ALITY – koreografisk værk

Dansehallerne og Kunsthal Charlottenborg præsenterer  nyt koreografisk værk, ALITY, af anmelderroste two-women-machine-show (DK) og Jonathan Bonnici (DK/UK).

24. – 30. SEPTEMBER 2018 i Kunsthal Charlottenborg

På et spejlblankt gulv udforsker fem internationale performere fantasiens kapacitet.
Sanseligt fokuseret iagttager performerne det, der omgiver dem, både det konkrete og det abstrakte, og omdanner det til et koreografisk udtryk. Alt der er til stede – publikum, performere, rekvisitter og rummet i sig selv – er til mulig forhandling i nuet.

Der er ingen præfabrikerede billeder i ALITY, men ikke ulig oplevelsen af at stirre på et tarotkort, eller ind i et kaleidoskop, er værket flerfacetteret og foranderligt og bliver ved med at udfolde sig jo mere man hengiver sig til det.

Under værkets tre timer lange varighed har du som publikum mulighed for at bevæge dig rundt om performerne, finde et sted at slå dig ned eller gå til og fra forestillingen i eget tempo.

Om holdet bag ALITY
Den danske duo two-women-machine-show har de sidste tre år haft et tæt samarbejde med den britiske skuespiller Jonathan Bonnici. De tilhører en gruppe af koreografer, der er med til at bane nye veje for dansen ved at arbejde nyskabende med procesorienteret publikumsrelationer og rum frem for med præfabrikeret materiale.
two-women-machine-show og Jonathan Bonnici arbejder med koreografi som en bearbejdning mellem relationer. De betragter den udøvende kunstner som en kanaliserende krop, hvor igennem informationer behandles, og sprog er bindeled mellem rummet og de tilstedeværende.
www.twowomenmachineshow.com

Mere info her

Ality

Grand Opening: ‘Space C’ – Pop-up gruppeudstilling

SPACE C
Pop-up gruppeudstilling

Grand Opening:
Fredag d. 28. September kl. 16-20

Det er med stor fornøjelse, at vi byder indenfor i Galleri Christoffer Egelunds helt nye Pop-up udstillingsrum SPACE C.

Med SPACE C åbner vi dørene til et udstillingsunivers, der bryder med det klassiske gallerirum. Her skaber vi et nyt fysisk og mentalt rum, hvor vi lader kunsten gå i dialog med lokalernes rå rammer, og på den måde skaber nye muligheder for hvordan kunsten opleves.

I SPACE C’s første udstilling vil vi lade 10 markante kunstnere indtage det alternative udstillingsrum, og sammen observere hvordan værker og rum med lige dele provokation og finesse definerer hinanden. Vi byder alle nysgerrige sjæle på en gåtur mellem rå beton og kunst samt en pause i det grønne med Gin fra Copenhagen Destilleri plus andre lækre overraskelser.
DJ Jacob Steen, der tidligere har spillet venues som SUNDAY, Hive & Café Norden op, skaber lydlandskabet til åbningen.

De deltagende kunstnere er:

CHRISTIAN FINNE
ANDREAS SCHULENBURG
RASMUS DANØ
PETER RUNE CHRISTIANSEN
MARIE BJERRE
MADS HOFMANN
JONAS PIHL
PETER BIRK
MAZJA HILLESTRØM
KRISTIAN DEVANTIER

Kom og se, oplev og vær SPACE C!
Udstillingen kører t.o.m. lørdag d. 6. Oktober.

SPACE C
Århusgade 134, st
2100 København Ø.

Med venlig hilsen,
Christoffer M. Egelund

Åbningstider: Tirsdag-Fredag 15-19, Lørdage 12-16.

••••••••••••••••••••••••

For mere information om udstillingen, kunstværker og pressefotos kontakt galleriet på: hello@nullchristofferegelund.dk eller tlf. +45 33939200.

GRAND OPENING: ‘SPACE C’ – Pop-up gruppeudstilling

SPACE C
Pop-up gruppeudstilling
Grand Opening: fredag d. 28. September kl. 16-20

Det er med stor fornøjelse, at vi byder indenfor i Galleri Christoffer Egelunds helt nye Pop-up udstillingsrum ‘SPACE C’.

Med SPACE C åbner vi dørene til et udstillingsunivers, der bryder med det klassiske gallerirum. Her skaber vi et nyt fysisk og mentalt rum, hvor vi lader kunsten gå i dialog med lokalernes rå rammer, og på den måde skaber nye muligheder for hvordan kunsten opleves.

