Kristian Zahrtmann. Queer, kunst og lidenskab

5. februar – 10. maj 2020

Kristian Zahrtmann (1843-1917) var kunstner, underviser og selskabsmenneske. Han malede stærke, historiske kvinder og smukke, muskuløse mænd i farverige scener med stor fortælleglæde. Flere af hans nøgenbilleder af mandlige modeller var tæt på at skabe skandale. Samtidig eksperimenterede han med sin egen selvfremstilling i alt fra selvportrætter til hjemmets indretning og som mediebevidst celebrity.

Udstillingen Kristian Zahrtmann. Queer, kunst og lidenskab præsenterer nye, aktuelle vinkler på Kristian Zahrtmann og den del af hans kunst, der i dag kan betegnes som ’queer’. Queer kommer fra engelsk og betyder ‘skæv’. I dag bruges ordet ofte om handlinger, der udfordrer faste forestillinger om køn og seksualitet. Queer kan også være et fælles navn for personer, der ikke ser sig selv i forlængelse af samfundets normer for køn, seksualitet og identitet.

Kristan Zahrtmann selv havde mange venner, men vi ved ikke, om han havde et kærlighedsliv. Han udtalte sig aldrig om sin egen seksualitet, men i flere af hans malerier er der tydelige homoseksuelle temaer. Udstillingen bruger ordet queer til at pege på det uventede og udfordrende i Zahrtmanns kunst.

Med udgangspunkt i kunstværker, møbler, fotografier og kunstnergenstande, samlet fra landets museer og private hjem, kaster udstillingen et nyt blik på kunstnerens visuelt appellerende og udfordrende kunstværker ved at introducere Zahrtmann som queer kunstner på kant med normerne og ’den gode smag’.

Udstillingen er blevet til i samarbejde med Ribe Kunstmuseum og Fuglsang Kunstmuseum, imens projektets formidlingsaktiviteter og undervisningsmateriale til skoleklasser er udviklet i samarbejde med LGBT+ Danmark. Find undervisningsmaterialet her.

I forbindelse med udstillingen udgives en række forskningsartikler på www.perspective.smk.dk samt en mindre formidlingspublikation, der kan købes i museernes butikker.

Udstillingen er støttet af

15. Juni Fonden, Arne V. Schleschs Fond, Augustinus Fonden, Beckett-Fonden, Bestles Fond, Bikubenfonden, Dronning Margrethe og Prins Henriks Fond, Knud Højgaards Fond, Kulturministeriets Forskningsudvalg (KFU), Lemvigh-Müller Fonden, Oticon Fonden.

FRACTION INTER ACTION – A 12-hour Performance

FRACTION INTER ACTION
A 12-hour Performance
FRIDAY FEBRUARY 7, 12:00-24:00

Galleri Christoffer Egelund is proud to present a unique 12-hour performance Fraction Inter Action in collaboration with the renowned Danish artist Lilibeth Cuenca Rasmussen and 11 art students from the Bergen Academy of Art and Design.

In the hands of the 12 artists, the performance art medium will be examined throughout 3 days, exploring the opportunities and limitations of the open, public spaces of Copenhagen. The group will – unannounced – perform happenings and initiate different interactions with the public room and the people in it. Developing and testing ideas, exploring practices and collecting fragments of the city, the artists will reorganize and revisit the starting point of the performance, Galleri Christoffer Egelund. At the starting point, the happening will culminate, and the collected fragments and experiences will be transferred into the performance.

Fraction Inter Action presents us with 12 separate 12-hour performances, exploring the field of the individual interacting with the collective. By sharing a space and at the same time creating their own, the artists will examine the possibilities of social interactions in different types of spaces. Which makes us wonder, how different is an open space in relation to a closed room? Will the audience behave differently depending on the setting? And will the transition from a public space to a private gallery affect the performance?

During the 12-hour performances at the gallery, you as the spectator are invited to come and go, visit and revisit the space of the gallery, witness the transformation and follow the artists’ endurance and dedication. The performance also invites the spectator to be a central part of the show, by exploring their spaces, their function, their potential, and their significance. It’s an invitation to step inside and react, and maybe you’re even willing to interact?

Lilibeth Cuenca Rasmussen (1970) born in Manila, Philippines has been living and working in Copenhagen, Denmark for the last years. During 1996-2002 she graduated with an MA from the Royal Academy of Fine Arts in Copenhagen. The artist has been the recipient of numerous grants and been a guest tutor at both The Royal Danish Academy of Fine Arts, Copenhagen and at the Academy of Fünen. Currently, she’s an Associate Professor at the Art Academy, Department of Contemporary Art at the University of Bergen in Norway. Cuenca Rasmussen has had several solo shows and participated in group exhibitions at SMK, Drawing Room, Manila, Horsens Art Museum, Copenhagen Contemporary to name a few. Her work is also included in important collections such as Museet for Samtidskunst Roskilde, Statens Museum for Kunst and KIASMA, Museum of Modern Art in Helsinki.

