FERNISERING // OPENING

nyhedsbrev_jan

Fredag 23. januar kl. 17-20

Velkommen til fernisering på udstillingerne ‘Between the Past and the Coming’ af Ruth Campau og ‘A Staggering Territory’ af Asbjørn Skou.

I sin udstilling ‘Between the Past and the Coming’ sætter Ruth Campau fokus på skabelsesprocessens dynamikker, korrektioner og tidsligheder og gør midlertidigt status over sin mangeårige udforskning af maleriet i et udvidet felt. I to store installationer, skabt specifikt til Overgaden, omdannes rummene til farverige landskaber, der i dialog med de arkitektoniske rammer både præger og skærper vores oplevelse af, hvordan vi sanser og bevæger os i rummet. Med inddragelsen af fragmenter af tidligere eller kasserede værker, materialeforsøg og andre efterladenskaber fremkalder udstillingen desuden associationer til et laboratorium og til arbejdet i kunstnerens værksted. Hermed ansporer Campau til en refleksion over, hvordan fortidens erfaringer, chancer og undersøgelser danner grundlag for nye udtryk og muligheder i fremtiden.

Arkitektur, teknologi, perception og magt udgør centrale koordinater i Asbjørn Skous arbejde. På ‘A Staggering Territory’, som er hans første store soloudstilling i København, præsenterer han en ny installation, der rejser spørgsmål om byplanlægningens indvirkningen på individet. Værkerne spænder over collager og skulpturelle elementer og tager bl.a. afsæt i oversete eller fortrængte overgangsrum som fx parkeringskældre samt arkitekturrenderinger af urealiserede byggeprojekter, der på forskellig vis sættes i forhold til den menneskelige krop. Gennem en proces af afdækning og tilsløring af information fremstiller Skou et vaklende terræn af skalaforskydninger og simulerede rumligheder, der balancerer mellem dystopi og utopi, mellem indre og ydre og udgør en åben kartografi over, hvordan vores sociale, ideologiske og kulturelle rum formes og genforhandles i konstant udveksling med vores fysiske omgivelser.

——————————————————————————-

Friday 23 January 5-8pm

Welcome to the opening of the exhibitions ‘Between the Past and the Coming’ by Ruth Campau and ‘A Staggering Territory’ by Asbjørn Skou.

In her exhibition ‘Between the Past and the Coming’ Ruth Campau adresses the dynamics, corrections, and temporalities of the artistic process, taking stock of her longstanding exploration of painting in the expanded field. In two large installations created specifically for Overgaden, the rooms are converted into colourful landscapes that in dialogue with the architectural framework both affect and enhance our experience of how we perceive and move through space. With the inclusion of fragments of past or discarded works, materials testing, and other debris the exhibition resembles a laboratory, calling into mind the work of the artist in her or his studio. In this way, Campau encourages reflection on how past experiences, taking chances and investigations form the basis for new expressions and opportunities in the future.

Architecture, technology, perception, and power are central coordinates in Asbjørn Skou’s work. In ‘A Staggering Territory’, which is his first major solo exhibition in Copenhagen, he presents a new installation that raises questions about how urban planning is influencing the individual. The works span collages and sculptural elements that refer to neglected or repressed transitional spaces such as parking garages and architectural renderings of unrealised building projects, which in various ways are related to the human body. Through a process of exposure and concealment of information Skou produces a staggering terrain of simulated spaces and changes of scale that balance between dystopia and utopia, between inside and outside, constituting an open cartography of how our social, ideological and cultural spaces are formed and renegotiated in constant exchange with our physical environment.

Seminar: 1989-2014: At genbesøge ”Musikerne maler, malerne musicerer og digterne holder kæft”

10414883_809541095774461_4820182924816753844_nLørdag d. 10/1 kl. 13-17 – Søndag d. 11/1 kl. 13-15

I forbindelse med REVISIT: ‘Musikerne maler, malerne musicerer og digterne holder kæft’ inviterer Overgaden til et todages seminar, der byder på indlæg af flere af udstillingens oprindelige deltagere og sætter fokus på udviklingen på den danske samtidskunstscene fra 1989 til i dag, samt på hvordan opfattelsen af amatørisme og tværmedialitet i billedkunsten har ændret sig.

