Forfatter: Susanne Hartz

Louisiana Literature 2012
Torsdag 23. – søndag 26. august 2012
Rockpoeten Patti Smith åbner Louisiana Literature 2012
For tredje år i træk afholder Louisiana Museum of Modern Art litteraturfestivalen Louisiana Literature i dagene torsdag den 23. – søndag den 26. august. Et af hovednavnene er den amerikanske digter og musiker Patti Smith, som åbner festivalen.
Patti Smith vil optræde med sin erindringsbog Just Kids, der bl.a. indbragte forfatteren den fornemme litterære pris i USA, The 2010 National Book Awards, da den udkom samme år.

www.louisiana.dk  – Følg Louisiana Literature på facebook.

FILMVISNING – AVANTGARDENS KVINDER
Søndag den 25.3. kl. 14
FILMVISNING: Stumfilm af Germaine Dulac
Filmvisninger i anledning af Avantgardens Kvinder 1920-1940.
Med introduktion af Jesper Andersen, programredaktør på Cinemateket og live performance af komponist Juliana Hodkinson.

I 1927 skabte Germaine Dulac den første surrealistiske stumfilm med titlen „Præsten og konkylien“. Filmen er et flow af drømmeagtige og til tider absurde billeder med resonansbund i surrealismens spejlinger og billeder af byen som psykologisk rum.

Filmen vises denne søndag med andre af Dulacs film:
„Disque 957“, 1929 – varighed: 6 min.
„Etude Cinégraphique sur une arabesque“, 1929 – varighed: 7 min.
„Themes et variations“, 1928 – varighed: 9 min.
„Præsten og konkylien“, 1928 – varighed: 40 min. med nyt soundtrack af komponist Juliana Hodkinson, som opføres delvist live ved dette arrangement.
Juliana Hodkinson er komponist, f. 1971 i England. Hendes værker strækker sig fra intime kammerværker til større iscenesatte produktioner. Hodkinsons værker involverer meget andet end musik – hun inddrager objekter, lys og bevægelse som lydkilder og arbejder ofte tværkunstnerisk. Stilheden har også betydet meget for hendes måde at placere lyd i tiden, og hun har skrevet en ph.d.-afhandling om emnet. Hun har desuden studeret filosofi og musikvidenskab ved King’s College i Cambridge, samt japansk ved universitetet i Sheffield.
Louisiana Koncertsal. Gratis for museets gæster. Tilmelding tilrådes på www.louisiana.dk. Gebyr 10 kr.

ARTISTS TALK MED YAEL BARTANA PÅ LOUISIANA

Tirsdag den 28. februar
”Right of Return”
En Artists Talk med den israelske kunstner Yael Bartana og journalist Martin Krasnik
Kl. 19-19.30 Klezmer-ensemblet Mazel spiller i Louisiana Café
Kl. 19.30 Artists Talk (på engelsk) i Koncertsalen med Yael Bartana og journalisten Martin Krasnik. Arrangementet har titlen ”Right of Return”.
Under overskriften Right of Return tager samtalen mellem kunstneren Yael Bartana og journalisten Martin Krasnik udgangspunkt i film trilogien AND EUROPE WILL BE STUNNED, som samme dag åbner i udstillingsserien LOUISIANA CONTEMPORARY. I de tre filmværker skildres den nye politiske bevægelse ”The Jewish Renaissance Movement in Poland (JRMiP), hvis mål er at bringe 3,3 millioner jøder tilbage til Polen. Hvad skal heles og gælder dette jøderne og polakkerne alene? I sin balance mellem fiktion og virkelighed kaster Yael Bartana stemmer fra historien ind imellem nuets og der åbnes for store spørgsmål om tilhørsforhold i almindelighed og overalt.

Fredag den 2.3. kl. 18-19.
Den israelske kunstner Yael Bartana og politisk redaktør og aktivist S?awomir Sierakowski diskuterer trilogien og fremtiden for ”Jewish Renaissance Movement in Poland”. Ordstyrer: Journalist Marc Christoph Wagner.
Arrangementet er blevet til i samarbejde med den polske ambassade i København og Adam Mickiewicz Institute i Warszawa.
Gratis adgang for museets gæster.

