Sharing is Caring 2014: working with our users

The 3rd international Sharing is Caring seminar will focus on collaboration with users in the GLAM sector – and will explore the subject through a range of experts.

All over the world cultural institutions are striving to develop new ways to engage and collaborate with users, enabled by digital technologies and the Internet, with the aim to foster deep and lasting involvement, enrich our knowledge and assets, and to be not only places for the preservation of cultural history, but also hubs of new creativity, ideas, and innovation.

In a series of expert talks, discussions, ignites, and networking sessions, we’ll explore the topic from a wealth of different angles. User involvement, remix culture, crowdsourcing, citizen science, and citizen exploration are just some of the keywords on the agenda. How do we tap into the cognitive and creative surplus so abundantly present in the people we used to call our audiences, and help make it thrive in relation to the collections and knowledge in our institutions?

The seminar will present a range of expert speakers, offering different approaches to the topic – from hands-on experience with user facilitation to preparing decision makers for understanding and embracing audiences as prod-users and potential co-workers – a series of sparkling ignite talks from practitioners in the field, and lots of time and space for networking and discussion on the topic.

Keynote speakers are: Simon Tanner, Nick Poole, Kathryn Eccles and Mia Ridge Free copy of Sharing is Caring Anthology All participants at Sharing is Caring 2014. The anthology based on the 2011 and 2012 seminars is released at this years…

Student discount & free copy of new Sharing is Caring anthology for participants #sharecare14. Sign-up: http://www.dkmuseer.dk/content/sharing2014

Kunsthøjskole i Island

Til efteråret åbner LungA School for et efterårsprogram fyldt med workshops arrangeret af islandske og internationale kunstnere.

Til august åbner den første højskole i Island, LungA School, i den lille by Seyðisfjörður.

I fire måneder, i henholdsvis efterår og forår, vil de studerende følge workshops og foredrag, der styrker dem i at udtrykke sig kreativt gennem forskellige medier. Målet er at skabe en uddannelse for kreativitet, nysgerrighed og samfundsforståelse med kunsten som udtryksform. Samtidig lærer de studerende, at forstå og reflektere over deres egen rolle i det samfund de lever i.

Bag skolen står Björt Sigfinnsdóttir og Jonatan Spejlborg. Begge er uddannede fra Kaospiloterne i Århus, og begge har en passion for kunsten og dens potentiale for at udvikle både individet og samfundet.

“For os spiller kunsten en central rolle for den enkeltes udvikling og vi bruger den kunstneriske og kreative udfoldelse som katalysator for dette,” siger medstifter Jonatan Spejlborg.

Skolen er en videreudvikling af LungA Art Festival, der har eksisteret siden år 2000. Ligesom på festivalen vil meget af indholdet i skolens program blive designet og faciliteret af udøvende kunstnere. I de seneste år har Henrik Vibskov, Ragnar Kjartansson og Mugison været på plakaten.

“Kunstens sprog skaber nye forståelsesrammer, der er nødvendige, hvis vi skal udvikle nye retninger. Først og fremmest forsøger vi dog at skabe rammerne for dannelsen af mennesker som moralske, skabelystne, driftige og nysgerrige med en tro på dem selv og en evne til at handle ud fra deres overbevisning,” siger Jonatan Spejlborg.

Der er allerede nu mulighed for at søge ind på efterårsprogrammet, “Hello Darkness, My Old Friend”, der starter den 25. august 2014 her: http://lunga.is/school/fall-2014/

Vil du skabe Momentum?

Elev- og studenterbladet Momentum søger journalister og fotografer til vores redaktion i København.

Vi er et idealistisk hold af elever og studerende, der har modet til at skabe et seriøst uddannelsespolitisk nyhedsmagasin til Danmarks mest kræsne og bombarderede læserskare.

Vi udgiver Momentum, fordi Danmark har brug for et klogt og velskrevet talerør for alle, der gerne vil diskutere uddannelser, studieliv og livsvilkår fra elevers og studerendes perspektiv.

Deadline for ansøgninger er 25. marts kl. 12:00.

Læs mere på www.bladetmomentum.dk/vil-du-skabe-momentum/

DEBAT // POLEMIK #2: Sprog – Kunstens Esperanto

POLEMIK er en serie af offentlige debatter arrangeret af Overgaden, som i løbet af foråret sætter fokus på en række spørgsmål og problematikker, som er aktuelle for de danske kunstinstitutioner, der har samtidskunsten i fokus.

Denne aften går vi tæt på sproget og formidlingen i kunstverdenen. I løbet af debatten spørger vi eksempelvis til, hvorvidt kunstinstitutionerne sænker niveauet ved at gøre sproget mere tilgængeligt? Og om publikum har et ansvar for at lære sig den kunstfaglige retorik, hvis de vil tæt på samtidskunsten?

