DEBAT // Hvordan kan kunst anvendes til at løse samfundsmæssige problemer?

Foreningen ARD inviterer til faglig debat, musik og torsdagsøl på Overgaden. ARD har igennem 10 år involveret socialt udsatte i projekter i både ind- og udland, der alle har haft til formål at udvikle brugernes livssituation. Denne aften præsenterer foreningen forskellige arbejdsmetoder, som er opstået og udviklet i forbindelse med de specifikke projekter, og lægger op til debat om, hvordan kunst kan bruges som platform og metode til at løse samfundsmæssige problemer. Oplæg ved: Kenneth A. Balfelt, Matthias Hvass Borello og Simon Mertner Vind.

——————————————

The association ARD invites you to an evening of debate, music and Thursday beer at Overgaden. For 10 years ARD has involved socially vulnerable groups in projects both at home and abroad, all of which have been designed to improve the life situation of the involved parties. This evening the association presents different working methods, which have aroused from the specific projects and been developed along the way, and sets the stage for a discussion on how art can be used as a platform and method to solve societal problems. Presentations by: Kenneth A. Balfelt, Matthias Hvass Borello, and Simon Mertner Wind.

Info: https://www.facebook.com/events/726194404110220/?context=create&source=49

Fernisering

Overgaden byder velkommen til åbningen af udstillingerne ‘Dr. Topic’ af Christian Vind og ‘Coming From’, der har deltagelse af 30 danske kunstnere. 

Christian Vind: Dr. Topic
23.08.2014 – 26.10.2014
Collageprincippet udgør et centralt element i Christian Vinds (f. 1969) arbejde. Hans værker er baseret på et omfattende arkiv af kunst- og kulturhistorisk materiale samt genstande og billeder fra hverdagen, som han ud fra associative katalogiseringer sammenstiller i nye betydningssammenhænge. Under titlen Dr. Topic tager Vind på denne soloudstilling en række emner under behandling, der bindes sammen af et gennemgående fokus på tiden og dens repræsentationsformer. Udstillingen, der bl.a. består af collager, kalenderblade og et kabinet med kuriøse objekter, udfolder sig som en journal eller sagsmappe, der trækker tråde mellem fortid og nutid i en fortættet encyklopædisk kortlægning af erindringsspor.

Coming From
23.08.2014 – 14.09.2014
Hvor kommer inspirationen fra? Hvad er historien og motivationen bag de kunstværker, der hænger på kunstinstitutionens hvide vægge? Det undersøger Overgadens kommende udstillingsprojekt Coming From, hvor 30 danske kunstnere er blevet bedt om at vise, hvad der inspirerer dem i deres kunstneriske praksis. Hver kunstner bidrager med en genstand eller andet relevant materiale fra gemmerne, som samles i en gruppeudstilling på Overgadens første sal. I løbet af perioden vil flere af de inviterede kunstnere selv præsentere deres materiale i en række af talks, der udfolder deres inspirationskilder.

—————————————-

OPENING //
Friday 22 August Overgaden invites you to the opening of the exhibitions ‘Dr. Topic’ by Christian Vind and ‘Coming From’ which will feature 30 danish artists.

Christian Vind: Dr. Topic
23.08.2014 – 26.10.2014
The principle of collage constitutes a key element of Christian Vind’s (b. 1969) practice. His works are based on an extensive archive of material from art and cultural history as well as objects and images from everyday life, which he, based on associative cataloging systems, juxtaposes in new contexts of meaning. Under the title Dr. Topic Vind takes a number of topics up for discussion, all bound together by a focus on time and its representations. The exhibition, which among other things consists of collages, calendar leaves and a cabinet with curious objects, unfolds as a record or file, connecting past and present in a condensed encyclopedic survey of memory traces.

Coming From
23.08.2014 – 14.09.2014
Where does inspiration come from? What is the story and motivation behind the art works that are hanging on the white walls of the art institutions? This question is raised by the exhibition project Coming From for which 30 Danish artists have been asked to show what inspires them in their artistic practice. Every artist contributes with an object, piece, or other form of relevant material of their choosing which will be gathered and presented on the first floor of Overgaden. During the exhibition period several of the invited artists will present their material in a series of public talks that elaborate on the inspirational sources of the invited artists.

