Forfatter: Morten Helmstedt

Dox Bio – Sange fra skoven

Vinderfimen ved europas største dokumentarfilm festival IDFA. Dansk premiere 30.april – Samme dag i mere end 40 danske byer.

Han drog ud i regnskoven for at opleve Bayaka pygmæernes musik. 25 år efter vender han tilbage med en 13 år gammel søn.

Som ung mand i USA hører musikforsker Louis Sarno et stykke musik, han ikke kan glemme. Han opsporer de mystiske lyde og finder dem hos Bayaka pygmæerne i de Centralafrikanske regnskove. 25 år senere er Louis en fuldt integreret del af pygmæsamfundets samlere dybt inde i regnskoven, han forelskede sig og fik en søn, nu 13-årige Samedi. Som spæd var Samedi meget syg og Louis lovede ham, at han ville tage ham med til sin gamle verden, hvis han overlevede.

Denne tid er nu kommet.

Læs mere om filmen på http://www.doxbio.dk/?movie-archive=sange-fra-skoven

Science in the Arts seminar at Medical Museion on 9 April, 1-2 pm

On 9 April 9, the international art laboratory Hotel Pro Forma organizes a seminar discussing the connections between science and artistic process in collaboration with Medical Musieon, the Center for Healthy Aging at the University of Copenhagen, and the research project Robot Culture and Aesthetics (University of Copenhagen).

The point of departure for the discussion is the Japanese visual artist and performer Ayaka Okutsu’s current art installation Meating Ghost that combines art and scientific research. Ayaka Okutsu is artist-in-residence with Hotel Pro Forma from January to April 2014.

Admission is free, but registration for this event is necessary, as there are limited seats.

Read more and sign up.

 

Kunstinstallation, der snyder sanserne

Ghost
Japanske Ayaka Okutsu har med Meating Ghost skabt en installation, der udfordrer publikums sansning og deres møde med kunsten. Projektet inkluderer et samarbejde med den canadiske kunstner Louis-Philippe Demers, der udstiller robot-skulpturen Blind Robot.

Meating Ghost kan opleves 5. april 2014 på Atelier Hotel Pro Forma, hvor Okutsu har været artist-in-residence siden februar. Læs hele opslaget her (pdf).

Læs mere på Facebook: www.facebook.com/events/661050193961044/

Blind robot: http://www.youtube.com/watch?v=dRKO1En2HTk

Seminar om Beyond Reach

Torsdag d. 3. april kl. 19 – 21 i Den Frie Udstillingsbygning

I anledning af udstillingen Beyond Reach inviterer Den Frie til seminar med Forskningsleder ved Kunstakademiets Arkitektskole Henrik Oxvig og kunstnerduoen AVPD, der deltager med to værker på udstillingen. Seminaret vil fokusere på overlappet mellem kunst og arkitektur og give bud på, hvad der sker, når billedkunstnere arbejder arkitektonisk.

Beyond Reach præsenterer fire kunstnerduoer, der alle bruger rum som et centralt element i deres værker, men som stadig repræsenterer hver deres tilgangsvinkel til området. Ud over AVPD drejer det sig om Bank & Rau, benandsebastian samt Margrét Bjarnadóttir og Elín Hansdót­tir. Trods duoernes meget forskellige udtryk og arbejdsmetoder er den kropslige perception og erfaring af rum et gennemgående omdrejningspunkt i alle værkerne. Udstillingen spænder over hele spektret fra det altomsluttende, sanselige møde med rummet til det illusionistiske, og fra det underspillet performative til det historisk og teoretisk funderede.

AVPD består af kunstnerne Aslak Vibæk og Peter Døssing. På Beyond Reach viser de to værker, som på forskellig vis ændrer ved vores rumlige bevægelsesmønstre og rumforståelse. Ved at skabe brud og nye rumlige konstellationer, udfordrer de arkitekturen og kroppens udspænding i rummet. De har bl.a. konstrueret et værk i form af en spejlpassage, der forbinder bygningens rum og rumforløb på nye måder. Idet den besøgende bevæger sig ind i værket sker der en synsmæssig sammenblanding af spejlets virtuelle repræsentation og den kropslige erfaring. Selv betegner de deres praksis som en slags meta-arkitektur, da værkerne ofte fungerer som refleksioner over måder at konstruere rum på og over selve oplevelsesforholdet mellem menneske, værk og kontekst.