PROGRAM // lørdag

13.00-13.15: Velkommen: At genbesøge REVISIT: Musikerne maler, malerne musicerer og digterne holder kæft

13.15-14.00: Samtale mellem Vagn Olsson, Claus Carstensen, Lone Høyer Hansen, Karin Olesen og Xenia Foss. Moderator: Merete Jankowski

14.00-14.15: Pause

14.15-14.45: Jan Poulsen

14.45-15.15: Morten Skriver

15.15-15.45: Peter Øvig Knudsen

15.45-16.30: Marie Arleth Skov

16.30-17.00: Hannah Heilmann og Ragnhild May

 

PROGRAM // søndag

13.00-13.10: Velkommen ved Merete Jankowski

13.10-13.40: Marie Louise Helveg

13.40-14.10: Lars Bent Petersen

14.10-14.45: Casper Sloth som Tomas Lagermand Lundme

14.45-15.00: Pause

15.00-17.00: FINISSAGE: Koncert og performance med Andersen Mathiasen, T/S STERNDOLPH og Ragnhild May

FERNISERING // OPENING

DSCF8011Fredag 14. november kl. 17-21

Overgaden Institut for Samtidskunst
Overgaden Neden Vandet 17
1414 København K

Velkommen til fernisering på udstillingerne AGIT FLIGHT af Yvette Brackman og REVISIT: Musikerne maler, malerne musicerer og digterne holder kæft.

Den dansk-amerikanske kunstner Yvette Brackman undersøger med udgangspunkt i sin egen familiehistorie, hvordan minder og traumer nedarves fra generation til generation. Identitet, tilhørsforhold og erindring er gennemgående temaer i Yvette Brackmans kunstneriske arbejde, der spænder over installation, skulptur, performance, video og tekst. Til Overgaden har Yvette Brackman skabt en række nye værker, der tager afsæt i hendes polsk-jødiske familie, som måtte flygte fra det sovjetiske styre i 1950’erne. Med AGIT FLIGHT udforsker Brackman, hvordan politiske strukturer og omstændigheder kan påvirke en familie og dens historie – også lang tid efter at de voldsomme og afgørende begivenheder har fundet sted.

For andet år i træk genbesøger Overgaden sin egen udstillingshistorie og byder på en nutidig fortolkning af en ikonisk udstilling fra 1989, der med punkåndens fandenivoldskhed forsøgte at nedbryde skellene mellem kunstens udtryksformer. Projektet var et udtryk for tidens punkånd, hvor tværkunstneriske eksperimenter, amatørisme og en do-it-yourself tilgang blev betragtet som en kreativ katalysator. I 2014-versionen af Musikerne maler, malerne musicerer og digterne holder kæft har Overgaden inviteret et nyt hold af kunstnerkuratorer til at indtage udstillingsrummene med deres bud på, hvordan et tværæstetisk eksperiment kunne se ud i dag.

Medvirkende kunstnere: Signe Boe, Glenn Christian, Electrolux (Daniel Bøtcher og Vagn E. Olsson), Andreas Führer, Lars Arnfred Fynboe, Chiara Giovando, Goodiepal, Rasmus Graff, Felia Gram-Hanssen m. danser Tora Balslev, Claus Haxholm, Ida Marie Hede, Hannah Heilmann, Honza Hoeck, Klimakrisen (Lars Skinnebach & Theis Ørntoft), Ferdinand Ahm Krag, Karl Larsson, Manet iPad Cover, Anders Mathiasen, Ragnhild May, Michael Mørkholt, Maya Peitersen, Lea Porsager, Kristian Poulsen, Bjørn Rasmussen, Davide Savorani, Anne Mette Schultz, Amalie Smith, Spost, TS Sterndolph, Marie Thams, Kasper Vang.

——————————————————————————————————————————–

Welcome to the opening of the exhibitions AGIT FLIGHT by Yvette Brackman and REVISIT: Musikerne maler, malerne musicerer og digterne holder kæft.

Taking her own family history as her starting point, the Danish-American artist Yvette Brackman investigates how memories and trauma are inherited from generation to generation. Identity, a sense of belonging and memory are recurring themes in the art of Yvette Brackman, which embraces installation, sculpture, performance, video and text. For her exhibition at Overgaden, she has created a series of new works based on the history of her Polish-Jewish family, who were forced to flee from the Soviet regime in the 1950s. With AGIT FLIGHT, Brackman explores how political structures and their consequences impact on a family and its history – also long after violent and decisive events.

