Forfatter: Susanne Hartz

Louisiana på papir
Al Taylor
2. marts – 15. juni 2011
Louisiana – på papir hedder en ny serie af mindre udstillinger på Louisiana, som vises i løbet af 2011. Udstillingerne er kurateret af Louisianas direktør Poul Erik Tøjner og fokuserer på grafiske arbejder og tegninger. Den første kunstner i serien er den amerikanske kunstner Al Taylor (1948-1999), som museet i forvejen ejer en række fotogravurer af.
Al Taylor er en kunstnernes kunstner, forstået således at han blotlægger nogle fundamentale arbejdsmetoder, som de fleste kunstnere har et forhold til. Tilfældighedernes poesi kunne hans stærke sansninger ogiagttagelser kaldes – typisk for ham er det blik, der løfter undseligheder ind i billedet og giver dem et nærvær, næsten ligesom en dagbog, der gør i går til i dag.

Al Taylor var i adskillige år assistent hos Robert Rauschenberg og knyttede bånd til Danmark gennem et samarbejde med kobbertrykker Niels Borch Jensen og den nu afdøde gallerist Tommy Lund. Taylors værker vækker fornyet interesse i disse år med udstillinger i New York og i München i den fornemme kobberstiksamling Staatliche Graphische Sammlung på Pinakothek der Moderne.
Senere på året fortsætter serien med præsentationer af Josef Albers og Vija Celmins.

Hvad arkiverne gemte
Forskeren Lynda Morris fortæller om konceptet bag udstillingen Picasso: Fred og frihed – om sin research og de fund hun gjorde i Picasso-arkivet i Paris
Konceptet bag udstillingen Picasso: Fred og frihed på Louisiana er udarbejdet af den engelske forsker og professor Lynda Morris. Hun har gennem flere år forsket i Picassos papirer i Picasso-arkivet på Musée national Picasso i Paris, og især i det lidet udforskede materiale, der er rubriceret under ’Politiske breve til Picasso’. Det er Lynda Morris overbevisning, at de vidnesbyrd, der ligger i disse dokumenter, bidrager med afgørende nyt til forståelsen af såvel Picassos politiske position som dennes betydning for hans kunst.
Lynda Morris er professor ved Norwich University College of the Arts og står i samarbejde med Tate Liverpool bag det forsknings-projekt om Picassos politiske engagement, der ligger til grund for udstillingen Picasso: Peace and Freedom. Lynda Morris er kurator og forfatter, og hendes seneste udgivelser er ’Picasso: The Communist Years’ (Yale University Press, 2000) og ’Picasso Politics’ i The Burlington Magazine, 2010.
Arrangementet foregår på engelsk. Gratis entré for museets gæster. Pladsreservation på: www.louisiana.dk. Gebyr 10 kr.

Naturen og historien i Waltons Fords akvareller
– ved professor i geologi Minik Rosing, Statens Naturhistoriske Museum
Onsdag den 26. januar 2011 kl. 20

Den amerikanske kunstner Walton Ford er stærkt inspireret af den naturhistoriske tradition for illustrationaf naturens undere. Han maler gigantiske akvareller, hvor hovedmotivet altid er dyr nøjagtigt gengivet i naturlig størrelse. I Louisianas udstilling indgår kæmpeværker med næsehorn, bisonokse og elg, men hans største værk må være billedet af en indisk elefant.
Billederne fortæller historier om naturen, og hver enkelt dyr, plante og landskabselement er naturhistorisk korrekt og malet med stor teknisk snilde. Billederne er imidlertid også allegoriske fortællinger, hvor det ved nærmere eftersyn viser sig, at dyrene er statister i fortællinger om menneskets og dets ofte grusomme natur. Walton Fords akvareller får således en understrøm af indholdsmæssig hæslighed, som står i skarp kontrast til deres store æstetiske skønhed.
Kunst og videnskab søger begge at afklare, hvem vi er, og hvor vi kommer fra. Foredragsholderen, professor i geologi ved Statens Naturhistoriske Museum i København, Minik Rosing vil se på Fords værker i en naturhistorisk ramme. En aften med nok én af landets mest vidende personer inden for området. Der vil også blive lejlighed til at se billeder af bl.a. hulemalerier og mineralpigmenter.