Participants

María Kristín H. Antonsdóttir (IS)

Vilde Jensen (NO)

Lovisa Ljungberg (SE)

Sofie Markinhuhta (SE)

Malin Bengtson (SE)

Tanja Silvestrini (NO)

Greta Gillham Wright (UK)

Iivi Meltaus (FI)

Madihe Gharibi (IR)

Victoria Gouzikovski (US/BY)

Veslemøy Flotve (NO)

Fernisering: Feminist Collective with No Name: FCNNNews: The Archive på ARIEL – Feminisms in the Aesthetic

Foto: Maja Theodoraki

FCNNNews is not for you who believe in white supremacy. FCNNNews is not for you who do blackface

Feminist Collective with No Name (FCNN)

Fernisering: 31.01.2020 kl. 17-19

FCNN / Feminist Collective with No Name: FCNNNews: The Archive

Det er med stor glæde, at vi inviterer til åbning af udstillingen FCNNNews : The Archive af FCNN / Feminist Collective with No Name.

Med FCNNNews : The Archive sætter FCNN nyhedsmediet til debat, ligesom de stiller sig kritiske over for hvem, der får lov at fortælle historierne bag de nyheder, vi læser og ser. Samtidig gøres der status over kunstnerkollektivets hidtidige produktion jævnfør undertitlen: “The Archive”. Arkivet bliver problematiseret, ligesom det at arkivere præsenteres som alt andet end en uskyldig handling. FCNNNews : The Archive sætter spørgsmålstegn ved, hvilke platforme for dialog, der findes, hvem der har mulighed for at tale, og endeligt, hvem der bliver arkiveret. I udstillingsperioden vil ARIELs lokale være omdannet til FCNNNews’ nyhedsstudie. Et green- screen rum, der viser de tre episoder i værkserien, FCNNNews. Udstillingen markerer lanceringen af kunstnerkollektivets tredje og nyeste episode i værkserien.

Vi byder ind til et glas vin fredag d. 31. januar i tidsrummet kl. 17.00 – 19.00 i foyeren i Kvindernes Bygning, Niels Hemmingsens Gade 10, 1153 København K.

FCNN / Feminist Collective with No Name
FCNN er et åbent arbejdskollektiv, initieret af kunstnerne Lil B. Wachmann, Dina El Kaisy Friemuth og filmskaberen Anita Beikpour. Deres arbejde er forankret i aktivisme og spænder over performance, video, tekst og workshops ofte i samarbejder på tværs af discipliner. Kollektivet arbejder mellem Berlin, New York, Beirut og København.

Drømmenes Kaptajn – Lyttelounge

Forlad vinterkulden for en stund og tag på langfart med Drømmenes Kaptajn i vores lyttelounge på M/S Museet for Søfart søndag 2. februar kl. 16.

Podcastserien ’Drømmenes Kaptajn’ er en lydrejse gennem Troels Kløvedals univers og de sidste 40 års danmarkshistorie. Den undersøger, hvorfor vi har brug for eventyrlige rollemodeller og drømme som viser os, at livet er større end hverdagens trommerum.

Serien former sig som en samtale på tværs af tid og rum mellem Troels Kløvedal (ungdomsoprørets eventyrer) og Susanna Sommer (barn af provinsen og 60’ernes nye middelklasse), og spænder de to livsformers drømme og længsler op mod hinanden. Havet blander sig også i samtalen med et sanseligt lyddesign, hvor knagende skibsdæk, måger, hvaler, celloer og undervandsuniverser sender fantasien på langfart.

‘Drømmenes Kaptajn’ fik prisen som årets bedste podcast i 2019 og samtalemosaikken er klippet sammen af alle de interviews, som Troels Kløvedal gav mellem 1978 og 2013.

Serien tegner et nuanceret portræt af Troels Kløvedal, hans tid og hele fundamentet for ungdomsoprøret. Samtidig tager den os med hjem bag ligusterhækken hos hjemmefødningene, der i 60’erne spandt sig ind i det nye middelklasseliv med realkreditlån, køkkenalrum og nyanlagte forstadsvillaveje.

Det hele fortalt så man forstår både ham der rejste ud, dem der blev hjemme og drømmene, der binder dem sammen.

Der vil være indrettet en hyggelig lyttelounge i museets auditorium, og efter en kort introduktion ved Susanna Sommer, afspilles podcastens første episode ’Hippieskibet’ og den sidste episode ‘Arven’. Det vil være muligt at købe snacks, vand og varme drikke.

Hvornår: Søndag d. 2. februar kl. 16.
Pris: Arrangementet er gratis når der er løst entre til museet.
Tilmeld dig her.

Hvor: M/S Museet for Søfart, Ny Kronborgvej 1, 3000 Helsingør

Inden arrangementet kan du opleve udstillingen ‘Frihedens Værksted – Kløvedal og livet med Nordkaperen’.
Udstillingen er udviklet af Naturhistorisk Museum og er støttet af Nordea-fonden.