For the second year running, Overgaden revisits the history of its own exhibitions with a contemporary take on an iconic exhibition from 1989 that in the anarchistic spirit of punk endeavoured to break down the barriers between different art forms. The exhibition expressed the punk spirit of a time when cross-medial experiments, amateurism and a DIY attitude were seen as creative catalysts. For the 2014 edition of Musikerne maler, malerne musicerer og digterne holder kæft, Overgaden has invited a new team of artist-curators to occupy our galleries with their version of what a cross-medial experiment could look like today.

Participating artists: Signe Boe, Glenn Christian, Electrolux (Daniel Bøtcher og Vagn E. Olsson), Andreas Führer, Lars Arnfred Fynboe, Chiara Giovando, Goodiepal, Rasmus Graff, Felia Gram-Hanssen m. danser Tora Balslev, Claus Haxholm, Ida Marie Hede, Hannah Heilmann, Honza Hoeck, Klimakrisen (Lars Skinnebach & Theis Ørntoft), Ferdinand Ahm Krag, Karl Larsson, Manet iPad Cover, Anders Mathiasen, Ragnhild May, Michael Mørkholt, Maya Peitersen, Lea Porsager, Kristian Poulsen, Bjørn Rasmussen, Davide Savorani, Anne Mette Schultz, Amalie Smith, Spost, TS Sterndolph, Marie Thams, Kasper Vang.

POLEMIK#5: Kunsthaller og fusioner

Ikke-navngivet

Torsdag d. 6. november kl. 17-19

Overgaden inviterer i samarbejde med Foreningen af Kunsthaller i Danmark til en debataften med fokus på de adskillige kunsthalsfusioner, som finder sted i disse år. Sammen med et panel af aktører på feltet diskuterer vi potentialer og konsekvenser, fordele og ulemper ved sammenlægninger af kunstinstitutioner.
Ensrettes den kunstneriske profil, når institutionerne bliver færre? Højnes professionalismen eller mindskes ekspertisen? Hvordan opleves sammenlægningerne af ansatte og publikum?  Stiger besøgstallene? Og sidst med ikke mindst – spares der penge?

Vær med når kulturborgmester i Københavns Kommune, Carl Christian Ebbesen, direktør for Brandts, Mads Damsbo, forsker i økonomi på CBS, Christian Rix-Nielsen og udstillingsleder på Viborg Kunsthal, Helene Nyborg Bay, giver deres syn på de aktuelle kunsthalsfusioner. Aftenens moderator er Merete Jankowski.

Denne aften serveres der gazpacho til de fusionsoptimistiske gæster og blandet frugt til de mere forbeholdne.

Overgaden Institut for Samtidskunst
Overgaden Neden Vandet 17
1414 København K

THE PSYCHOZOIC ERA

Nyt geologisk fænomen i den antropocæne tidsalder kaldet "Plastiglomerate". Foto: Patricia Corcoran
Nyt geologisk fænomen i den antropocæne tidsalder kaldet “Plastiglomerate”. Foto: Patricia Corcoran

11.10.2014 – 19.10.2014

Klimaforandringer og andre markante miljøændringer har fundet sted mange gange før i Jordens historie. Men for første gang har én enkelt art været den drivende kraft bag et epokegørende skift. Ifølge den geologiske videnskab er vi indtrådt i ny epoke, kaldet Antropocæn, som er defineret ved en hidtil uset menneskelig for- styrrelse af jordens økosystemer. Dette stiller os overfor en række nye udfordringer af social, teknologisk, kulturel og politisk karakter, men åbner samtidig op for en æstetisk såvel som filosofisk gentænkning af menneskets forhold til tid, natur og kultur.
Med udgangspunkt i science-fiction, pulp-film, katastrofeforskning, spekulativ teori, geologi og antropologi sætter Overgaden fokus på æstetiske billedverdner, der kaster lys over livet i den antropocæne tidsalder. Programmet består af film-screeninger, debatter, talks og performative indslag og er kurateret af Ferdinand Ahm Krag.

Program

Lørdag d. 11. oktober kl. 13-17
Seminar – Antropocæne perspektiver
Modereret af mobilitetsforsker Aslak Aamot Kjærulff

Kl. 13.15-14
Torsten Bøgh Thomsen: Antropocæne æstetikker
Torsten Bøgh Thomsen er ph.d.-studerende ved Syddansk Universitet og beskæftiger sig med økokritik, materialitetsteori, objekt-orienteret ontologi og spekulativ realisme. I dette oplæg sætter Bøgh Thomsen fokus på Timothy Morton og Graham Hermans filosofiske tænkning og mulige relevans for kunstnerisk skabelse.