Torsdag den 9.2. kl. 19.30 Power 100 – Ai Weiwei
Samtale på engelsk mellem ArtReview’s redaktør Mark Rappolt og kurator på Louisiana, Anders Kold i anledning af udstillingen LOUISIANA CONTEMPORARY – Ai Weiwei.
Det britiske kunstmagasin ArtReview udpegede i 2011 den kinesiske kunstner Ai Weiwei til verdens mest indflydelsesrige kunstner. Mark Rappolt, redaktør på ArtReview, vil i en samtale med kurator Anders Kold kaste lys over, hvordan man når frem til en sådan konklusion, og hvilke parametre der ligger til grund for den. Samtalen foregår på engelsk. Gratis for museets gæster. Tilmelding på www.louisiana.dk. Gebyr 10 kr.

Fredagslounge i Louisiana Café –  Special guest: Toulouse Low Trax
Fredag den 13. januar kl. 18.30
Han er egentlig uddannet billedhugger på kunstakademiet i Düsseldorf, men det er som DJ, musiker og medstifter af electronica-bandet Kreidler, at Detlef Weinrich har gjort international karriere og turneret i Europa (bl.a. på Roskildefestivalen), USA og Asien. Med Kreidler har han optrådt til åbninger af mesterfotografen Andreas Gurskys udstillinger både på MoMA i New York og Centre Pompidou i Paris og nu gæster han, som det første internationale navn, Louisianas loungescene i forbindelse med åbningen af museets Andreas Gursky udstilling 13. januar. Det sker i form af soloprojektet Toulouse Low Trax – som opstod samtidig med, at han var med til at grundlægge den musikalske club/café ‘Salon des Amateurs’ på Kunsthalle Düsseldorf.

Toulouse Low Trax betegner han selv som en tone-cocktail af ”Library, Soundtracks, Ethnic & Emotional”. Og da Louisiana Cafe denne aften samtidig byder på sydtysk Franziskaner Dunkel øl – en god, frugtig og mørk Weissbier, brygget på en kombination af hvede- og bygmalt – er der ganske enkelt lagt op til en übercool omgang fredagslounge.

Arrangementet finder sted i Louisiana Café og er gratis for museets gæster.
Modtag Louisianas nyhedsbrev – Tilmelding: www.louisiana.dk

Andreas Gursky
13. januar – 13. maj 2012
Louisiana indleder udstillingsåret 2012 med en præsentation af tidens mest toneangivende fotograf Andreas Gursky (f. 1955 i Leipzig og bosat i Düsseldorf).
Louisianas udstilling spænder med 45 af kunstnerens mega fotografier samt omkring 26 mindre fotografier over hele Gurskys produktion frem til de allernyeste fotografier, som for første gang vises på et museum.
Udstillingen er kurateret af Louisianas direktør Poul Erik Tøjner.
Tilmelding til Louisianas nyhedsbrev:  www.louisiana.dk

Søndag den 22. januar 2012 kl. 14
Værk og aktivisme
– ved Ph.d. og postdoc ved Aarhus Universitet Lotte Philipsen
Ph.d. og postdoc ved Aarhus Universitet Lotte Philipsen introducerer Ai Weiweis værker og kunstnerens praksis, herunder hans rolle som samfundskritisk kunstner. Når Ai Weiwei gør brug af  digitale og sociale medier, er det så en del af en generel tendens?
Lotte Philipsen har desuden skrevet en artikel om kunstneren i  det digitale katalog, som frit kan downloades fra www.louisiana.dk.
Foredraget er gratis for museets gæster.
Tilmelding tilrådes på: www.louisiana.dk. Gebyr: 10 kr.

Onsdag den 30.11 kl. 20
Udstillingsforedrag Klee & Cobra på Louisiana

Ligevægtsforstyrrelser. Om Paul Klees sene værk
ved Hermann Schmid, filosof
Årene 1932-33 og 1939-40 markerer dybe forandringer i Paul Klees liv: Den skærpede politiske situation i Tyskland og nazisternes magtovertagelse betyder, at Klee er truet som kunstner. Efter ti år som underviser ved Bauhaus i Dessau og kunstakademiet i Düsseldorf følger i 1933 emigrationen til Bern. Den alvorlige sygdom (sklerodermi), der bryder ud, efter at han er flyttet tilbage til Schweiz, truer selve hans fysiske eksistens. Efter et uhyre produktivt liv døde Paul Klee den 29. juni 1940.

Foredraget forsøger at give svar på, hvordan disse hændelser afspejles i Paul Klees sene værk, og hvilke formelle og stilistiske ændringer der finder sted. Af afgørende betydning er i denne sammenhæng kunstnerens tanker om balance og ligevægt.

Foredraget er gratis for museets gæster. Pladsreservation på www.louisiana.dk. Gebyr 10 kr.

