Forfatter: rasmus.steffensen

Tre koncerter på Jazzhouse’ intime cafescene på søndag for bare 60 kroner. En aften, der byder på alternativ folk og eksperimenterende klange fra Alex Monk (UK), Jo Quail (UK) og danske So Like Dorian.

Alex Monk

Engelske Alex Monk trækker på både 60’ernes og 70’ernes syrefolk, ambient og elektroniske eksperimenter. Hans første plader var i høj grad præget af den instrumentale, ambiente stil, men fra mesterværket “The Safety Machine” (2011) bevægede han sig mere over i et sangbaseret og guitarpræget univers, hvor det rå og improviserede møder det drømmende, syrede og spøgelsesagtige. Referencer til alt fra Brian Eno og Coil til Robert Wyatt og Islaja trænger sig på, og Alex Monk er klar med et helt nyt album.

Jo Quail

Fra det skrøbelige og ambiente til storladne orkestrale sus og hypnotiske neo-folk stemninger. Den engelske cellist Jo Quail favner det hele. Hun har skrevet musik til film og teaterstykker, men formår ikke mindst at fængsle, når hun selv optræder alene på scenen med sin elektriske cello og diverse effektpedaler og loops, hvormed hun skaber et rum med plads til både melankolsk skønhed og dissonans. Således har hun betaget publikum i det meste af verden, fra Sydafrika og Japan til New Zealand og Australien. Netop Australiens natur har også inspireret cellisten til den nyligt udsendte ep, “The Pilbara”.

So Like Dorian

Skrøbelige folksange, dyster blues og rusten cabaret fra en åben mark. So Like Dorian blev startet som et mere regulært singer/songwriter-projekt, men har siden arbejdet sig ind i mere atmosfæriske og improvisatoriske lag, dog stadig med den gode sang som udgangspunktet. Musikalske samarbejdspartnere inddrages løbende i projektet, hvis kerne udgøres af sanger, guitarist og sangskriver Rasmus Steffensen.

27/10, kl. 20.00
Alex Monk (UK) + Jo Quail (UK) + So Like Dorian
Jazzhouse – Niels Hemmingsens Gade 10 – København K
Billetter a 60 kroner kan købes i døren eller via Billetlugen.

Event på Facebook her

Endagsfestivalen Ujazz finder sted for femte år i streg. Festivalen, der er søsat af Aarhus Festuge, rykker i år til Jazzhouse med en imponerende melting pot af genrer. Dagen byder på både musikalske pionerer og helt nye konstellationer og på musikere fra så forskellige lande som USA, Mexico, Frankrig, Australien og Danmark – og til kun 100 dkk for seks koncerter. Oplev: Murcof/Tony Buck, Rhys Chatham, Osgood, Friis & Goodiepal, The Fish, Svin vs. Oxx og Jesper Zeuthen PLUS.

07/09, kl. 16.00-02.00
Ujazz: Rhys Chatham (US) + Murcof/Tony Buck (MX/AU) m.fl.
Entre: 100 dkk (inkl. gebyr)
http://jazzhouse.dk/jazzklub/rhys-chatham-us-murcoftony-buck-mxau-mfl

Svin vs. Oxx

Når avant-rock/freejazz-bandet Svin går i ringen og står over for heavyinstrumentale Oxx, er der lagt op til lidt af en fight. De vil battle hinanden musikalsk i forsøget på at skabe en fælles lyd. Begge er undergrundsbands inden for deres genrer, dog har Svin spillet på SPOT i 2012 og været på omfattende turné. Et fælles karaktertræk hos de to bands er, at de begge benytter saxofoner på eksperimentel vis.

