Forfatter: Susanne Hartz

Onsdag den 18. september kl. 20
Ved Lars Movin, forfatter og filmmager:
Smil, jomfruer og medievoldtægt – Yoko Onos film

Fra 1966 til 1982 skabte Yoko Ono omkring tyve film og videoer. I de år havde Yoko Ono nære relationer til avantgardescenen i Japan, New York, London og Europa – herunder også til miljøet omkring undergrundsfilm – men selv om flere af hendes filmiske værker blev til med afsæt i de grupperinger, hun indgik i – især Fluxus – er det kendetegnende, at hun som filmkunstner stod relativt alene og først og fremmest refererede til sit eget arbejde inden for andre kategorier: konceptkunst, musik etc.
Med udgangspunkt i filmeksempler skitserer Lars Movin Yoko Onos placering i såvel den amerikanske eksperimentalfilms historie som på datidens kunstscene. Men først og fremmest vil han lave en overflyvning af Yoko Onos filmiske produktion og slå ned på nogle af de titler, der hører til hendes absolutte hovedværker – uanset materiale og kategori.
Louisiana Lecture er gratis for museets gæster. Pladsreservation på: www.louisiana.dk.
Gebyr 10 kr.

Udstillingen vises frem til den 29. september!

Udstillingen YOKO ONO – HALF-A-WIND SHOW – A RETROSPECTIVE er arrangeret i samarbejde med Schirn Kunsthalle Frankfurt og vises efterfølgende på Kunsthalle Krems i Østrig og Guggenheim Museum i Bilbao. Udstillingen er kurateret af Ingrid Pfeiffer, Schirn Kunsthalle Frankfurt.

Bodum. Hovedsponsor for Louisiana.
Realdania. Sponsor for Louisianas arkitekturudstillinger.

Louisiana Lecture om Yoko Ono og musikken i anledning af udstillingen YOKO ONO HALF-A-WIND SHOW.

Foredraget bliver holdt af kulturjournalist og studievært på DR P1, Katrine Nyland Sørensen og skribent og anmelder på Politiken, Torben Sangild.

Fra Fluxus til Gaga
Onsdag den 3. september 2013 kl. 20

Yoko Ono er ikke kun billedkunstner. Hun er også engageret i musik på forskellige måder og har en større indflydelse på musikområdet, end mange tror. Aftenens foredrag handler om den musik, hun selv har skabt, de musiktraditioner, som hun er rundet af, og sammenhængen mellem musik og billedkunst. Yoko Onos far var oprindelig uddannet klassisk pianist, mens hendes mor spillede en lang række traditionelle japanske instrumenter. Som barn blev Yoko Ono derfor undervist i både klassisk japansk musik og tyske Lieder.
Siden begyndelsen af sin karriere har Yoko Ono arbejdet med stemmen som instrument. Hun har optrådt med John Cage, deltaget i Fluxus-koncerter og samarbejdet med John Lennon. Hun har også udgivet mange solo albums og givet adskillige solo koncerter. Den tidlige Yoko Onos værker er fokuseret på happenings og ‘event scores’ – disse korte handlingsforskrifter, hvoraf nogle kan opføres som happenings, mens andre er umulige at udføre i praksis. En del af dem har med musik at gøre, ligesom Yoko Ono lavede adskillige koncerter, hvor der oven i købet nogle gange blev spillet på instrumenterne.

Et typisk Ono-værk er ‘Voice Piece for Soprano’ fra 1961, hvor hun skriger frem for at synge. Partituret består af følgende instruktion:

Skrig
1. mod vinden
2. mod væggen
3. mod himlen

En kølig, formel opstilling der fører til en meget ekspressiv performance.

I anden del af foredraget fortæller Sangild og Sørensen om tiden med John Lennon og den store indflydelse, som Yoko Ono fik på den amerikanske new wave-scene i 1980’erne, hvor flere – især kvindelige kunstnere – lod sig inspirere af hende.

Yoko Ono er med sit Plastic Ono Band stadigvæk i stand til at overraske og gribe publikum. Trods sine 80 år er hun nu mere aktiv end længe på den musikalske front. Hun samarbejder hun med unge DJs som blandt andre David Audé, der har remixet et nummer, der sidste år lå nummer et på Billboards Dance Chart. Hun har fornylig kravlet rundt på et flygel og sunget sammen med Lady Gaga. I næste måned udgiver hun et helt nyt album. Om det siger hun: ”Dette album er kulminationen på en masse ideer, som jeg har fået igennem de seneste år. Og jeg føler mig stolt over at udgive det på sådan et spændende tidspunkt af mit liv.”