Minik Rosing er forfatter til artiklen ”Skønheden i udyret” i Louisianas særkatalog til udstillingen.
Gratis adgang for museets gæster. Det tilrådes at reservere plads på: www.louisiana.dk. Gebyr: 10 kr.

NYKREDIT. Sponsor for Louisiana Contemporary.
Museets åbningstider: Tirsdag – fredag kl. 11-22. Lørdag, søn- og helligdage kl. 11-18. Mandag lukket.
www.louisiana.dk.

Med venlig hilseN
L O U I S I A N A
Susanne Hartz
Pressechef

Internationalt seminar i anledning af Anselm Kiefer-udstillingen på Louisiana:
Totalitarisme og samtidskunsten
arrangeret af professor Jacob Wamberg, Aarhus Universitet og lektor Mikkel Bolt,
Københavns Universitet i samarbejde med Louisiana Museum of Modern Art
Lørdag den 4. december 2010 kl. 11-17.30
I anledning af Louisianas aktuelle udstilling med den tyske kunstner Anselm Kiefer samt udgivelsen af
antologien Totalitarian Art and Modernity (red. Mikkel Bolt og Jacob Wamberg, Aarhus Universitetsforlag) afholder museet et internationalt heldags seminar med emnet Totalitarisme og samtidskunsten, lørdag den 4. december 2010 kl. 11-17.30. Her er en række af de mest vidende forskere inden for feltet inviteret til at holde oplæg om en del af de spørgsmål, der rejser sig i diskussionen om og hvordan kunstværker kan bearbejde traumatiske historiske begivenheder. Oplægsholderne vil tale om forholdet mellem politisk totalitarisme, demokrati og billedkunst. I en samlet perspektivering af erindringsstrategier og politisk kunsthistorie, er det således hensigten med seminaret at bidrage til den aktuelle diskussion om kunstens funktion som et sted for historisk erindring og skabelsen af fællesskaber.
Seminaret foregår på engelsk og finder sted lørdag den 4. december 2010 kl. 11-17.30 i Louisianas koncertsal.
Pris for deltagelse inklusiv entré til museet, frokost og kaffe/kage 225 kr.
Særlig pris for studerende. Tilmelding på www.louisiana.dk.
Antologien Totalitarian Art and Modernity kan købes på Louisiana på dagen til særpris.

PROGRAM:
Totalitarisme og samtidskunsten
arrangeret af professor Jacob Wamberg, Aarhus Universitet og lektor Mikkel Bolt, Københavns Universitet i samarbejde med Louisiana Museum of Modern Art
Lørdag den 4. december 2010 kl. 11-17.30.
Anledningen til seminaret er Louisianas udstilling af den tyske kunstner Anselm Kiefer, hvis værker karakteriseres af et stærkt og langvarigt engagement i de traumatiske begivenheder i Tysklands historie, frem for alt nazismen og dens totalitære politiske projekt, som indebar den systematiske tilintetgørelse af flere end fem millioner jøder i årene 1941-45. En yderligere forudsætning er udgivelsen af antologien Totalitarian Art and Modernity (red. Mikkel Bolt og Jacob Wamberg, Aarhus Universitetsforlag), som undersøger forholdet mellem totalitarisme og kunst, ikke alene inden for totalitære systemer som sådan, men også i demokratier som på forskellige måder kan siges at været præget af totalitære tendenser, bl.a. ved at anvende kunsten som et middel til skabelsen af racistiske eller på anden vis ekskluderende fællesskaber.
Kl. 11.15–11.20                  Anders Kold, museumsinspektør på Louisiana og kurator på udstillingen Anselm Kiefer byder velkommen.
Kl. 11.20-11.30                  Mikkel Bolt og Jacob Wamberg: Introduktion
Kl. 11.30-12.15                  Ernst van Alphen, Universitetet i Leiden: ”Re-enacting the Repressed: Reading Kiefer through Duras and Resnais” / ”Iscenesættelse af det fortrængte: Om at læse Kiefer gennem Duras og Resnais”.
Grundet Anselm Kiefers nyiscenesættelse af den nazistiske symbolverden, har visse kritikere beskyldt kunstneren for en melankolsk fiksering på fascismens drømmeagtige ruiner; og har påstået – hvad der gør det endnu værre – at de mytiske dimensioner i hans forestillingsverden antyder, at der bag fascismen findes en eller anden elementær virkelighed eller ubestridt oprindelighed. Dilemmaet drejer sig imidlertid om, hvorvidt hans iscenesættelser er fremgangsmåder, som vil genopstille en fortidig virkelighed eller snarere er øvelser, som tillader en bearbejdelse af en fortrængt virkelighed. Jeg agter at beskæftige mig med iscenesættelsens rolle i Kiefers værk gennem en læsning af Marguerite Duras’ filmmanuskript og Alain Resnais’ film Hiroshima Mon Amour.Kaffepause