Rhys Chatham (US)

Komponist, guitarist og trompetist er nogle af de titler Rhys Chatham kan bryste sig af. Han har primært bevæget sig inden for avantgarde, minimalisme og eksperimentalrock og er bedst kendt for sine guitarkompositioner. Han regnes for en pioner på New Yorks avantgarde/minimalisme-scene på niveau med navne som Tony Conrad og La Monte Young. I slut 70’erne og start 80’ernes New York spillede Chatham ofte sammen med musikere som Glenn Branca og Thurston Moore fra Sonic Youth. Lig Glenn Branca har han markeret sig med en enestående og orkestral tilgang til den elektriske guitar. Således har han ved flere lejligheder optrådt med store guitarorkestre med helt op til 400 elektriske guitarer på scenen og med musikere fra bands som Tortoise, Godspeed You! Black Emperor og Hüsker Dü. Helt så mange musikere kommer ikke til at være på scenen i Jazzhouse, men Chatham har dog til lejligheden samlet et stærkt hold af danske musikere., når han opfører værket “Guitar Trio” (1977). Det drejer sig om Rune Kielsgaard, Jeppe Skovbakke, Oliver Hoiness, Ask Kjærgaard, Jørgen Teller og Lars Bech Piilgaard.

Jesper Zeuthen PLUS

Freejazzlegenden Jesper Zeuthen har samlet en supergruppe af danske, etablerede impromusikere, som han bringer med sig til Ujazz under navnet Jesper Zeuthen PLUS. Orkestret er en udvidet version af Jesper Zeuthen Trio og består af Jesper Zeuthen selv på altsaxofon, Kasper Tranberg på trompet, Kristian Tangvik på tuba, Thomas Præstegaard på trommer og Adam Pultz Melbye på kontrabas.

Lars Greve/Carsten Dahl

Den eksperimenterende ende af jazzen møder den klassiske i Greve Dahl-duoen, som dækker over to etablerede og anerkendte danske jazzmusikere. Saxofonisten Lars Greve har trods sin unge alder allerede medvirket på en lang række udgivelser, og i 2012 modtog han den prestigefyldte Sonning Pris. Pianisten Carsten Dahl er kendt i både ind- og udland for sit tangenttalent og hans album ’Metamorphosis’ blev kåret som Årets Jazzudgivelse 2011 af Jazzmagasinet Jazz Special.

Murcof/Tony Buck (MX/AU)

Mexico møder Australien, når den elektro-minimalistiske Murcof spiller sammen med percussionist og trommeslager Tony Buck. Begge musikere har adskillige projekter bag sig. Murcof som samarbejder med livemusikere, hvor han sampler og bearbejder lyden, lader sig bl.a. inspirere fra genrer som klassisk musik, barokmusik, minimaltechno, dub og industrial. Tony Buck er opvokset i Australien og har slået sine jazzfolder i både Japan og Amsterdam. I øjeblikket er han bosiddende i Berlin. De to giganter møder hinanden for første gang i forbindelse med Ujazz.

The Fish (FR)
The Fish er en freejazz-trio fra Paris, der udgøres af tre af de mest anerkendte musikere i Frankrig inden for det sidste tiår. Trioen består af Jean-Luc Guionnet på altsax, Benjamin Duboc på bas og Edward Perraud på trommer. Trioen udgav sidste år albummet ’Moon Fish’. Musikken kan beskrives som en Albert Ayler-inspireret højintensiv og energisk eksplosion.

Osgood, Friis & Goodiepal

Trommeslager, multiinstrumentalist, komponist og musikalsk entreprenør er bare nogle af de begreber, Kresten Osgood går under. Han har dannet utallige musikalske konstellationer med
prominente kunstnere fra ind- og udland, og til Ujazz bliver det med den eksperimentelle folk-,
jazz- og avantgardesangerinde Maria Laurette Friis og den kontroversielle kunstner Goodiepal,
der i 2001 udgav det elektroniske album ’Narc Beacon’, som af flere anmeldere kaldes genialt,
nyskabende og originalt.

Danske Selvhenter sætter noise rocken i et nyt lys ikke bare med deres blanding af free jazz, drone og eksperimentel rock, men også med deres instrumentelle setup, der indeholder violin, trombone, saxofon og en imponerende mængde slagtøj.

Ud over rocken og improvisationsmusikken finder Selvhenter inspiration i percussion-drevet musik fra Afrika og Sydøstasien og ikke mindst den moderne minimalistiske kompositionsmusik. De to trommeslagere, Jaleh Negari (Pinkunoizu) og Anja Jacobsen (Kirsten Ketsjer, Valby Vokalgruppe) skaber stærke polyrytmiske mønstre, mens blæsere og violin bærer de simple melodiske mønstre. Men lyden er på ingen måde simpel, da effektpedaler gør den aggressiv, pågående og energisk.