TALK // Fortiden på udstilling

Torsdag d. 31.07. kl. 18-19

I sin udstilling ’Bocca Baciata’ skildrer Alexander Tovborg dinosauren som mytologisk væsen, og denne aften sætter vi fokus på det at arbejde med fortiden i udstillinger. Hvilke tanker ligger der bagved, når man skal præsentere noget, man aldrig selv har set eller oplevet? Det undersøger Tovborg i samtale med Joakim Engel, Cand.scient. Statens Naturhistoriske Museum, som i øjeblikket arbejder på udstillingen ”Det Dyrebare” med blandt andet Danmarks første kæmpe-dinosaur.


Thursday 31.07. 6-7pm

In his exhibition ’Bocca Baciata’ Alexander Tovborg portrays the dinosaur as a mythological creature. This night we examine how one presents the past in exhibitions. Which considerations does one have when exhibiting something one has never seen or experienced? Tovborg will examine this in a talk with Joakim Engel, MSc, The Natural History Museum of Denmark, who is currently working on the exhibition “Precious Things” which will include Denmark’s first giant dinosaur.

 

Mere info: https://www.facebook.com/events/1510004659215911/

FINISSAGE OG BOGRECPTION

Søndag d. 10.08. kl 15-17

Som afrunding på sin udstilling udgiver Alexander Tovborg et katalog. Denne eftermiddag fejrer vi udgivelsen med et glas samt en artist talk, hvor man kan få indblik i Tovborgs praksis og tankerne bag udstillingen.

Sunday 10.08. 3-5pm

FINISSAGE AND BOOK RELEASE 

On the occasion of his exhibition Alexander Tovborg will publish a catalogue. This afternoon we celebrate the release with a glass of wine and an artist talk, offering an insight into Tovborg’s practice and the ideas behind the exhibition. The event will be in Danish.

RECEPTION OG KONCERT

Torsdag d. 07.08. kl 18-20

Denne aften udgiver Rasmus Rosengaard og Marie Søndergaard Lolk et fælles katalog, og vi fejrer udgivelsen med en reception, der også byder på en koncert af musikeren Tobias Kirstein, som kombinerer drone og lydcollage.

 

Thursday 07.08. 6-8pm.

BOOK RELEASE  AND CONCERT

To mark the end of the exhibition Rasmus Rosengaard and Marie Søndergaard Lolk has published a joint catalogue. This evening we celebrate the launch with a release reception, also featuring a concert by musician Tobias Kirstein which combine drone and sound collage.

TALK // Mytens natur

I Alexander Tovborgs udstilling Bocca Baciata spiller myter en helt central rolle. Denne aften dykker vi dybere ned i mytebegrebet, når Tovborg og Pia Skogemann, som er cand.mag i Religionshistorie og privatpraktiserende jungiansk analytiker, fra hvert deres perspektiv vil diskutere mytedannelsens natur og mekanismer.

TALK // The Nature of Myth

In Alexander Tovborg’s exhibition Bocca Baciata myths play a key role. This evening we will have a closer look at the concept of myths when Tovborg and Pia Skogemann, MA in History of Religions and a practicing Jungian analyst, from each their perspective will discuss the nature and mechanisms of mythmaking. The event will be in Danish.

TALK // Kunst og materialitet

Torsdag d. 12.6. kl. 19-20.

Et fokus på proces, materialitet og rum er fælles for Marie Søndergaard Lolk og Rasmus Rosengaards arbejde, og i anledning af deres udstilling gæster kunstneren Nils Erik Gjerdevik Overgaden og fortæller om kunst og materialitet.

———————————————————————————

Thursday 12.6. 7-8pm

An emphasis on process, materiality and space is common to Marie Søndergaard Lolk and Rasmus Rosengaard’s work and on occasion of their exhibition the artist Nils Erik Gjerdevik will guest Overgaden and give an introduction to art and materialism. The event will be in Danish.

POLEMIK #3: At inddrage publikum i samtidskunsten – fra gæst til deltager

Onsdag d. 18/6 kl. 17-20

POLEMIK er en serie af offentlige debatter arrangeret af Overgaden, som i løbet af foråret sætter fokus på en række spørgsmål og problematikker, som er aktuelle for de danske kunstinstitutioner, der har samtidskunsten i fokus.