 Kl. 12.45-13.30                  Jacob Lund, adjunkt ved Institut for Æstetiske Fag, Aarhus Universitet: ”Negotiating the Post-memorial Spectacle of the Nazi Destruction of the European Jews” / ”Forhandlingen af det postmemoriale skuespil om nazisternes tilintetgørelse af de europæiske jøder”.
Anselm Kiefer, som blev født samme år som anden verdenskrig sluttede, er ofte blevet bebrejdet – f.eks. af Benjamin H.D. Buchloh – at han tilbyder ophøjede og flertydige poetiske meditationer og billedmæssig forsoning i et værk, som demonstrativt begræder den nazistiske fortids politiske barbarisme, men samtidig undgår den type faktuelt specifikke erindring, som man finder i en kunstner som Hans Haacke. Der er utvivlsomt en del sandhed i denne kritik af Kiefers sørgende ophøjethed; men hvis man indtager en mere bekræftende holdning, kunne Kiefers værk også ses som en forhandling om, hvordan man skal fremstille Holocaust uden at gøre begivenhederne til et skuespil og derved bidrage til den såkaldte Holocaustindustri med dens alt for letkøbte varer og meninger. Jeg ønsker at undersøge, hvordan Kiefers værk kan siges at modstå en sådan ‘spektakularisering’ men samtidig formidle og deltage i efterkrigsgenerationens tilvejebringelse af en erindring om Tysklands fortid.

Frokost

Kl. 14.30-15.15                  Jacob Wamberg, professor, Institut for Æstetiske Fag, Aarhus Universitet: ”Mourning the Harvest of the Dragon’s Teeth: The Rustic Dystopias of Kiefer and Baselitz” / ”Sorgen over dragetændernes afgrøde: Kiefers og Baselitz’ landlige dystopier”.
I følge den græske myte, ironisk indkapslet i Kiefers flyvemaskine af bly Jason (1989), sprang bevæbnede krigere op fra jorden efter at dragens tænder var blevet sået af sagnhelten. Store dele af Kiefers værk, samt den tidlige del af kollegaen Georg Baselitz’ produktion, kunne ses som en begrædelse af en moderne version af denne afgrøde – nemlig det totalitære tyranni, der er opdyrket på en grobund af ærbødighed over for den landlige arbejderhelt. I dette indlæg skal jeg skitsere en genealogi for denne ærbødighed, med linjer tilbage ikke blot til dens indlysende højdepunkt i nationalsocialistisk og kommunistisk propaganda, men også til malerier af Jean-François Millet og hans efterfølger Vincent van Gogh. I deres sælsomme flimren mellem udbrændt ørken og manisk blomstring kaster Millets og van Goghs marker således skygger på Kiefers martrede muld, ligesom deres forkrøblede bondehelte virker som stamfædre til Baselitz’ Neue Typ.