• Forestå kontakten til artisterne, mens de er i huset
• Forestå kontakten til timelønnet personale, frivillige og publikum
• Tælle kasser op
• Løse en bred vifte af ad hoc-udfordringer på koncertaftner
• Sikre at Jazzhouses politikker efterleves af personalet

• Overblik og er serviceminded
• Er venlig, men som også kan sige fra, når det trænges
• Som ikke er bange for at tage fat i lavpraktiske opgaver
• Som har erfaring fra et lignende job
• Som er indstillet på lange arbejdsdage og på en gang i mellem at komme sent i seng
• Og så leder vi efter en person, der kan starte lige med det samme

Jazzhouse og Jazz Club Loco præsenterer fire fantastiske forårsarrangementer med stærke danske og internationale acts. På torsdag indledes koncertrækken med Pinkunoizu og Johns Lunds/Tobias Kirstein.

Pinkunoizu spiller et eksotisk mix af lo-fi, hi-life, nu-folklore, asiatisk 60’er pop og post-apokalyptisk fremtidsrock. Deres album “Free Time!” (2012) er uden tvivl en af de mest markante danske debutalbum i nyere tid. “Frygtløs ?og ?fremragende? globaliseret ?indierock” skrev Informations anmelder Ralf Christensen bl.a. om bandet, der har bragt en forfriskende spraglet og globalt orienteret lyd ind i dansk indie.

Som intro til aftenens koncert spiller Johns Lunds og Tobias Kirstein, to musikere, der gennem flere år har sat et væsentligt aftryk på Københavns eksperimenterende musikmiljø. Begge er aktive i adskillige interessante projekter, ligesom de kuraterer spillestedet Mayhem. Det er aldrig til at sige præcis, hvad en koncert med duoen byder på, men forvent et lydunivers i konstant udvidelse hinsides begreber som vellyd og støj.

Jazz Club Loco har siden 2001 været et sandt kraftcentrum i det danske koncertmiljø. En koncertforening, der ikke alene har præsenteret en lang række suveræne koncerter, men også har medvirket til at skabe en rummelig og udfordrende live-kultur, hvor jazz, punk, rock, avantgarde og meget mere mødes til gensidig berigelse. Jazzhouse glæder sig til et særdeles spændende forår sammen med Jazz Club Loco. Et forår, der i alt byder på fire koncertaftener:

21/03, kl. 20.00
Pinkunoizu + Johns Lunds/Tobias Kirstein

25/04, kl. 20.00
Bird Alert + Silver 6

24/05,  kl. 21.00
Musik for Seks Elektriske Guitarer feat. Muneomi Senju (JP/DK)

28/05, kl. 20.00
Selvhenter + Doctor Nerve (US)

Tre koncerter på én aften. Kom i selskab med Red Shifters barkede og messende improvisationer, So Like Dorians skramlede folk og Marie-Louise Muncks tindrende smukke sange. Det hele foregår på Raahuset v. Halmtorvet.

Red Shifter har gennem de seneste år arbejdet intenst på at opbygge et eget musikalsk sprog. Drukneulykker og undergang møder forårsenge af ny kommunikation, når gruppen lader de rige soniske lag udfolde sig i afbarket folk, chants, dramatiske soundscapes og ekstatiske improvisationer med instrumenter som cello, kontrabas, sav, fløjte, trædeorgel og skrammelpercussion. Lydbilledet fuldføres af forfatter Jeppe Brixvolds idiosynkratiske vokal – halvt messende, halvt hviskende – der understreger musikkens hjemsøgte kvaliteter.