Dette arrangement sætter scenen for en kritisk debat om, hvad der sker, når publikum går fra at være passive gæster til at være aktive deltagere og medskabere på kunstinstitu-tionerne. Som eksempler på denne tendens kan nævnes tilgængelige IPads i udstillingerne, hvor publikum kan uploade deres egne anmeldelser af det, de ser, samt et øget fokus på værker, hvor fysisk deltagelse er afgørende for tilblivelsen af den udstillede kunst. Men hvad handler det egentlig om – og hvilken indflydelse har denne udvikling på kunstens institutioner?

Vær med, når Leslie Ann Schmidt, publikums- og formidlingschef på Brandts; Isabel Berglund, tekstil- og installationskunstner; Torben Sangild, kulturskribent og anmelder, og Hanne Strager, udstillings- og formidlingschef ved Statens Naturhistoriske Museum, giver deres perspektiver på publikumsinvolvering.

Wednesday 18 June 5-8pm

POLEMIK is a series of public debates arranged by Overgaden, which this spring addresses various questions and issues relevant for the Danish art institutions having contemporary art as their prime focus.

This event sets the scene for a critical debate about what happens when the audience becomes active participants and co-creators while visiting art institutions rather than passive spectators. Examples of this trend include available IPads in the exhibitions where visitors can post their own reviews of what they see, as well as an increased focus on works where physical participation is crucial to the making of the artwork on display. But what is this all about – and how does this tendency influence the role of the art institutions?

Join us, when Leslie Ann Schmidt, Head of Learning and Visitors Department at Brandts; Isabel Berglund, textile and installation artist; Torben Sangild, writer and critic, and Hanne Strager, Head of Exhibition and Communication at the Natural History Museum, give their perspectives on public involvement. The event will be in Danish.

Overgaden PROJEKT: PERFORMANCE // Acción Gorila

Torsdag d. 19. juni kl. 17-20

Sara Gebran og Mathias Kryger introducerer under navnet ACCIÓN GORILA, en serie begivenheder hvor praktikere indenfor dansens felt og performancekunsten møder forskere fra Det Kongelige Danske Kunstakademi og Statens Scenekunstskole. Projektet udfoldes i samarbejde med besøgende, internationale undervisere og foredragsholdere på ovennævnte skoler og præsenterer værker og aktuelt forskningsmateriale til et publikum uden for uddannelsesinstitutionen for dermed at muliggøre dialog med lokale kunstnere og studerende.

Thursday 19 June 5-8pm

Sara Gebran and Mathias Kryger present Acción Gorila, a series of events, bringing together practitioners & scholars from the dance and art fields, the art schools The Royal Danish Academy of Fine Arts & The National School of Performing Arts, art spaces/venues and the audience. Using the potential that is set in place, the art school’s visiting international lecturers and teachers will present works to an audience, outside the class room, combining this with performances by local artists and sometimes student’s work.

Fernisering // Opening

Overgaden byder velkommen til åbningen af udstillingerne ‘?? ?? ‘ af Marie Søndergaard Lolk og Rasmus Rosengaard og ‘Bocca Baciata’ af Alexander Tovborg.

Marie Søndergaard Lolk og Rasmus Rosengaard: ?? ?? 
7.06.2014 – 10.08.2014

Fælles for Lolks og Rosengaards nye arbejder er, at de forholder sig til erfaringer omkring ophobning og opløsning, det flygtige og det massive. Værkerne er gennemgående lavet ud fra en procesbaseret tilgang og er fælles om at fokusere pa? materialets potentiale for transformation og pa? en bevægelse mellem repræsentation og uaflæselighed. Denne bevægelse afspejles ogsa? i udstillingens titel, hvor tegn fra forskellige alfabeter er sammenstillet til et nyt visuelt udsagn, som skal aflæses billedligt snarere end sprogligt.
Rasmus Rosengaard (f. 1979) er optaget af det monokrome maleri og de materielle og kontemplative muligheder, der ligger i arbejdet med den rene farveflade. Igennem en langsom proces, hvor grafit- eller kulstøv pa?føres lærredet, fremkommer sma? variationer og antydninger af en dybde i den ellers fortættede overflade. Sideløbende med malerierne har Rosengaard pa? det seneste arbejdet med relieffer, bygget op af dyreknogler og opiumsvalmuer.
Marie Søndergaard Lolk (f. 1981) kobler krop, blik og sprog i stoflige malerier, hvor materialer og tegn ophobes, omformes og opløses til en ny sammensmeltet masse. De nye værker til Overgaden er en blanding af malede, hældte, slebne, støbte og dryppede malerier, som tager udgangspunkt i ideen om objekter i flydende tilstand. I nogle af værkerne fungerer maleriets ramme som ‘beholder’ for materiale, ligesom der arbejdes med flere retninger eller horisonter indenfor samme billede ba?de i fysisk og visuel forstand.