Vær med, når Gitte Ørskou, formand for Statens Kunstfond, Kirse Junge-Stevnsborg, formand for Foreningen af Kunsthaller i Danmark, Berit Anne Larsen, formidlingschef på Statens Museum for Kunst, Christina Pontoppidan, retoriker og ekstern lektor ved CBS, og Matthias Hvass Borello, redaktør på kunsten.nu, giver deres perspektiver på kunstsproget.

POLEMIK #2: Language – The Esperanto of Art, Thursday 3 April at 5-7pm

POLEMIK is a series of public debates arranged by Overgaden, which this spring addresses various questions and issues relevant for the Danish art institutions having contemporary art as their prime focus.

This evening we will look into the question of language and communication within the art world. During the debate, we ask whether art institutions lower the bar by making their communication more accessible? And whether the public has a responsibility for learning professional terminology if they want to gain insight into contemporary art?

Join us when Gitte Ørskou, chairman of the Danish Arts Foundation, Kirse Junge-Stevnsborg, chairman of the Danish Association of Art Centres, Berit Anne Larsen, head of communication at the National Gallery of Denmark, Christina Pontoppidan, rhetorician and external lecturer at CBS, and Matthias Hvass Borello, editor at Kunsten.nu, present their perspectives on the communication of art. The debate will be in Danish.

UDSTILLINGSASSISTENT TIL ARKEN MUSEUM FOR MODERNE KUNST

ARKEN Museum for Moderne Kunst søger udstillingsassistent.

Arbejdet fordrer bred indsigt i samtidskunst og moderne kunst. Der lægges særlig vægt på stabilitet
og på fleksibilitet i forhold til arbejdstid. Vi søger en studerende fra kunsthistorie, visuel kultur eller
moderne kultur, gerne på bachelorniveau eller starten af kandidatuddannelsen, da assistenten skal
forberede udstillinger, der åbner i 2015 og frem. ARKENs samling registreres i TMS (The Museum
System) og kendskab til denne database er en fordel, men ikke et krav.

Som udstillingsassistent indgår du i museets omviserkorps, og arbejdet inkluderer afholdelsen af
enkelte foredrag.

Ansættelsen strækker sig over et år med mulighed for forlængelse. Aflønning iflg. gældende
overenskomst. Omvisninger og foredrag aflønnes særskilt. Tiltrædelse snarest.

Ansøgningsfrist: 10. marts 2014.

Send ansøgning og CV til reception@nullarken.dk og mærk email: UDSTILLINGSASSISTENT.

Du kan få mere at vide om stillingen hos overinspektør Stine Høholt på telefon 43 54 02 22.

ARKEN Museum for Moderne Kunst viser moderne billedkunst og samtidskunst fra vores egen tid.
Museets egen samling fokuserer på dansk og international samtidskunst fra 1990’erne og frem. Museet
beskæftiger ca. 130 medarbejdere.

Mød de tre forfattere, der er nominerede til Kritikerprisen 2013

Bestyrelsen for Litteraturkritikernes Lav, der er en sammenslutning af danske litteraturkritikere og anmeldere, har nomineret tre kandidater til Kritikerprisen for 2013.

Niels Frank for romanen: Nellies bog, Gyldendal
Marianne Larsen for digtsamlingen: Umulighedsportal, Borgen
Peter Adolphsen for romanen: År 9 efter Loopet, Samleren

For at fejre denne indstilling – og for at fejre, at der ikke kun er en modtager, men tre nominerede indbyder Lavet til en aften i Kritikerprisens tegn.

Den 27. februar kl. 19.30 på Biblioteket på Rentemestervej, Rentemestervej 76, Kbh. NV.
Arrangementet er gratis og alle er velkomne.

Til arrangementet vil forfatterne læse op af de nominerede værker. Endvidere vil værkerne blive præsenteret af hhv. Bo Tao Michaëlis, Lars Bukdahl og Kamilla Löfström.

Beyond Reach – en udstilling om rum

1. marts – 13. april 2014
Fernisering fredag d. 28. februar kl. 17 – 20

AVPD, benandsebastian, Bank & Rau og Margrét Bjarnadóttir & Elín Hansdót­tir – 4 fremtrædende og veletablerede kunstnerduoer rykker i næste uge ind i Den Frie Udstillingsbygning og installerer helt nyproducerede værker, så de står klar til ferniseringen d. 28. marts.

Det er med stor fornøjelse at Den Frie Udstillingsbygning kan åbne dørende til udstillingen Beyond Reach. Udstillingsprogrammet i 2014 har – i anledning af den igangværende udvidelse og 100-års jubilæet for husets flytning til Oslo Plads – fokus på forholdet mellem kunst og arkitektur. Vi har derfor inviteret 4 kunstnerduoer, der alle opererer i dette felt, men som stadig repræsenterer hvert deres område. På udstillingen giver de således hvert deres bud på, hvordan man gennem installatoriske greb og med direkte udgangspunkt Den Fries karakteristiske rum, kan opleve og iscenesætte bygningen på helt andre måder.

