kukua.dk

DEN FRIE UDSTILLINGSBYGNING SØGER PRAKTIKANT TIL UDSTILLINGEN
RETHINK – THE IMPLICIT

Arbejdstid: ca. 15 timer om ugen, hvis ikke andet aftales

Start: snarest muligt

Arbejdsområder: Udstillingsassistance, formidling og PR.

DEN FRIE UDSTILLINGSBYGNING tilbyder et lærerigt praktikophold, der giver dig indsigt og kompetencer, som du vil få brug for i dit fremtidige job i den kunstfaglige sektor.

Med udgangspunkt i Bruno Latours statement:

“Everything that earlier was merely “given” becomes “explicit”. Air, water, land, all of those were present before in the background: now they are explicitated because we slowly come to realize that they might disappear —and we with them. (…) Air, the air we always took for granted even through the horrors of the trenches, was suddenly lacking, air was thus explicitated in the most terrifying way. It could no longer be taken for granted, it entered the spheres of existence as one of their “air conditions” (another of Sloterdijk’s obsessions). From the implicit, it became explicit.”

sætter Den Frie Udstillingsbygning fokus på klimadebatten. Udstillingen finder sted 30. oktober – 30. december 2009 og bliver en sanselig udstilling, der fokuserer på det foranderlige ved de fænomener, vi vanligvis tager for givet. Udstillingen retter samtidigt opmærksomheden på, hvordan dette påvirker vores perception af verden. Den Frie Udstillingsbygning har derfor lagt vægt på, at kunstnernes værker tager udgangspunkt i en undersøgende praksis, der stiller spørgsmål til vores forhandlingsbevidsthed overfor den globale fællesforståelse, der netop nu er under forankring. Udstillingen indgår i et samarbejde mellem Statens Museum for Kunst, Kunsthallen Nikolaj og Alexandra Instituttet.

Deltagende kunstnere: Kerstin Ergenzinger (DE), Elin Hansdottir (IS), Eke Ukovukdu Bright (NG), Henrik Håkansson (SE), Thilo Frank (DE), Tove Stoech (DK).

DEN FRIE UDSTILLINGSBYGNING tilbyder dig mulighed for at komme helt tæt på udstillingsproduktionen over praktikperioden. Det betyder, at du får indsigt i forskellige kuratoriske metoder og kommer rundt om alle aspekter af udstillingsplanlægning og produktion. Vi er i gang med et opfattende formidlingstiltag, der vil give dig indsigt i tilrettelæggelse og implementering af forskellige formidlingsstrategier. Formidling relaterer sig ikke kun til omvisninger, men også til de grundlæggende overvejelser omkring, hvilken rolle kunstinstitutionen ønsker at spille i samfundet. Du vil endvidere få erfaring med udarbejdelse, udførelse og opfølgning på udstillingens pressestrategi, tryksager, som flyers, annoncer, skilte, kataloger.

Praktikanten kommer til at arbejde tæt sammen med den daglige ledelse samt husets øvrige medarbejderne. Vi er et nyt velfungerende team, der har en sjov men også meget travl hverdag. Vi lægger derfor vægt på, at du er engageret og kan håndtere en til tider hektisk arbejdsdag. DEN FRIE UDSTILLINGSBYGNING kan desværre ikke afse lønudgifter i forbindelse med praktikopholdet, men tilbyde dig at prøve krafter med en udstillingsproduktion fra idéfase til virkelighed. Skulle dette have vagt din interesse så skriv en kort ansøgning, der sendes via e-mail som pdf til info@nulldenfrie.dk 

Vi glæder os til at høre fra dig!

Den Frie Udstillingsbygning

DEN FRIE UDSTILLINGSBYGNING SØGER PRAKTIKANT TIL UDSTILLINGEN
FRI PORTO

Arbejdstid: ca. 15 timer om ugen, hvis ikke andet aftales

Start: snarest muligt

Arbejdsområder: Udstillingsassistance, formidling og PR.

DEN FRIE UDSTILLINGSBYGNING tilbyder et lærerigt praktikophold, der giver dig indsigt og kompetencer, som du vil få brug for i dit fremtidige job i den kunstfaglige sektor.

Udstillingen FRI PORTO finder sted den 18. september – 18. oktober 2009 og involvere 60 danske og udenlandske kunstnere. FRI PORTO tager udgangspunkt i udstillingen Working Drawings and Other Visible Things on Paper Not Necessarily Meant To Be Viewed as Art, fra 1966, som ofte bliver omtalt som det første eksempel på koncept kunst. Denne udstillingen blev arrangeret af den amerikanske kunstner Mel Bochner og bestod af fire ringbind, der indeholdte en mængde materiale, kunstneren havde modtaget fra en række af sine kollegaer og herefter fotokopieret. Som titlen hentyder, var der ikke nødvendigvis tale om ‘kunst’, men mere generelt om ‘visuelle ting’ i grænseområdet omkring den kunstneriske praksis. Fx sendte kunstnerne Sol LeWitt og Donald Judd henholdsvis konstruktionstegninger og kvitteringer for producerede kunstobjekter. Udstillingen kan endvidere aflæses som et eksempel på Mail Art, der også opstod i 1960’erne.