Henrik Oxvig er lektor og Forskningsleder ved Kunstakademiets Skoler for Arkitektur, Design og Konservering. Han har gennem de sidste mere end tyve år været en af de mest markante forskere og debattører i Danmark indenfor især arkitekturhistorie og –teori, men har også beskæftiget sig intensivt med billedkunst, design og visuel kultur. Henrik Oxvig har stået bag en lang række international konferencer og symposier om arkitektur, var i en årrække arkitekturanmelder ved Weekendavisen og blandt hans udgivelser bør især nævnes bogen Rumanalyser (sm. Lise Bek).

Beyond Reach kan opleves indtil d. 13. april 2014.

OMVISNING // GUIDED TOUR

PR Jacob Tækker SmallOvergaden inviterer til omvisning i de aktuelle udstillinger i selskab med kunstfaglig medarbejder Nina Wöhlk. Efterfølgende serverer vi kaffe og kage.

GUIDED TOUR
Sunday 27 April 3:00-4:00pm

Overgaden invites you to a guided tour of the current exhibitions in the company of Nina Wöhlk, a member of Overgaden’s curatorial staff. Afterwards we serve coffee and cake. The event will be in Danish.

Overgaden. Institut for Samtidskunst
Overgaden Neden Vandet 17
DK-1414 København K

 

 

KONCERT // Volto og Jamie Allen’s circuitMusic

I forbindelse med Astrid Myntekærs udstilling har kunstneren Jens Ulrik Jørgensen arrangeret en koncertaften med Volto og Jamie Allen’s circuitMusic, som denne aften vil få lyd og lys til at smelte sammen i et auditivt og visuelt støjunivers.

Concert // Volto and Jamie Allen’s circuitMusic

On occasion of Astrid Myntekær’s exhibition the artist Jens Ulrik Jørgensen has organised a concert with Volto and Jamie Allen’s circuitMusic who in turn will make sound and light merge into an auditory and visual universe of noise.

WORKSHOP // Lav dit eget ‘Dream Wheel’

Lørdag d. 12. april kl. 13-17

To centrale elementer i udstillingen Orgone er laserlys og knust glas, der mekanisk drejer rundt og skaber en symfoni af skyggevirkninger. På denne workshop kan man komme helt tæt på Astrid Myntekærs kunstnerisk praksis og arbejde med lys, når hun inviterer publikum til at lave deres eget ‘Dream Wheel’. Der er plads til 15 personer, og tilmelding er derfor nødvendig senest fredag d. 4. april: tg@nullovergaden.org. Pladserne uddeles efter først-til-mølle-princippet. Det er som altid gratis at deltage, men medbring venligst 50 kr. til dækning af materialeudgifter.

WORKSHOP // Make your own ‘Dream Wheel’, Saturday  April 12 1-5pm

Two key elements of the exhibition Orgone are lasers and broken glass, mechanically turning and creating a symphony of shadow effects. During this workshop you can gain a unique insight into Astrid Myntekær’s artistic practice and work with light, when she invites the audience to make their own ‘Dream Wheel’. The workshop is limited to 15 attendees and it is therefore required to sign up no later than April 4: tg@nullovergaden.org. Registration will be dealt with on a first come, first served basis. Participation is as always free, but please bring 50 DKK to cover material costs.

TALK // Kunst, gamification og arkadespil

Onsdag d. 9. april, kl. 18-20

Hvordan påvirker computerspil kunsten og omvendt? Og hvad betyder det, at vi i stadig højere grad ser verden igennem smartphones, tablets og apps? Vær med, når Jacob Tækker fortæller om computerspillets betydning for sit billedkunstneriske virke i samtale med Ravi Vatrapu, professor fra CBS, som forsker i ‘human computer interaction’. I forbindelse med arrangementet vil det desuden være muligt at spille klassiske spil fra arkadehallernes storhedstid, stillet til rådighed af Chassis Arkade. Arrangementet finder sted på engelsk.

TALK // Art, gamification and arcade games, Wednesday April 9 at 6-8pm

How do computer games affect art and vice versa. And what are the consequences of the fact that we to an increasing extent experience the world through smartphones, tablets and apps? Join us when Jacob Tækker tells about the influence of computer games on his artistic practice in a conversation with Ravi Vatrapu, professor at CBS, who is researching in the field of ‘human computer interaction’. In connection with the talk there will also be an opportunity to play classic games from the heyday of arcade halls, provided by Chassis Arcade.