Louisiana Lecture er gratis for museets gæster. Pladsreservation på: www.louisiana.dk. Gebyr 10 kr.

Med venlig hilsen
Susanne Hartz
Pressechef

YOKO ONO – HALF-A-WIND SHOW- A RETROSPECTIVE på Louisiana
Fri entré til åbningen på museet torsdag den 6. juni fra kl. 17.30
DJ Djuna Barnes spiller i Louisiana Café fra kl. 17.30-21
Yoko Ono, født 1933 i Tokyo, er en levende legende og en af vor tids indflydelsesrige kunstnere.
I anledning af kunstnerens 80-års fødselsdag tidligere på året viser Louisiana en stor retrospektiv udstilling med langt over 100 værker, der viser mangfoldigheden af medier og discipliner i Yoko Onos kunstneriske produktion samt belyser de centrale temaer, som Yoko Ono arbejder med.
I mere end 50 år har Yoko Ono været en førende avantgarde-kunstner og pioner inden for de kunstneriske felter, hun har viet sit liv til, og hun indtager stadig en central position i samtidskunsten.
Udstillingen vises til 29. september 2013
Velkommen!
Venlig hilsen
Susanne Hartz
Louisiana
Pressechef

PRESSEMEDDELELSE

Populær udstilling på Louisiana med den amerikanske kunstner Tara Donovan forlænges

Udstillingen LOUISIANA CONTEMPORARY – Tara Donovan er en rigtig ”word of mouth” -udstilling.
Den anbefales i begejstrede vendinger til nær og fjern både i real life og på de sociale medier.
For de, der ikke har set den, er der nu mulighed for at nå det, idet udstillingsperioden er blevet forlænget til søndag den 28. juli.

Udstillingen er en del af udstillingsrækken LOUISIANA CONTEMPORARY.
Nykredit er sponsor for LOUISIANA CONTEMPORARY.
Museets åbningstider: Tirsdag – fredag kl. 11-22. Lørdag, søn- og helligdage kl. 11-18. Mandag lukket.
2. pinsedag, mandag den 20. maj er museet åbent kl. 11-18.
www.louisiana.dk. Louisiana Channel: www.louisiana.dk/channel.

Verner Panton – pop og avantgarde på Louisiana
Onsdag den 22.maj kl. 20
Danske og internationale aspekter af Verner Pantons virke belyses af Panton-eksperten, designhistoriker Mathias Remmele fra Berlin og kurator på Louisiana Kjeld Kjeldsen. Pantons værker symboliserer i eminent grad designets nye billedlige funktion i pop-æraen, men også periodens forestillinger om hvordan mennesket kunne ændre og ekspandere hele sit liv.
Arrangementet foregår i udstillingen Pop Art Design med forskellige stop undervejs.
Foredraget er på engelsk. Gratis for museets gæster. www.louisiana.dk

Onsdag den 15.maj kl. 20.00
The World Goes Pop
Foredrag med kurator på Tate Modern Jessica Morgan
The Daskalopoulos curator på Tate Modern, Jessica Morgan er i gang med forarbejdet til en kæmpemæssig pop-manifestation på Tate i 2015. The World Goes Pop er beretningen om ’pop’ som et globalt fænomen, hvor både historisk pop og samtidige strømninger fra hele verden undersøges.
Foredraget er på engelsk. Gratis adgang for museets gæster.