Alexander Tovborg: Bocca Baciata
07.06.2014 – 10.08.2014

Med udgangspunkt i 1800-tallets kunstneriske dyrkelse af det skønne, det romantiske og det mytologiske skaber Alexander Tovborg (f. 1983) et malerisk totalunivers, der sætter fokus pa? den moderne kulturs mytedannelser.
Udstillingen er udformet som et ovalt, teatralsk rum af farverige landskaber, beboet af dinosaurer, som Tovborg har iscenesat som skabninger med menneskelige karaktertræk. Værkerne er udført i et stiliseret og næsten abstrakt formsprog som en fortælling fra en fjern fortid, der ikke bunder i videnskabelig præcision, men snarere afspejler vores egen menneskeskabte forestillingsverden.
Med reference til de naturhistoriske museer er de ti værker præsenteret som et samlet panoramisk værk, hvor den samme dinosaur repeteres igen og igen – dog med sma? variationer i farve og form fra lærred til lærred. Repetitionen og dens variation fremhæver myten som en universel figur i vores kultur, hvis betydning gentages og forskydes over tid. Ved ba?de at synliggøre eksisterende myter om det sagnomspundne dyr og lægge nye lag til peger udstillingen pa? mekanismerne bag den alment menneskelige hang til mytedannelser og -dyrkelse.

—————————————————————————–

OPENING //
Friday 6 June 5-8pm Overgaden invites you to the opening of the exhibitions ‘?? ?? ‘ by Marie Søndergaard Lolk and Rasmus Rosengaard and ‘Bocca Baciata’ by Alexander Tovborg.

Marie Søndergaard Lolk and Rasmus Rosengaard: ?? ??
07.06.2014 – 10.08.2014

Lolk’s and Rosengaard’s new works share a common exploration of accumulation and decay – the absence and the presence of mass. The works are all created according to a process-based approach, with a common focus on the material’s potential for transformation and on a fluctuation between representation and unreadability. The exhibition title also reflects this movement, as symbols from different alphabets are juxtaposed to form a new visual statement that should be read as an image rather than an expression of language.
Rasmus Rosengaard (b. 1979) works with monochrome painting and the material and contemplative possibilities inherent in working with monochrome surfaces. A slow process of applying graphite or charcoal dust to the canvas gives rise to small variations and indications of depth in the otherwise saturated surface. Alongside these paintings, Rosengaard has recently worked with reliefs made from animal bones and opium poppies.
Marie Søndergaard Lolk (b. 1981) couples body, sight and language in textural paintings where materials and symbols are accumulated, reshaped and dissolved into a new amalgamated mass. The new works for Overgaden are a mix of painted, poured, polished, moulded and dripped paintings, all rooted in the notion of objects in a fluid state. In some works, the painting’s frame serves as a ‘container’ of materials, while others physically and visually explore multiple directions or horizons within the same work.

Alexander Tovborg: Bocca Baciata
07.06.2014 – 10.08.2014

Drawing on 17th century artistic aesthetics of the beautiful, the romantic and the mythological, Alexander Tovborg (b. 1983) crafts a picturesque universe revolving around the mythology of modern culture.
In the theatrical oval space of Alexander Tovborg’s exhibition, colourful landscapes are inhabited by dinosaurs endowed with human characteristics. The stylistic and nearly abstract works seemingly convey a story from a distant past – a story not bound by scientific precision, but rather a reflection of our human world of ideas.
With clear references to natural history museums, the ten paintings comprise a singular panoramic work in which the same dinosaur is portrayed repeatedly – with slight variations in form and colour from canvas to canvas. This repetition and variation points to the myth as a universal figure in our culture whose significance is repeated and shifts over time. By portraying existing myths about the fabled animals and adding new layers, the exhibition alludes to the mechanisms at work in the universal human penchant for myth-making and worship.