Med FRI PORTO ønsker Den Frie Udstillingsbygning at genoptage det analoge korrespondancemedium og samtidig videreudvikle dets præmis til en samtidig kontekst med fokus på offentlighedsformer. Den Frie Udstillingsbygning inviterer derfor ca. 75 danske og udenlandske kunstnere til at deltage, der hver får tilsendt et frankeret maxibrev, der muliggør en forsendelse på optil 2 kg. Udover det greb, at kunstnerne fysisk skal sende sit bidrag i en frankerede konvolut, er der ingen indholdsmæssige eller formelle krav til, hvad kunstnerne bidrager med. Det tilsendte kan således være egentlige værker, men behøver ikke nødvendigvis at have værkkarakter.

DEN FRIE UDSTILLINGSBYGNING tilbyder dig mulighed for at komme helt tæt på udstillingsproduktionen over praktikperioden. Det betyder, at du får indsigt i forskellige kuratoriske metoder og kommer rundt om alle aspekter af udstillingsplanlægning og produktion. Vi er i gang med et opfattende formidlingstiltag, der vil give dig indsigt i tilrettelæggelse og implementering af forskellige formidlingsstrategier. Formidling relaterer sig ikke kun til omvisninger, men også til de grundlæggende overvejelser omkring, hvilken rolle kunstinstitutionen ønsker at spille i samfundet. Du vil endvidere få erfaring med udarbejdelse, udførelse og opfølgning på udstillingens pressestrategi, tryksager, som flyers, annoncer, skilte, kataloger.

Praktikanten kommer til at arbejde tæt sammen med den daglige ledelse samt husets øvrige medarbejderne. Vi er et nyt velfungerende team, der har en sjov men også meget travl hverdag. Vi lægger derfor vægt på, at du er engageret og kan håndtere en til tider hektisk arbejdsdag. DEN FRIE UDSTILLINGSBYGNING kan desværre ikke afse lønudgifter i forbindelse med praktikopholdet, men tilbyde dig at prøve krafter med en udstillingsproduktion fra idéfase til virkelighed. Skulle dette have vagt din interesse så skriv en kort ansøgning, der sendes via e-mail som pdf til info@nulldenfrie.dk 

Vi glæder os til at høre fra dig.

Den Frie Udstillingsbygning

Torsdag d. 6. august kl. 18 -20

Som en perspektivering af Pinds udstilling holder Dr. Phil. Peter Naur et af sine kontroversielle fordrag om “Computing Versus Human Thinking – Eller kampen mod filosofiens og psykoanalysens forkvaklinger”.

Tirsdag d. 4. august og onsdag d. 5. august kl. 19-22
Jalal Toufic er vært og arrangør af seminaret: “Mens jeg så en skøn film om dans, oplevede jeg en danser gå ind i et maleri. I betragtning af at menneskelige kroppe ikke kan gøre dette, skal bevægelsen så ses som metaforisk, symbolsk eller drømmeagtig? Det var intet af dette. Det slog mig som et faktum, et æstetisk faktum. Eftersom det skete, og eftersom normale menneskelige kroppe ikke kan gå ind i malerier, bliver spørgsmålet: hvilken slags krop produceres gennem dans og kan gøre dét jeg lige så: gå ind i et maleri? Vi ser nærmere på forholdet mellem dansen og filmmediet, med dets ‘forandringer af sted og fokus’ (Walter Benjamin); danserens fastfrysning i en tilstand af potentille muligheder for alle slags ekstraordinære bevægelser (baglæns i tid bevægelse, nedsat bevægelse) og rumlige spil mellem de flade, ofte malede baggrunde og danserens rumskabende bevægelser.”
Jalal Toufic er tænker og billedkunstner.
————————
Tuesday 4 August and Wednesday 5 August 7-10pm
Empty

Jalal Toufic, host of the seminar: “While watching a great dance film, I witnessed a dancer enter a painting. Taking into account that human bodies cannot do this, was that movement metaphorical, symbolic or oneiric? It was none of these. It struck me as a fact, an aesthetic fact. Consequently, since it happened and since normal human bodies cannot enter paintings, the question becomes: what kind of body is produced by dance and can do what I just witnessed, enter a painting? We will study the relation of dance to cinema, this medium of sudden ‘changes of place and focus’ (Walter Benjamin); the freezing of dancers, which, as the genetic element of movement, is a condition of possibility for all sorts of extraordinary movements (backward in time motion, slow motion …); the fractional dimensions of the altered space of dance with its flat, often painted backdrops and its zones of spatial inexistence; and space-creation by the dancer.”

Jalal Toufic is a thinker and an artist.