Sømandskongen bliver til – Bag om DR-dokumentarserien ‘Frederik IX’

Har du også fulgt med i DR-dokumentarserien om sømandskongen ‘Frederik IX’?
På M/S Museet for Søfart kan du onsdag den 29. januar kl. 16 komme med bag om skabelsen af den populære serie, når vi får besøg af seriens redaktør, Dorthe Gad Thuemoes. Med sig har hun kulturhistoriker Jakob Serup, der til daglig er museumsinspektør på Bornholms Museum og er ekspert på dansk flådehistorie, så han har derfor et indgående kendskab til Frederik IX’s maritime virke.

Hvornår: Onsdag d. 29. januar kl. 16
Pris: Arrangementet er gratis når der er løst entre til museet
Tilmeld dig her

Hvor: M/S Museet for Søfart, Ny Kronborg 1, 3000 Helsingør

CPH STAGE søger frivillige videofotografer

I forbindelse med årets festival søger CPH STAGE en eller flere videofotografer, som har lysten og evnerne til at filme og lave små videoer under festivalen. Videoerne skal vise festivalstemningen, mens festivalen foregår. Du vil derfor skulle arbejde under en række udvalgte events, der foregår mellem d. 28. maj til 6. juni. Vi ser gerne, at du kan være med under mindst 3 arrangementer.

Se opslag (pdf)

Opslag om ledige ophold og stipendier ved Det Danske Institut for Videnskab og Kunst i Rom efterår 2020

Forskere indenfor alle grene af viden­ska­ben, kunstnere indenfor alle kunst­ar­ter, arkitekter, musikere og forfattere kan nu søge studie­op­hold på Det Danske Institut i Rom i efter­året 2020.

Bemærk: I anledning af, at 2020 er 250-året for billedhugger Bertel Thorvaldsens fødsel, vil et antal stipendier være øremærkede til studier, der er relateret til Thorvaldsens liv, kunst og virke i Rom.

Instituttet har til huse i Kay Fiskers for­nemme bygning fra 1967 og ligger i Borghese-parken, få minutters gang fra Piazza del Popolo og Roms centrum (se www.acdan.it).

Som stipendiat på Det Danske Institut deltager du i et internationalt for­sker- og kunstnermiljø. Du får adgang til by­ens enestående ressourcer i form af muse­er, monumenter, biblioteker, ar­­­ki­ver m.m. Husets personale står til rådig­hed med hjælp og vejledning.

Informa­tion om stipendie­mulig­­heder og ansøgnings­skema findes her:

www.acdan.it/stipendier.html

Frist: 10. februar 2020!

Ny kuratorkonkurrence – Young Curators Program – Gether Contemporary

Gether Contemporary lancerer en ny ambitiøs konkurrence for unge kuratorer under 30 år.Young Curators Program er en ny udstillingsplatform, som vil øge opmærksomheden og eksponeringen af unge kuratorer ved at stille Gether Contemporarys udstillingsrum til rådighed for det vindende forslag i juni 2020.Vi ønsker, at give en mulighed for den nye generation af kuratorer til at udfolde sig, og at afprøve deres evner indenfor rammerne af et ungt samtidskunst galleri.

Det vindende forslag får en præmie på 5.000 DKK, og der vil blive stillet et udstillingsbudget til rådighed.

Alle forslag vil blive behandlet af en jury bestående af:

Marianne Torp (Senior kurator, SMK)
Irene Campolmi (independent curator)
Sara Lysgaard (kunstsamler af ung samtidskunst)
Sophus Gether (Indehaver af Gether Contemporary)

Deadline for indsendelse af forslag er mandag den 17. februar ved midnat.I løbet af den første uge af marts vil vinderen blive annonceret.Udstillingen vil finde sted med start i en af de første uger af juni 2020.

Forslag skal mærkes ‘Young Curators Prgram’ og sendes til gallery@nullgethercontemporary.com

Læs mere (pdf)

Plastic Change – NU! v. Henrik Beha Pedersen

Hvordan kan vi passe på verdenshavene, så kommende generationer også kan få glæde af dem?  Henrik Beha Pedersen gæster M/S Museet for Søfart torsdag den 23. januar kl. 17 og fortæller om miljøorganisationen Plastic Change’s arbejde med at bekæmpe plastikforurening i verdenshavene.

Plastic Change har formået at gøre folk klogere på den effekt plastik har på livet i havene, samt de fødevarer der i sidste ende ender på vores bord – samtidig med at de præsenteres for en vifte af løsningsmodeller vi, som både kollektiv og individer kan bidrage til.

Navnet Henrik Beha Pedersen klinger måske velkendt i nogles ører, og det er måske ej heller helt tilfældigt at stifteren af Plastic Change har valgt at dedikere sig til netop bevaringen af verdenshavene. Som nevø til søfarerlegenden Troels Kløvedal, giver det i hvert fald god mening at lige præcis Henrik er blevet bannerfører for at fremtidige generationer også kan opleve den frihed, renhed og vigtighed som havene repræsenterer.

  • Torsdag d. 23. januar kl. 17
  • Pris pr. person: 70 kr.
  • Gratis adgang hvis du er medlem af M/S Klub+
  • Tilmelding via www.mfs.dk/detsker
  • Hvor: M/S Museet for Søfart, Ny Kronborgvej 1, 3000 Helsingør