”Atmosfærefyldt som en mørk skov på en knasende kold vinterdag”. Sådan beskrev en anmelder So Like Dorians ep – Stranger EP – da denne udkom i foråret 2010. Den atmosfæriske og ofte dunkle stemning er da også kendetegnende for So Like Dorians minimalistiske og dog meget rummelige tilgang til den alternative folk, hvor man møder elementer af både blues, østeuropæisk cabaret, neo-folk og psychedelia. Kernen i So Like Dorian er sanger og sangskriver Rasmus Steffensen, der løbende eksperimenterer med nye medspillere i musikkens åbne rum.

Sanger og sangskriver Marie-Louise Munck gæster Raahuset med sine smukke og tyste sange. Efter flere udgivelser med Amstrong og Antenne udgav hun i 2010 sit første soloalbum “The birds fly up” som fik en forrygende modtagelse. Hun spillede bl.a på Spot Festival, hvor hun fik disse ord samt 5 stjerner med på vejen: “(…) en sjældent stærk koncertoplevelse, der demonstrerede, at det største udtryk ofte kan komme med få og enkle virkemidler”.

Marie-Louise Munck arbejder fortiden med nyt materiale til et opfølgende album som forventes færdig i 2013. Koncerten er en enestående chance for at høre de nye sange samt et genhør med sange fra debuten.

Raahuset, Onkel Dannys Plads 7
28/2, Kl. 20.00
Entre: 50 kroner

Vejledende tidsplan:

20.40-21.15 – So Like Dorian
21.30-22.15 – Marie Louise Munck
22.30-23.15 – Red Shifter

Læs mere på Facebook

Q & Morten Søndergaard + UKON & Njurmännen (SE)
26. januar, kl. 20.00 (døre åbnes 19.30)
Lyd+Litteratur præsenterer endnu en runde fabulerende møder mellem poesi og musik på BIBLIOTEKET i Nordvest. Denne gang med fornemt besøg fra Sverige i form af UKON & Njurmännen, der spiller en sjælden dansk koncert.

UKON er både psykoanalytiker og poet og skaber et særligt univers mellem lakoniske registreringer, syrlig kritik, absurde opremsninger og stærk sprogbevidsthed. Med den excentriske elektroduo Njurmännen har han senest udgivet pladen “Standardmodellen”, der er blevet sammenlignet med både bob hund og Hans Appelqvist.

Samme aften optræder Q & Morten Søndergaard. Få har i dansk sammenhæng udforsket poesi som lyd og klang så gennemført som Søndergaard, og med trommeslageren Q har han skabt en unik blanding af slagtøj, støj og digtopløsning. En sjældent fysisk og ofte overvældende omgang med sproget.

BIBLIOTEKET, Rentemestervej 76
Koncertstart 20.00 (døre 19.30)
Entré: 50 kr. (husk kontanter!)

Læs mere på Lyd+Litteraturs hjemmeside:
http://www.lydpluslitteratur.dk/

Eller på Facebook

Over tre aftener i efteråret/vinteren vil Lyd+Litteratur rykke ind i BIBLIOTEKETs koncertsal med nye udforskninger af mødet mellem ord og klang, hver gang med to konstellationer på programmet, hver gang til en flad 50’er. Næste arrangement:

20. november, kl. 20.00 (døre åbnes 19.30)
The Nielsen Sisters Solo med Simon Toldam + Mouritz/Hørslev Projektet

20. november får vi besøg af Mouritz/Hørslev Projektet, der denne aften spiller i duoformat. Duoen, der består af sangskriver Mads Mouritz og digter Lone Hørslev, har siden deres debut i 2007 med pladen “Så er det sagt”, stået som et af de stærkeste kort på den danske audiopoetiske scene. Denne position blev cementeret af det fremragende album “Blik, Bang Bang”, hvor Hørslev også sprang ud som sanger. Duoen arbejder pt. på en ny plade, og Lone Hørslev er aktuel med digtsamlingen ‘La’os’, så der vil formodentlig blive lejlighed til at høre både nye digte og sange.