Trods duoernes meget forskellige udtryk og arbejdsmetoder er den kropslige perception og erfaring af rum et gennemgående omdrejningspunkt i alle værkerne. Begreber som ’fravær’ og ’spor’ og fornemmelsen af noget, der er uden for rækkevidde, er centrale elementer i værkerne, hvilket også udstillingens titel Beyond Reach henviser til. Desuden praktiserer alle de fire duoer en næsten nørdet grundighed i deres research og de trækker på viden og erfaringer, der går på tværs af traditionelle faggrænser. Beyond Reach bliver en udstilling, der spænder over hele spektret fra det altomsluttende, sanselige møde med rummet, til det illusionistiske, og fra det underspillet performative til det historisk og teoretisk funderede.

AVPD er en dansk duo bestående af kunstnerne Aslak Vibæk og Peter Døssing. Til udstillingen i Den Frie har AVPD produceret nye værker, som på forskellig vis ændrer ved vores rumlige bevægelsesmønstre og rumforståelse. Ved at skabe brud og nye rumlige konstellationer, udfordrer de arkitekturen og kroppens udspænding i rummet. De har bl.a. konstrueret et værk i form af en spejlpassage, der forbinder bygningens rum og rumforløb på nye måder. Idet den besøgende bevæger sig ind i værket sker der en synsmæssig sammenblanding af spejlets virtuelle repræsentation og den kropslige erfaring. Selv betegner de deres praksis som en slags meta-arkitektur, da værkerne ofte fungerer som refleksioner over måder at konstruere rum på og over selve oplevelsesforholdet mellem menneske, værk og kontekst.

Bank & Rau arbejder med værker, der bogstaveligt talt kan rumme mennesket. På Beyond Reach viser de installationen ON THE FRINGE OF CIVILIZATION, hvor de sammen med forskellige grupper af børn og voksne har håndflettet et tæppe af strimlet genbrugstøj, som fylder det meste af gulvet i en af salene. Publikum inviteres til at betræde tæppet og bevæge sig imellem bunker af kar, fade og tallerkener med tydelige aftryk af de hænder, som har formet dem. Farveaflejringer og spor fra karrene kan aflæses direkte på tæppet og minder os om kroppens tilstedeværelse og de spor som vi konstant efterlader os.
De teknikker Bank & Rau har brugt til at fremstille tæppet og lergenstandene med, fremstår nærmest som arkæologiske modeller på de løsninger mennesker før hen opfandt til at opretholde en hverdag.

benandsebastian er en kunstnerduo bestående af britiske Ben Clement og danske Sebastian de la Cour, som til daglig har base i Berlin. Deres arbejde er karakteriseret ved en helt særegen, skulpturel og konceptuel tilgang til arkitekturen. På Beyond Reach præsenterer benandsebastian værket Museum of Nothing, som er fordelt over to rum. I det første rum vises fotos af museumsgenstande, der fungerer som oversigt over ’Museum of Nothings’ forskellige afdelinger, mens det andet rum er tæt pakket med tomme montrer, som ophobes i lag på lag. Med montrerne, hvis fravær af udstillingsgenstande gør dem til komplekse skulpturelle konstruktioner, reflekterer benandsebastian over institutionen som et både mentalt og fysisk rum, og sætter spørgsmålstegn ved den autoritet, vi ofte sammenkæder med de institutionelle rammer.

Margrét Bjarnadóttir & Elín Hansdóttir er uddannet henholdsvis billedkunstner og koreograf og kommer begge fra Island. De kan ikke betegnes som en egentlig duo, da de oftest arbejder hver for sig, men de har efterhånden flere fælles installationer og iscenesættelser af rum bag sig. Til Beyond Reach bruger de Den Fries tomme rum som primært materiale i deres undersøgelser af perception og performativitet. Deres foto- og videoværker iscenesætter Willumsens ottekantede sale, lader rummet gå i opløsning for derefter at gendanne det på ny. Med anagrammet DENFRIE – REFINED som introduktion til deres værker, forsøger de at genfinde rummet ved at vende op og ned på det vi ser og det, som vi tror at vi ser – hvad er reelt rum og hvad er blændværk?

Vi ønsker med udstillingen Beyond Reach at give publikum mulighed for at opleve helt aktuelle refleksioner om og iscenesættelser af rum. Det er første gang de fire duoer udstiller under samme tag og vi glæder os til at se deres værker udfoldet med Den Frie Udstillingsbygning som arkitektonisk ramme.

I forbindelse med udstillingen publiceres et katalog med tekster og billedmateriale om værkerne.

For yderligere oplysninger om kunstnerne:
http://avpd.net
http://www.bank-rau.dk
http://www.benandsebastian.com
http://elinhansdottir.net

Er du faktatjekker og sceneshows-organisator i én og samme person?

Zetland søger en universitetspraktikant til efterårssemestret 2014
Vores nye praktikant skal dels fungere som faktatjekker på vores journalistiske singler,
dels hjælpe med det praktiske arbejde i forbindelse med afholdelsen af sceneshowet
Zetland Live og vores nye live-initiativ Zetland Garage.

Ansøgningsfrist den 14. april 2014.

Læs hele opslaget (pdf).