Kl. 15.15-16.00                  Gene Ray, uafhængig forsker og underviser i kritiske studier i CCCs forskningsbaserede Masterprogram ved Universitet for Kunst og Design i Genève: ”Totalitarian Accumulation: Art and the Global Social Process” / ”Totalitær akkumulation: Kunst og den globale sociale proces”.
Et totalitetsbegreb er en forudsætning for enhver radikal samfundskritik. Allerede Marx analyserede kapitalen som et ‘besjælet uhyre’, en selvkørende, ondskabsfuldt voksende akkumulation baseret på ‘selvøgende værdi’. Efter anden verdenskrig, bearbejdede både Frankfurterskolen og Situationisternes kritiske teori kulturens rolle i dette totaliserende system af udnyttelse, dominans og social kontrol. Desværre bekræfter forholdene i dag disse ‘totalitære’ tendenser. Dette indlæg er et gensyn med Frankfurterversionen og reflekterer over de nutidige kriser i lyset af Adornos forestillinger om ‘kulturindustrien’, ‘integration’, ‘administration’ og ‘katastrofe’. Det kapitalistiske kunstsystem indplaceres kort i den globale sociale proces, som dominerer det.

Kaffepause

 Kl. 16.15-17.00                  Mikkel Bolt, lektor, Institut for Kunst- og Kulturvidenskab, Københavns Universitet: ”Kiefer’s representation of War” / ”Kiefers fremstilling af krig”.
Indlægget beskæftiger sig med spørgsmålet om Anselm Kiefers fremstilling af krig set i lyset af den bredere sammenhæng som benævnes ‘Krigen mod terror’ og nutidens udbredelse af krigsforestillinger.

Kl. 17-17.15  Afsluttende diskussion

”Den tynde røde streg” ved Jörg Heiser
Hvad er passende? Kunstneriske svar på Holocaust
Onsdag den 8. december 2010 kl. 20 i Louisianas koncertsal

Kunstkritiker med speciale i samtidskunst og mangeårig redaktør af det internationale tidsskrift ’Frieze’, Jörg Heiser tager diskussionen om erindring og bearbejdelse i forhold til Holocaust op, men her med særligt henblik på de emner som to eller tre generationer efter de historiske begivenheder søger at forholde sig til.
Litteraturen kan give stemme til overlevende – fra Primo Levi til Ruth Klüger – og dokumentere koncentrationslejrenes umenneskeliggørelse uden at tilbyde den ‘gode histories’ falske forløsning.
I kunst og arkitektur finder vi monumenter som f.eks. Peter Eisenmans minimalistiske ’Mindesmærke for de myrdede jøder i Europa’ (2005) i Berlin; værket tilbyder ingen historie, men alene en desorienterende oplevelse af rum.
Har kunst ikke nogen frugtbar rolle at spille i memoreringen af Holocaust udover vidneberetninger og abstrakte monumenter? Eller er de ofte spotske værker af en yngre kunstnergeneration – fra Anselm Kiefers serie af fotografier ’Occupations’ (1969), der dokumenterer hans ‘heilen’ på steder hvor nazi-terroren havde slået ned, til den israelske kunstner Yael Bartanas udførlige 2009 iscenesættelse af kibbutznikker, der opfører en bosættelse midt i den tidligere jødiske ghetto i Warzawa – mere end blot eksponering af en selvsmagende sans for polemik?
Foredraget er på engelsk. Anselm Kiefer-udstillingens kurator, Anders Kold byder velkommen.
Foredraget, som er gratis for museets gæster, er støttet af GOETHE-INSTITUT DÄNEMARK.
Tilmelding tilrådes på www.louisiana.dk. Billetgebyr 10 kr.

Udstillingen er realiseret med støtte fra OAK FOUNDATION Denmark.
Supplerende støtte fra Den Danske Forskningsfond. 

Museets åbningstider: Tirsdag – fredag kl. 11-22. Lørdag, søn- og helligdage kl. 11-18. Mandag lukket. www.louisiana.dk.

Med venlig hilsen
L O U I S I A N A
Susanne Hartz
Pressechef

Bodum: Hovedsponsor for Louisiana.