Gaven at kunne se: Picasso og Klee som børn
Onsdag den 26. oktober kl. 20
ved Jonathan Fineberg, professor i kunsthistorie
Velkommen til et foredrag om kunstnerisk begavede børn.
I tilknytning til Louisiana store efterårsudstilling Klee & Cobra afholder museet en foredragsrække med fokus på udstillingens udforskning af forholdet mellem Cobra-bevægelsen (1948-51) og den schweiziske kunstner Paul Klees (1879-1940) arbejder og kunstneriske tænkning. De danske abstrakte kunstnere søgte som Klee umiddelbarheden og spontaniteten i barnets enkle og kraftfulde udtryk, og opdagelsen af børns evne til at udtrykke sig i billeder var en vigtig kilde til kunstnerisk inspiration for både Klee og Cobra-malerne.
For Klee og andre af avantgardens kunstnere som eksempelvis Picasso åbnede beskæftigelsen med børns og de ”primitives” kunst i begyndelsen af det 20. århundrede
et helt nyt billedunivers og gav afgørende impulser til frigørelsen fra overleverede kunstkonventioner og -traditioner, hvilket ses afspejlet i mange af deres værker.

I foredraget ”Gaven at kunne se: Picasso og Klee som børn” stiller professor Jonathan Fineberg spørgsmål om, hvad det er, vi ser, når vi står foran værker af Picasso og Klee. Hvorfor vækker deres værker en sådan begejstring, som de gør? Og han reflekterer også over, om vi ville have spottet deres talent i seksårs-alderen? Desuden vil Jonathan Fineberg belyse, hvad det var, disse kunstnere så i børns kunst, da de selv var store kunstnere.
Jonathan Fineberg er forfatter af standardværket inden for udstillingens emne ”The Innocent Eye: Children’s Art and the Modern Artist” og professor i kunsthistorie på School of Art and Design, Illinois, USA.

Ugen efter fortsætter Klee & Cobra-foredragsserien med emnet:
Cobra efter Cobra
Onsdag den 2. november kl. 20
ved Willemijn Stokvis, kunsthistoriker
I næsten 40 år har den hollandske kunsthistoriker Willemijn Stokvis samlet oplysninger om kunstnergruppen Cobra. Resultatet af hendes forskning, bogen ”Cobra. Spontanitetens veje”, er blevet den mest omfattende fremstilling af bevægelsens historie og dens medlemmers liv, som indtil nu er blevet udgivet. Bogen er blevet oversat til adskillige sprog og udkom i 2001 på dansk.

I sit foredrag vil Willemijn Stokvis tegne et billede af bevægelsen i hvert af de involverede lande og kortlægge bevægelsens betydning for den moderne kunsthistorie siden anden verdenskrig.

Udstillingen er realiseret med støtte fra 15. Juni Fonden.

Begge foredrag er på engelsk, og de er gratis for museets gæster. Pladsreservation på www.louisiana.dk. Gebyr: 10 kr.

Med venlig hilsen
L O U I S I A N A
Susanne Hartz
Pressechef

Bodum. Hovedsponsor for Louisiana.

Klee & Cobra
30. september 2011 – 8. januar 2012

Cobras forvaltning af arven efter Paul Klee, som i vid udstrækning har været ukendt, er omdrejningspunktet for Louisianas store efterårsudstilling, som i en sammenstilling viser hen ved 120 værkeraf Klee og et lignende antal Cobra-værker – altså alt i alt ca. 250 værker.
Udstillingen udforsker for første gang forholdet mellem Cobra-bevægelsen(1948-51) og den schweiziske kunstner Paul Klees (1879-1940) arbejder og kunstneriske tænkning. For kunstnere som Asger Jorn, Carl- Henning Pedersen, Ejler Bille og Corneille synes Klees kunst efter krigen at vise vejen frem. De mødte hans værker i publikationer allerede i 1930’erne; senere kom de første udstillinger i Danmark og Holland og – mest betydningsfuldt – den siden legendariske visning af flere end 300 af Klees værker på Stedelijk Museum i Amsterdam i 1948. De danske abstrakte kunstnere søgte som Klee umiddelbarheden og spontaniteten i barnets enkle og kraftfulde udtryk, og opdagelsen af børns evne til at udtrykke sig i billeder var en vigtig kilde til kunstnerisk inspiration for både Klee og Cobra-malerne.
Se mere på www.louisiana.dk – her kan du bl.a. tilmelde dig Louisianas nyhedsbrev.
Du kan også følge Louisiana på Facebook.

Venlig hilsen
Louisiana / Susanne Hartz
Pressechef