Kl. 14-14.30
Kristoffer Akselbo: Supermoon – a journalistic graphic novel
Billedkunstner Kristoffer Akselbo er ved at lægge sidste hånd på projektet Supermoon – en app til iPad. Akselbo vil præsentere sit arbejde med app’en, der benytter sig af tegneseriens klare grafiske form til at fremsætte klimascenarier, konspirationer og stridigheder i klimaforskningen.

Kl. 14.30-14.45
Kaffepause

Kl. 14.45-15.30
Andreas Dalsgaard: The Human Scale
I dokumentarfilmen The Human Scale (2012) skildrer filminstruktøren Andreas Dalsgaard den verdenskendte danske arkitekt, Jan Gehl, og hans holds visioner om at indrette byer med fokus på livskvalitet, bæredygtighed og menneskevenlighed. I dette oplæg giver Dalsgaard en introduktion til filmen samt til hans seneste film ReDane (2014), der med udgangspunkt i den danske svineproduktion tegner et billede af, hvordan Danmark kunne komme til at se ud i fremtiden.

Kl. 15.30-16.15
Jacob Lillemose & Nikolaj Recke: En psykoanalyse af Robert Smithsons fascination af den ikke-menneskelige tid …
I 2013 rejste kunstneren Nikolaj Recke til Mono Lake i Californien for at “fuldende” Robert Smithsons ufærdige film om stedets særlige geologiske forekomster og økosystem. Nikolaj Recke viser filmen og snakker efterfølgende om den med kurator Jacob Lillemose. Tags: stennørd, entropi, krystaltid, horrorfilm, selvdestruktion, tilpasning, urdyr, dybdeøkologi, pre-human.

Kl. 16.15-17
Paneldebat

 

Tirsdag d. 14. oktober kl. 19-21
Performanceaften med oplæsning, lyd, billeder og oratorium

Kl. 19-20
Arktisk kommando – en tværmedial nedsmeltning i ord, krop og billede
Digteren Theis Ørntoft læser op af en ny tekst, akkompagneret af dyreblivelser og interplanetariske udfald ved skuespiller Morten Burian og billedkunstner Ferdinand Ahm Krag samt lyd af Kasper Vang.

Kl. 20-21
HVA’ NU? – et FinanskriseOratorie om dagen derpå
Vi gennemlever ikke bare én, men mange kriser: finanskrise, klimakrise, gældskrise, demokratikrise. Er vi på vej ud af finanskrisen og kan lægge det hele bag os? Er vi blevet klogere? Hvad har vi lært? Åbner krisen for nye muligheder? Og har vi egentlig lært nok om, hvad der gik forud for krisen? Desuden er det et faktum, at menneskeheden er blevet en 
planetforandrende kraft. Men er vi overhovedet i stand til at forvalte ansvaret som “en planetforandrende kraft”? Disse spørgsmål og mange andre er blandt motivationerne for, at Elverhøjkoret kaster sig ud i at synge og performe om Finanskrisen og menneskers ageren i økonomi, finansmarkederne, værdi og moral.

Idé: Kristian Husted og Julie Smed Jensen
Dramatiker: Kristian Husted
Komponist: Peter Bruun
Billedkunst: Ferdinand Ahm Krag
Oratorieform og iscenesættelse: Julie Smed Jensen

 

Filmprogram
I perioden søndag 12. Oktober til søndag 19. Oktober vil der være daglige filmscreeninger. De fem film, der bliver vist er:

Michael Madsen: Into Eternity, 2010. 75 min.
Ferdinand Ahm Krag: Rogue Planet, 2013. 3:27 min.
Per Kirkeby: Geologi – er det egentlig videnskab?, 1980. 41 min.
Lea Porsager: Soil Solarization, 2014. 22:22 min.
Andreas Dalsgaard: ReDane, 2014. 12:19 min.
Nikolaj Recke: Mono Lake Revisited, 2014. 14:45 min.

Mere info: http://overgaden.org

KULTURNATTEN // Ansigtsmaling for voksne

Fredag d. 10/10 kl. 19-22

Som en både kritisk og humoristisk kommentar til kunstmarkedets værdisætning af kunsten tilbyder billedkunstnerne Anna Fro Vodder, Kathrine Ærtebjerg og Christian Schmidt-Rasmussen ansigtsmaling for voksne. Under aftenens arrangement får kulturnattens gæster mulighed for et utraditionelt møde med en kunstner på arbejde, samt at få et unikt, men også flygtigt, kunstværk med sig hjem.