Overgaden // Fernisering

Overgaden byder velkommen til åbningen af udstillingerne ‘Apophenia Cloud Travel Apparatus’ af Jacob Tækker og ‘Orgone’ af Astrid Myntekær.

Jacob Tækker: Apophenia Cloud Travel Apparatus
29.03.2014 – 18.05.2014

Tilværelsens absurditet og kontroltab er genkommende temaer i Jacob Tækkers (f. 1977) computerbaserede værker, der kombinerer video, performance og installation. På denne udstilling omdannes Overgadens rum til ramme for et projiceret surreelt landskab, der skifter betydning, udseende og stemning, alt efter hvor man oplever det fra. Iklædt en specialdesignet hjelm, der både udgør en projektionsskærm og begrænser ens udsyn, må man bevæge sig rundt i værket som en opdagelsesrejsende for at stykke de enkelte scenerier sammen til en større fortælling, som ikke lader sig aflæse entydigt og derfor afhænger af den enkeltes egne associationer og indlevelsesevne. Med udstillingen peger Tækker på, at verden ikke nødvendigvis hænger sådan sammen, som vi forestiller os det, men er under konstant tilblivelse, som vi navigerer i den. Installationens lydside er skabt i samarbejde med komponist Anders Monrad.

Astrid Myntekær: Orgone
29.03.2014 – 18.05.2014

På denne soloudstilling sætter Astrid Myntekær fokus på den menneskelige sensibilitet fremkaldt gennem fænomener som energi, elektricitet og magnetisme. I mørket mødes publikum af en højspændt konstruktion bestående af kobberrør og selvbyggede lysmaskiner, en hybrid mellem laboratoriet og natklubben, der på samme tid skaber en atmosfære af noget fremmedartet og intimt. I dette intense univers af lys og kobber præsenteres en række skulpturelle objekter og meditationsredskaber, der blandt andet er inspireret af den østrigske psykoanalytiker og seksualreformator Wilhelm Reichs (1897-1957) teorier om en universel livsenergi – den såkaldte orgonenergi. Side om side hermed får elektromagneter væsker i grønne glasbeholdere til at pulsere og kaste skygger, alt imens mødet mellem metal og elektricitet får installationen til at gnistere. Med installationen, der trækker på elementer fra så forskellige verdner som den emotionelle og den teknologiske, skaber Myntekær et æterisk, skulpturelt rum, der åbner op for en udforskning af forholdet mellem krop og psyke.

—————————————————

OPENING //
Friday 28 March 5-8pm Overgaden invites you to the opening of the exhibitions ‘Apophenia Cloud Travel Apparatus’ by Jacob Tækker and ‘Orgone’ by Astrid Myntekær.

Jacob Tækker: Apophenia Cloud Travel Apparatus
29.03.2014 – 18.05.2014

The absurdity of existence and loss of control are recurring themes in Jacob Tækker’s (b. 1977) computer-based works that combine video, performance and installation. In this exhibition Overgaden’s space is transformed into a framework for a projected surreal landscape that changes meaning, look and feel depending on from where you see it. Wearing a specially designed helmet that both constitutes a projection screen and limits one’s vision, the audience must move around in the work as an explorer to piece together the individual scenes into a larger narrative, which can not be read clearly and therefore depends on one’s own associations and ability to empathise. With the exhibition Tækker points out that the world is not as fixed as we often imagine it, but is constantly in creation, as we navigate in it.The soundtrack for the installation is created in collaboration with composer Anders Monrad.

Astrid Myntekær: Orgone
29.03.2014 – 18.05.2014

In the exhibition Orgone Astrid Myntekær (b. 1985) presents a new installation that focuses on human perception through phenomena such as energy, radiation, electricity and magnetism. Out of pipes and wire mesh in copper she builds a condensed spatial sequence of movable walls and chambers illuminated by self-built light machines. Around this scenography of light and copper a series of objects, inspired by meditation tools, is displayed along with green glass containers with pulsating magnetic fluids. Based on both high technology and the paranormal Myntekær creates an ethereal, sculptural space, exploring the relationship between sensory perception and psyche.