I SPACE C’s første udstilling vil vi lade 10 markante kunstnere indtage det alternative udstillingsrum, og sammen observere hvordan værker og rum med lige dele provokation og finesse definerer hinanden. Vi byder alle nysgerrige sjæle på en gåtur mellem rå beton og kunst samt en pause i det grønne med Gin fra Copenhagen Destilleri plus andre lækre overraskelser.

De deltagende kunstnere er:

CHRISTIAN FINNE
ANDREAS SCHULENBURG
RASMUS DANØ
PETER RUNE CHRISTIANSEN
MARIE BJERRE
MADS HOFFMAN
JONAS PIHL
PETER BIRK
MAZJA HILLESTRØM
KRISTIAN DEVANTIER

Kom og se, oplev og vær SPACE C!
Udstillingen kører t.o.m. lørdag d. 6. Oktober.

SPACE C
Århusgade 134, st
2100 København Ø.

Med venlig hilsen,
Christoffer M. Egelund

Åbningstider: Tirsdag-Fredag 15-19, Lørdage 12-16.

Tilmeld dig ferniseringen her

••••••••••••••••••••••••

For mere information om udstillingen, kunstværker og pressefotos kontakt galleriet på: hello@nullchristofferegelund.dk eller tlf. +45 33939200.

 

 

+1 Artist Talk: Kirsten Astrup + Maria Bordorff

+1 ER GLADE FOR AT PRÆSENTERE DEN NÆSTE +1 ARTIST TALK: KIRSTEN ASTRUP + MARIA BORDORFF

TID: Tirsdag 2. oktober 2018 kl. 17.00 – 18:30
STED: Roland Bar, KUA – Karen Blixens Vej 1, Bygn. 21. Stueetagen

+++++++++++++++++++++++++++++++

+1 har inviteret video- og performancekunstner Kirsten Astrup, som har valgt kunstkritiker og skribent Maria Bordorff som sin samtalepartner.

+++++++++++++++++++++++++++++++

Kirsten Astrup (f. 1983) arbejder i en felt mellem video-, musik- og performancekunst. Dette udmønter sig typisk i arbejde med stedsspecificitet, egne kompositioner og cabaret – der ofte ledsages af objekter og masker i papmache. Astrups praksis berører emner som gentrificering, kønsroller, eksistentiel usikkerhed, og herunder arbejdsforhold indenfor nationale velfærdsstater og globaliseret neo-liberalisme.

Astrup er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2017, hvor hun tog afgang med filmværket Troe og Agtsom – en film-cabaret om det danske postvæsen optaget i Centralpostbygningen i København. Senest har Astrup udstillet ved Taipei Contemporary Art Center, Heartland Festival og Roskilde Festival, og hun modtog desuden Statens Kunstfonds tre-årige arbejdslegat i 2018.

Den 21. september 2018 åbner hendes soloudstilling “Urolige Hjerte” på Museet for Samtidskunst i Roskilde, hvortil hun har produceret et nyt og omfattende videoværk. Læs mere om udstillinger på Museet for Samtidskunsts hjemmeside: http://samtidskunst.dk/udstillinger/urolige-hjerte-en-filmkabaret-af-kirsten-astrup

Maria Bordorff (f. 1988) er kritiker for det skandinaviske kunstmagasin Kunstkritikk og har samtidigt en praksis som tekstforfatter og performer. Hun er uddannet cand.mag. fra Moderne Kultur og Kulturformidling på Københavns Universitet. Bordorff og Astrup har arbejdet sammen på flere projekter heriblandt Troe og Agtsom (2016), Whoopi said she wants to move to Jupiter (2016) på Betty Nansens Teater samt Journey to Honeymoon (2017-) i samarbejde med Taipei Contemporary Art Center.

Kirsten Astrup og Maria Bordorff har igennem mange år haft et tæt samarbejde, og det er en stor fornøjelse nu at kunne præsentere dem som de næste gæster til endnu en +1 Artist Talk.

+++++++++++++++++++++++++++++++

+1 er artist talks på IKK – Institut for Kunst- og Kulturvidenskab, Københavns Universitet. En kunstner inviteres sammen med en samtalepartner efter eget valg. Heraf navnet + 1. Ambitionen med +1 er at skabe et rum for at udforske kunsten på samtalens præmisser.