Kulturnatten på Overgaden er arrangeret af Liveart.dk, som primært arbejder med performativ kunst og med at inddrage publikum i en kritisk diskurs om kunsten. Liveart.dk står bl.a. for “Samtalekøkkenet”, samt internationale festivals og symposier om ny kunstkritik.

NB: Børn er velkomne, men man skal være over 15 år for at blive ansigtsmalet.

FOREDRAG // Henrik Holm: Arkivfeber

Museumsinspektør og forsker på Statens Museum for Kunst, Henrik Holm, hugger en krog i Christian Vinds udstilling Dr. Topic.

Under denne aftens foredrag folder han arkivet ud på kunsten og historiens dissektionsbord for at se, hvorfor og hvordan arkiv og feber hænger sammen. Uden feber og arkiver er der ingen læge, ingen kunst, ingen kunstner, ingen kunsthistorie. Uden dødsdrift, orden, idiosynkrasier og vold er der ingen arkiver. Derfra, og imod, arkivet bliver der vogtet. I det stille. For en god ordens skyld. For evigheden. For spøgelser. Med skiftende grader af feber.

Torsdag d. 25/9 kl. 18.30
Overgaden – Institut for Samtidskunst
Overgaden Neden Vandet 17
1414 København K

ARTIST TALK // Søssa Jørgensen og Geir Tore Holm

Torsdag d. 18/9 kl. 17

I forbindelse med deres residency-ophold på Astrid Noacks Atelier gæster billedkunstnerne Søssa Jørgensen og Geir Tore Holm Overgaden.

Denne aften vil de fortælle om deres praksis, der ofte tager udgangspunkt i etableringen af stedsspecifikke dialogiske rum – en praksis, der begyndte at tage form, da de i 1993 åbnede udstillingsstedet Balkong i deres eget hjem i Trondheim. Ti år senere startede de Sørfinnetset skole/ the nord land i Nordnorge, der fokuserer på udnyttelse af naturen, økologi, udveksling af viden og småskalaarkitektur.

Jørgensen og Holms arbejde spænder i øvrigt over video, fotografi, skulptur, lydkunst og installation. Mere info:www.astrid-noack.dk

POLEMIK #4: Har kunstinstitutioner et socialt ansvar?

10388646_10203749144983414_8220458893861096594_n

Torsdag 4. september kl. 17-20

POLEMIK er en serie af offentlige debatter arrangeret af Overgaden, som i løbet af 2014 sætter fokus på en række spørgsmål og problematikker, som er aktuelle for de danske samtidskunstinstitutioner. 

Dette arrangement tematiserer kunstinstitutionernes sociale ansvar og vil sætte fokus på deres engagement i samfundsudviklingen. Arrangementet er relevant i relation til den stigende politiske forventning, som mange institutioner oplever om social orientering. Dette giver sig eksempelvis til udtryk i forskelligartede ønsker om, at kunstinstitutionerne skal spille en rolle i forhold til inklusion af minoriteter, være katalysator for vækst i lokalsamfundet, bidrage til udvikling af belastede boligområder eller levere et righoldigt program af formidlingstiltag til en mangfoldighed af politisk definerede målgrupper.

Med arrangementet vil vi gerne diskutere hvor stort et samfundsengagement man kan og skal forvente af en kunstinstitution, og hvor socialt inkluderende en kunstinstitution skal være. Vær med, når erhvervsleder Stine Bosse, undervisningsleder på Nikolaj Kunsthal Hilde Østergaard og kunstner Kenneth Balfelt, giver deres perspektiver på emnet. Moderator: Merete Jankowski, leder af Overgaden.

Arrangementet er gratis, og alle er velkomne.

Mere info: https://www.facebook.com/events/1454711514802079/

Coming From TALKS

10292467_747166892011882_3053765292201713628_n

I forbindelse med udstillingen “Coming From”, hvor vi har inviteret 35 danske kunstnere til at vise os, hvad der inspirerer deres praksis, afholder vi en serie af talks, hvor fire af de inviterede kunstnere vil fortælle om, hvad der inspirerer dem med udgangspunkt i det materiale, som de har valgt til “Coming From.”

Arrangementerne er gratis, og alle er velkomne.

TALKS:

3. september kl. 18-19
GUDRUN HASLE

7. september kl. 14-15
CHRISTIAN SCHMIDT-RASMUSSEN

11. september kl. 17-19
LONE HØYER HANSEN
TOMAS LAGERMAND LUNDME

Mere info: https://www.facebook.com/events/1491687454408314/