Samme aften kan man opleve The Nielsen Sisters Solo i en sjælden optræen med jazzpianist Simon Toldam. The Nielsen Sisters er en ny musikalsk inkarnation af Claus Beck-Nielsen/Das Beckwerk. Nielsen har tidligere udsendt plader og spillet koncerter under navnet Claus Beck-Nielsen Memorial. Men nu gælder det altså The Nielsen Sisters, der har den helt nye plade “We Are The Multitudes” med. Med sin særprægede stemme og sit komplekse tekstunivers, der gerne favner det private og det storpolitiske, skaber The Nielsen Sisters en unheimlich spøgelsesfolk, der ikke ligner meget andet. Nielsen er som forfatter også aktuel med romanen “Store Satans Fald”.

Simon Toldam er en af de mest vitale og eksperimentlystne pianister på den unge danske jazzscene. Han har slået sine folder i bands som STORK og Sekten og spillet med en lang række prominente danske og internationale kunstnere. Hans album “Sunshine Sunshine or Green as Grass” med Simon Toldam Trio er blevet fremhævet som et regulært mesterværk, og Toldam er da netop også blevet nomineret til både årets danske jazzkomponist og årets danske jazzudgivelse til Danish Music Awards Jazz. Samarbejdet med Nielsen kunne opleves til Copenhagen Jazz Festival, og man kan roligt glæde sig til, at de gentager succesen.

Lyd+Litteratur er en festival og udgivelsesrække, der siden 2002 har arbejdet i spændingsfeltet mellem litteratur, musik og lydkunst.

Arrangementet er støttet af Statens Kunstråd og Københavns Kommune.

Sted:
BIBLIOTEKET, Rentemestervej 76, København NV
Entré (pr. aften): 50 kroner – kun dørsalg
Mere info her og her

Kom til Lyd+Litteratur-aften med Kloster/Louise Øhrstrøm og Red Shifter på BIBLIOTEKET, Rentemestervej i Kbh NV

I løbet af efteråret/vinteren præsenterer Lyd+Litteratur en række møder i bibliotekets koncertsal. Til første arrangement på tirsdag kan du opleve Kloster/Louise Øhrstrøm og Red Shifter.

Red Shifter
Red Shifter er et kollektiv udsprunget af mødet mellem forfatter Jeppe Brixvold og den eksperimenterende gruppe Red Ink til Lyd+Litteratur Festival 2005. Red Shifter består i dag af Dennis Orneborg, Henriette Løvdal, Jeppe Brixvold, Jonas Anker Aalborg, Lars Skinnebach, Ronni Leszczinsky og Troels Nygaard og optræder i skiftende konstellationer. Afbarket folk, chants og dramatiske soundscapes skaber et rum, hvor drukneulykker mødes med forårsenge af ny kommunikation. Gruppens lp-debut Compania udkommer d. 18. oktober på Geiger Records.

Louise Øhrstrøm/Kloster
Louise Øhrstrøm debuterede i 2010 med romanen “Efter rosinen”, der med sin stærke, men også utraditionelle skildring af et sorgarbejde bl.a. indbragte hende debutantprisen Munch-Christensens Kulturlegat. Øhrstrøm har desuden stået for det imponerende arbejde med at oversætte den kristne mystiker Julian af Norwich’ tekst “Kærlighedens åbenbaring” til dansk. Denne visionære middelaldertekst var også et væsentligt lyrisk afsæt for bandet Klosters album “The Waves and Winds Still Know His Voice”, der udkom i 2010 til begejstrede anmeldelser. Øhrstrøms og Klosters fælles optræden tager publikum dybt ind i Julian af Norwich’ visionære verden i en blanding af oplæsning, foredrag og smuk neo-folk. Kloster udsender i øvrigt 15. oktober det nye album “Ni Salmer Og En Aftensang”, hvor bandleder/sangskriver Mikael R. Andreasen for første gang har taget livtag med det danske sprog og Danmarks store salmedigtere, men med nyskrevet musik til de gamle ord. Så måske vil koncerten også byde på smagsprøver fra dette værk.

Kloster/Louise Øhrstrøm + Red Shifter
Tid: 23. oktober, kl. 20.00 (koncert starter præcis, døre åbner kl. 19.30)
Sted: BIBLIOTEKET, Rentemestervej 76, København NV
Entré (pr. aften): 50 kroner – kun dørsalg

http://www.lydpluslitteratur.dk/
https://www.facebook.com/events/4974201 … ts&fref=ts