+++++++++++++++++++++++++++++++

+1 vil sørge for forfriskninger. Det er gratis at deltage og alle er velkomne!

Vi glæder os til at se jer!

Plakat af: Caroline Elkjær

FB event: https://www.facebook.com/events/323463201746562/

Samlingens B-sider

Udvidet forskerkvarter 12. september kl. 14-15 på Den Hirschsprungske Samling.

Som led i dette års Golden Days Festival om Historiens B-sider sætter vi i dette forskerkvarter spot på bagsider af museets samlinger og arkiver. Museumsinspektør Rikke Zinck vender malerier på vrangen og viser værkernes bagside. Netop bagsiden af lærredet gemmer på et utal af historier, håndskrevne hilsner og malede skitser, der kan ses som værker i sig selv. Også museets arkiver rummer et hav af håndskrevne bagsider i den store samling af mere end 25.000 breve, som kun få kender til. Museets projektmedarbejder Signe Havsteen graver udvalgte kunstnerbreve frem, hvor tegninger gemmer sig mellem siderne, som giver et kig ind i en spændende tid i 1800-tallets slutning.

Information om medvirkende:
Rikke Zinck er museumsinspektør på Den Hirschsprungske Samling med ansvar for formidling og markedsføring.

Signe Havsteen er projektansat på Den Hirschsprungske Samling som en del af Ny Carlsberg Fondets projekt ’Kilder til Dansk Kunsthistorie’. Signe Havsteen digitaliserer og transskriberer museets arkiv af kunstneren Johan Rohdes breve og sætter dem ind i en kunsthistorisk kontekst.

Om Forskerkvarter

Museets samlinger og arkiver i kælderen bugner af historier, der sjældent kommer frem i lyset. Hver første onsdag i måneden kan du møde museets direktør eller inspektører, når de fortæller om nogle af de usete, gemte og glemte historier i museets forskning og samling. Oplev alt fra skitser til kunstnerbreve og fotografier, som på grund af de skrøbelige materialer normalt er gemt væk i museets magasiner.

Pris: Normal entrébillet til museet. Gratis for årskortholdere.

Tilmelding ikke nødvendig.

Kom med, når det inkluderende kunstprojekt SKABERTRANG, inviterer til launch på Nørrebro!

København har fået en ny kunstplatform, som alle inviteres til at betræde; SKABERTRANG.

SKABERTRANG er et nyt kunstinitiativ, der skaber midlertidige rum for kunst & performance, og som fokuserer på kvalitet og udtryk, og ikke kunstnerens uddannelsesbaggrund eller CV. Kunsten skal være for alle – både fra den skabende hånd og for folket, lyder det fra holdet bag SKABERTRANG. Med en bred palette af kurateret og ofte dynamisk kunst, præsenteret i alternative udstillingsrum rundt om i byen, inviterer SKABERTRANG til et inkluderende og uformelt møde mellem publikum, kunsten og kunstneren.

Den 12. september 2018 inviterer SKABERTRANG indenfor til deres lancering og første udstilling, der afholdes i samarbejde med Arnold Busck Lab på Nørrebro. Her udstilles tre kunstnere med vidt forskellig baggrund og medier, samt et interaktivt fællesværk, der skabes under selve begivenheden. Det hele løber af stablen i de hyggelige og uformelle omgivelser hos Arnold Busck Lab og alle er velkomne. Udstillingen vil være aktuel i en uge efter lanceringen.

Hele holdet bag SKABERTRANG samt alle kunstnere vil være tilstede under lanceringen og vil fortælle mere om koncept og værker.

Grundlæggeren af SKABERTRANG, Sofie Birkum Petersen, beskriver ambitionen med projektet således;

“Kunstscenen i København kan hurtigt blive opfattet en smule elitær og som forbeholdt de få – både som kunstner og gæst. At gå på museum eller at træde ind i et galleri kan virke afskrækkende, og flere (autodidakte) kunstnere mangler et rum at udstille i. Med SKABERTRANG tager vi kunsten ud i byrummet og skaber en platform, hvor alle forhåbentligt både tør og har lyst til at være med. SKABERTRANG er et ønske om at gøre kunsten tilgængelig for alle, både den skabende hånd og gæsten, dog  uden at gå på kompromis med kvaliteten. SKABERTRANG er et alternativ til den etablerede kunstscene – ikke en kritik heraf. Vi oplever allerede en enorm interesse for projektet, hvilket bekræfter os i, at der både er behov og interesse for dette alternativ. ” 

Arnold Busck Lab, som lægger hus til udstillingen, er en af boghandlerkædens mindre butikker, designet til Nørrebros kulturelle og kreative byliv, hvorfor de fortrinsvis forhandler blandt andet et skarpt udvalg af internationale design- og kunstrelaterede udgivelser, samt afholder events. Ved SKABERTRANGs lancering vil lokalerne til dels være transformeret, og der vil serveres lidt godt til ganen og bløde beats til ørene.

