skabe og formidle kulturtilbud til børn, unge og skoler. Du skal være klar til at tage initiativ til nye opgaver, du er vild med at skrive – og så gør du det godt og fejlfrit. Har du indblik i eller erfaring med undervisning eller udvikling af aktiviteter til undervisningsbrug er det bestemt et plus.

Læs mere om praktikstillingen her.

Kontaktperson for yderligere spørgsmål: Sidsel Søgaard Spas / sidsel@nullcphpix.dk 

Program

Som programpraktikant kommer du helt tæt på udvælgelsen og programlægningen af film, og vil samtidig være med til at udarbejde faglige oplæg, tilknyttet festivalens skoleprogram. Dine arbejdsopgaver består i store dele af research, kontakt med distributører verden over, forhandling af filmtitler, udarbejdelse af filmtekster og ikke mindst produktion og formidling af årets skoleprogram, som lanceres op til sommerferien.

Vi lægger vægt på, at du kan arbejde struktureret, har et sundt forhold til research og selv tager initiativ til nye opgaver. Du kan lide at skrive – og gør det godt og fejlfrit – og du er ikke er bange for at gribe knoglen, når det er nødvendigt. Vi forventer, at du er filmglad, og er du oven i købet velorienteret ud i nogle af filmverdens mange kringelkroge, er det bestemt ikke en ulempe. I løbet af praktikperioden vil der også være noget tastearbejde i festivalens database, så det skal heller ikke afskrække dig. Det er et must, at du kan begå dig på engelsk i skrift såvel som tale.

Læs mere om praktikstillingen her.

Kontaktperson for yderligere spørgsmål: Nikolai Schulz på nikolai@nullcphpix.dk

Praktisk info

Praktikperioden løber fra slut februar til slut juni. Arbejdstiden er som udgangspunkt 30 timer/uge, men kan tilpasses dit studie. Praktikken er ulønnet, og det er derfor vigtigt, at du kan bruge den som led i en igangværende uddannelse.

Sådan søger du

Ansøgningsfrist er onsdag den 15. november 2017 kl. 12.00. Vi indkalder løbende til samtaler.

Send en motiveret ansøgning samt CV til praktik@nullcphpix.dk. Husk at bemærk i din ansøgning, hvilken praktikstilling, du søger.

Vi glæder os til at høre fra dig.

 

Galleri Nicolai Wallner is looking for a gallery assistant

Galleri Nicolai Wallner is looking for a gallery assistant.

The position starts January 1, 2o18, and is full-time.

The deadline for applying is November 13.

For more information on how to apply, please click here.

 

The gallery is looking someone with the following qualifications:

– An interest in the day-to-day operations of the gallery including sales, exhibitions, administration, project and proposal based work, as well as collaborations with artists
– A flexible and enthusiastic team player who is proactive and has good initiative
– Someone who thrives in a fast paced and dynamic environment
– Proficiency, both written and oral, in English is a prerequisite
– Good communication skills
– Knowledge of basic administrative tasks
– Knowledge of basic IT
– A graduate degree in an art-related subject is an asset, but not a requirement
– Applicants will occasionally need to work additional hours for events and openings

We offer:

– A full time position working in an internationally orientated gallery
– Varying administrative and sales oriented tasks
– In depth work with our programme of artists
– Collaborations with museums, international galleries and institutions
– Coordination of exhibitions
– An outgoing and dynamic workplace