Onsdag den 17.4. kl. 20
Materialets indre skønhed –  et foredrag i anledning af Louisianas Tara Donovan-udstilling
En forunderlig poetisk verden rammer øjet ved mødet med den amerikanske kunstner
Tara Donovans skulpturelle værker. Hvad er det, man ser? Er det koraller, iskrystaller, svampeformationer eller andre af naturens fænomener og mønstre læsset op der midt på gulvet?
En nærmere undersøgelse afslører, at kunstnerens værker er skabt af simple hverdagsmaterialer som folietape, sugerør, glas, paptallerkener og søm. Ved at stable, folde eller samle de forskellige materialer, frembringer hun æstetiske universer og formoplevelser, som sætter beskuerens egne associationer i gang.
I anledning af udstillingen arrangerer Lousiana et foredrag med Kasper Guldager Jørgensen, partner og direktør i GXN, 3XN’s innovationsenhed. Her fortæller han om materialers miljømæssige og æstetiske potentiale.
Materialers skønhed bliver ofte forbundet med objekters ydre fremtoning. Men i materialernes
egen verden kan skønhed også forstås som materialets iboende egenskaber – en slags skønhed, der er usynlig for det menneskelige øje.
Foredraget er gratis for museets gæster. Pladsreservation på www.louisiana.dk. Gebyr 10 kr.

I anledning af Pop Art Design-udstillingen afholder Louisiana en række arrangementer, hvor flere danske eller udenlandske eksperter giver deres bud på enkeltaspekter af Pop.

Fænomenet Gunnar Aagaard Andersen i dansk kunst
Onsdag den 3. april 2013 kl. 20
Foredrag ved seniorforsker, mag. art. Vibeke Petersen
”En dansk Pythagoras i blåt cowboy-sæt, pagehår og klar ved rattet i sit 35 årige hostedyr på vej
mod træslottet Munkerup.” Sådan karakteriserede komponisten Niels Viggo Bentzon sin ven
Gunnar Aagaard Andersen (1919-1982) i en artikel i Politiken den 27. oktober 1973 med overskriften ”Denne mærkelige mand”. Efter Bentzons opfattelse var dansk kunst så heldig at have fænomenet Gunnar Aagaard Andersen inden for rækkevidde.
Foredraget om Gunnar Aagaard Andersen ved seniorforsker, mag. art. Vibeke Petersen kaster lys
over en i dag noget overset skikkelse i dansk kunstliv. Aaagaard Andersen var et sandt multi-talent – billedkunstner, designer, arkitekt, professor ved Kunstakademiet og modtager af både Eckersberg og Thorvaldsen Medaljerne. Igennem et enestående og vildt eksperimenterende arbejdsliv fungerede han som isbryder mellem billedkunstens og designets strømninger og arbejdede med næsten alle visuelle udtryksformer: scenografi, grafisk tilrettelæggelse, design af møbler, tapeter, tæpper og tekstiler, polariseret lys mm.
Vibeke Petersen har forsket i Gunnar Aagaard Andersen i mere end 10 år, og hun vil denne aften videregive sin kolossale viden og sin fascination af en enestående personlighed.
Flere af ”denne mærkelige mands” værker kan ses i udstillingen Pop Art Design.
Foredraget er gratis for museets gæster. Pladsreservation: www.louisiana.dk. Gebyr 10 kr.

Tirsdag den 19. marts 2013 kl. 19.30 i Louisianas koncertsal
I forbindelse med Louisianas udstilling Pop Art Design holder Hal Foster et foredrag med titlen Hamilton testen: om forbindelserne mellem maleri, fotografi og design i pop-kunsten.
En af verdens mest toneangivende kunsthistorikere, professor Hal Foster fra Princeton University, har i de seneste år forsket i den tidlige popkunsts billedkultur og kunstnerens nye identitet som en slags designer.
Bogen ’The First Pop Age’ (2011) omhandler Richard Hamilton, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Gerhard Richter og Ed Ruscha.
Foredraget er på engelsk. Gratis entré for museets gæster. Pladsreservation www.louisiana.dk. Gebyr 10 kr.

Fredag den 1. marts 2013 fra kl. 17.15 på Louisiana
Toppen af poppen
Den engelske kunsthistoriker og curator på Pallant House i Chichester, Simon Martin fortæller kl. 18.15 i Louisianas koncertsal om den engelske scene i 1960’erne, hvor udvekslingen mellem billedkunstnere og musikere var særlig intens. Resultaterne var bl.a. Peter Blakes cover til Beatles’ ’Sgt Pepper’ og Richard Hamiltons ’hvide album’, også for Beatles. Foredraget er på engelsk.
Før og efter foredraget spiller forfatter og dj Klaus Lynggaard lounge-musik fra samtiden i
Louisiana Café. Velkommen!
Arrangementet er gratis for museets gæster.