Læs mere om kunstnerne, musikken og konceptet og tilmeld dig eventen på:

https://www.facebook.com/events/293806838044692/

Hvornår: Onsdag d. 12. september 2018 kl 17-20

Hvor: Arnold Busck Lab, Guldbergsgade 29D, 2200 Nørrebro

www.skabertrang.org / Facebook: @skabertrangdk / Instagram:@skabertrang

Har du lyst til at deltage som kunstner, facilitator eller anden form for performer til næste SKABERTRANG event, så hold øje med vores open call på vores Facebookside eller hjemmeside.

50% studierabat på noder

At Edition·S empowering young, talented artists to live a professional life on the art music scene is one of our main objectives and therefore we enter working-relationships with composers from an early age to ensure the talent of future generations.

We find it equally important, that the future generations of musicians can get their hands on the new music – even on a student budget. Therefore we offer all students a 50% discount on all Edition·S publications.

Take a look at the selected solo works on this page or peruse the entire catalogue. The discount applies to all titles.

Læs mere i flyeren (pdf) og på hjemmesiden.

27/9 2018 / Simo Kellokumpu (FI) / CHOREOGRAPHY AS READING PRACTICE

Talk ved den finske koreograf og Ph.d studerende Simo Kellokumpu (FI)

I forbindelse med opførelsen af ALITY– ny performance af anmelderroste two-women-machine-show og Jonathan Bonnici – vil der være en talk om værket med den finske koreograf og Ph.d studerende Simo Kellokumpu.

Simo Kellokumpu giver et perspektiverende blik på ALITY, der inddrager hans egen forskning om koreografisk fantasi og science fiction.
Dialogen vil foregår på engelsk.

Det finder sted 27. september 2018 kl. 18.30-20 i forlængelse af opførelsen af ALITY i Kunsthal Charlottenborg, Nyhavn 2, København K

Han beskriver selv aftenen således:

Choreography as reading practice
“The title of the talk refers to the etymological and artistic history of choreography, which defines choreography as writing practice. By considering the reciprocal nature of writing and reading in the realm of choreographic art, the presentation introduces the choreographic potential of reading as a way to examine movements that set conditions for the choreographic to emerge.

The following movements and transformations will thus be addressed:

from choreographer towards choreoreader
from choreographing towards choreoreading
from grounded embodied choreographic construction towards astroembodied choreostruction
from human body vessel towards human atmospheric organism

The event functions in dialogue with the choreographic work Ality, and the informal discussion will be opened for the audience as well. Welcome!”

Om Simo Kellokumpu
Finsk kunstner, koreograf og Ph.d studerende i kunstnerisk forskning i Performing Arts Research Center, Teaterakademiet, Kunstakademi Helsingfors. Simos værker udforsker de koreografiske relationer mellem materialitet og kropslig realitet i forskellige sammenhænge og dimensioner. Hans nuværende doktorale forskningsprojekt undersøger det koreografiske potentiale for læsning parallelt med forståelsen af koreografi som skrivepraksis.
https://simokellokumpu.org/

Eventet er arrangeret i samarbejde mellem two-women-machine-show, Kunsthal Charlottenborg og Dansehallerne.

Billet
For at deltage kræves blot en entrebillet til Kunsthal Charlottenborg – og man kan se den durationelle performance ALITY inden denne talk fra kl. 15-18 med samme billet.

ALITY opføres i Kunsthal Charlottenborg i perioden 24. – 30. september 2018.

Entré til Kunsthal Charlottenborg
+16 år – 90 kr.
0-15 år – Gratis
Studerende – 50 kr.
Onsdag: Gratis adgang efter kl. 17.

Billetter købes ved indgangen, Nyhavn 2, København K 

Foto /
S. Kellokumpu: #CHARP_solo, Kiasma Helsinki, 2018 / image: Outi Condit