The Dancer´s Two Bodies

A two-day seminar, 4-5 August, 7-10 PM, Overgaden
By thinker and artist Jalal Toufic
Who is presently visiting Copenhagen!

The Dancer´s Two Bodies: (Danserens To Kroppe): Vi vil kigge på forholdet for dansen, hvilket forbinder direkte hvad én som ikke danser ville opfatte og opleve som ikke-tilgrænsende rum-tider, til film, dette medie af pludselig “forandring af sted og fokus” (Walter Benjamin); danseres fastfrysning, hvilket, som det genetiske element af bevægelse, er en tilstand af mulighed for alle slags ekstraordinære bevægelser (baglæns i tid bevægelse, slow motion…); fraktions dimensionerne af det, af dans, forandrede rum med dets flade, ofte malede baggrunde og dens zoner af rumlig ikke-eksistens; rumskabelse af danseren.
Jalal Toufic (oversat af ngw)

Overgaden, Institut for Samtidskunst

Neden Vandet 17
DK-1414 København K
www.overgaden.org
4. & 5. august 2009
begge dage 19:00-22:00

Free admission!

The Dancer’s Two Bodies

While watching a great dance film, I witnessed a dancer enter a painting. Taking into account that human bodies cannot do this, was that movement metaphorical or symbolic or oneiric? It was none of these. It struck me as a fact, an aesthetic fact. Consequently, since it happened and since normal human bodies cannot enter paintings, the question becomes: what kind of body is produced by dance and can do what I just witnessed, enter a painting? It is a subtle body with different characteristics than the physical one. In one sort of “dance,” the dancer remains in the homogenous space and time where his or her physical body is—I consider this sort a form of theater or performance rather than dance. But another kind of dance projects a subtle dancer into a realm of altered movement, body, space and time specific to it. We will study the relation of dance, which connects directly what someone who is not dancing would consider and experience as non-contiguous space-times, to cinema, this medium of sudden “changes of place and focus” (Walter Benjamin); the freezing of dancers, which, as the genetic element of movement, is a condition of possibility for all sorts of extraordinary movements (backward in time motion, slow motion …); the fractional dimensions of the altered space of dance with its flat, often painted backdrops and its zones of spatial inexistence; and space-creation by the dancer.
Jalal Toufic

Recommended Reading:
— John Cage, Silence. Middletown, CT: Wesleyan University Press, 1961.
— Gilles Deleuze, Cinema 2: The Time-Image, trans. Hugh Tomlinson and Robert Galeta (Minneapolis: University of Minnesota Press, 1986), 60-64.
— Heinrich von Kleist, “On the Marionette Theatre,” trans. Thomas G. Neumiller, The Drama Review: TDR 16, no. 3 (September 1972): 22-26.
— Jalal Toufic, Forthcoming (Berkeley, CA: Atelos, 2000), 194-209.

Recommended Films:
— Stanley Donen & Gene Kelly, Singin’ in the Rain (1952).
— Vincente Minnelli, An American in Paris (1951); The Band Wagon (1953); excerpts from Yolanda and the Thief (1945).
— Excerpts from Charles Walters, Easter Parade (1948); The Belle of New York (1952).
— Maya Deren, Meshes of the Afternoon (1943); At Land (1944); A Study in Choreography for Camera (1945); Ritual in Transfigured Time (1946).
— Elliot Caplan/Merce Cunnigham, Points in Space (1986).
— Michael Powell and Emeric Pressburger, The Red Shoes (1948); “Olympia” from The Tales of Hoffmann (1951).
— Carlos Saura’s Blood Wedding (1980); Carmen (1983); Love, the Magician (1986).
— David Blair, Giselle, American Ballet Theater (with Carla Fracci and Erik Bruhn), 1969.
— Oleg Vinogradov, Coppélia, The Kirov Ballet, 1993.

Jalal Toufic er aktuel kunstner i
Copenhagen Artist in Residence
juli & august 2009

JALAL TOUFIC: tænker og kunstner.

Hans arbejde har været vist på steder som: Artists Space, New York; ICA, London; Witte de With, Rotterdam; Fundació Antoni Tàpies, Barcelona; Kunsthalle Fridericianum, Kassel; the Museum of Contemporary Art, Roskilde, Denmark; Nikolaj, Copenhagen Contemporary Art Center; og 16th International Documentary Filmfestival Amsterdam (IDFA) i et “Focus Jalal Toufic” program. Han har holdt foredrag på U-TURN Kvadriennalen i København og undervist på University of California at Berkeley, California Institute of the Arts, USC, DAS ARTS og Rijksakademie i Amsterdam, USEK i Libanon og er i øjeblikket Professor på Kadir Has Universitetet i Istanbul.

http://www.jalaltoufic.com

Vært for Jalal Toufic: Nanna Guldhammer Wraae,
for more info: 0045-51437598, ngwraae@nullgmail.com

Tak til: CPH AIR, Overgaden: Institut for Samtidskunst, Anne Bennike og Maria Klarlund.