Visions-salon: Børn sætter dagsorden – en salon om børneudstillinger

STED: Nikolaj Kunsthal, Nikolaj Plads 10, 1067 København K
TID: Onsdag d. 24. februar 2016 kl. 16-18
FACEBOOK

I samarbejde med Bikubenfonden og kunsten.nu inviterer Nikolaj Kunsthal til salonen Børn sætter dagsordenen, der forsøgsvis vil tage temperaturen på, hvad der rører sig indenfor arbejdet med udstillinger for børn.

Børneudstillinger får større og større plads i det kunstinstitutionelle landskab. Museerne og kunsthallerne har taget denne pædagogiske opgave på sig med ambitiøse og eksperimenterende tiltag, der enten udvikles i samarbejder med kunstnere eller med udgangspunkt i samlingen. Men hvilke tanker ligger der bag tiltagene? Hvordan arbejder institutioner rundt omkring i Danmark med denne målgruppe? Kan vi tale om en særlig æstetik for børn? Kan børneudstillingerne og formidlingen heraf være med til at styrke børns kreative og analytiske læring? Og skal udstillingen primært leve op til læringsmål eller følge en kunstnerisk dagsorden?

Deltagerne har alle været vigtige aktører i de seneste års initiativer og visioner omkring børns plads og møde med kunsten.

I samtalen deltager:
Lise Sattrup, ARKEN.
Trine Boesen, billedkunstner og aktuel med sanseudstillingen “Hullet i muren” på Brandts.
Ida Brændholt Lundgaard, ph.d. studerende i Kulturstyrelsen .

Samtalen modereres af Hilde Østergaard, leder af undervisning og skoletjeneste i Nikolaj Kunsthal.

Der er gratis adgang.

              

MENNESKER MØDES

PREMIERE 25. FEBRUAR

En forestilling om forestillingen om kærlighed

Sidste forår gjorde de sig bemærket med den anmelderroste og udsolgte teaterserie DE RESISTENTE i en villa på Østerbro. Nu præsenterer Teater Tugt MENNESKER MØDES i en gammel militærbunker på Teaterøen.

I MENNESKER MØDES har Teater Tugt byttet rundt på kønnene og placeret den græske myte om Pygmalion i en moderne kontekst. Den unge længselsfulde kvinde Pyg opdigter i sin ensomme bunker en mand. Hun skriver lange historier om ham, taler til ham, forestiller sig hans krop, stemme og personlighed. Men hvad sker der, hvis skaber og skaberværk indleder et kærlighedsforhold? Kan virkeligheden leve op til forestillingen om at mødes?

MENNESKER MØDES spiller i bunkeren på Teaterøen:

25. februar – 10. marts, hverdage kl. 20.00, lørdage kl. 17.00

www.billetto.dk / Løssalg: 100,- / Unge, studerende: 60,-

Se mere på www.teatertugt.dk og www.teateroen.dk  

 

Teaterøen, William Wains Gade 11, Refshaleøen

Brand New Tuesdays – Det intime og det meditative

 

Athelas Sinfonietta Copenhagen præsenterer
Brand New Tuesdays – Det intime og det meditative
Tirsdag 1. Marts 2016 kl. 20.00
KoncertKirken, Blågårds Plads 6 A, 2200 København N

Koncertserien Brand New Tuesdays har i et par sæsoner været en væsentlig del af Athelas’ koncertaktivitet. Vi fortsætter serien i en lidt mindre form, forstået på den måde at vi vil skabe rum for en række koncerter med små besætninger og få medvirkende. Til gengæld vil vi ved disse koncerter forsøge at satse på nærværet mellem musikere og publikum – vi sidder tæt, og musikken er smuk, vild, afdæmpet, mærkelig, helt ny eller 50 år gammel.? Ved årets første Brand New Tuesday er det intime og meditative i centrum, når vi præsenterer et program med en håndfuld værker af bl.a. Bent Sørensen, Martin Stauning, Anders Nordentoft og Poul Ruders.? En smuk afdæmpet koncert hvor man kan komme til at høre musikerne hviske, synge og spille for en sølle 50 ér!

Program:

Niels Rosing-Schow (f. 1954): Cello solo

Axel Borup Jørgensen (1924-2012): Duo for violin og cello op. 138 (1987-90)

Bent Sørensen (f. 1958):
Schattenlinie
Mondnacht
Wasserflüsse
Im Schaum
Kirschgarten
Wiegenlied

Martin Stauning (f. 1982): First Against the Wall for Piano trio
I
II
III
IV

Axel Borup Jørgensen (1924-2012): Herbsttag

Poul Ruders (f. 1949): Vox in Rama

Anders Nordentoft (f. 1957):
Pointed out for clarinet, violin, cello og piano
6 small movements

Billetpris 50 kr. via billetto.dk

Læs mere på athelas.dk

Liveart.dk søger assistenter til internationale kunstnere

COLAB

“Until the lions invent their own historicans, the story of the hunt will be told by the hunter”

Chinua Achebe

photo+2
Ato Malinda

Liveart.dk søger ulønnede assistenter til internationale kunstnere på residency i København april og maj 2016.

Skriv til info@nullliveart.dk hvis det har interesse eller ring til Henrik på 40980979

 

Historie og viden overleveres ikke kun via bøger og objekter, men også gennem handlinger, skikke og ritualer. Et samfund udvikler fortællinger, der afspejler medlemmernes selvforståelse. Nogle institutionaliseres og performes igen og igen; andre udviskes og forsvinder. Men hvad afgør, hvilke fortællinger, der slippes indenfor på institutioner og medier, mens andre udelades af den individuelle og kollektive erindring? Og hvordan forløber processen i et gennemkontrolleret Danmark versus fx Nigeria, Indonesien og Guatemala?

Vi har inviteret Ato Malinda (Kenya), Christian Etongo (Cameron), Odun Orimolade (Nigeria), Khaled Jarrar (Palæstina), Jelili Atiku (Nigeria), Ammar Abo Bakr (Egypten), Ali Toffan (Irak) og Wathiq Alameri (Irak) til at udvikle et værk i løbet af en måned i Danmark. De er fælles om at anvende performativitet aktivistisk lokalt i deres hjemlande.

Hver får en mentor ved en dansk institution, som er ansvarlig for at den udenlandske kunstners værk bliver præsenteret i den pågældendes miljø – fx som en performance på det kgl. bibliotek. De danske deltagere er markante stemmer i kulturdebatten, bl.a. kulturjournalist Torben Sangild, Alette Scavenius, chefforsker på Den Sorte Diamant, Erik Pold, Jessica Klemann, Peter Van Der Meijden, Mette Garfield og Brian Mikkelsen. De udenlandske kunstnere er udvalgt i samarbejde med Marcio Calvalho, der kuraterede COLAB 2011 i Berlin på Savvy Contemporary.

Marcio Cavalho om COLAB:

“The program tries to think about performance and memory as forms for transmitting knowledge: How we learn through our individual and collective bodies, how we embody the archive and how we participate as audience, witnesses or participants in particular histories. The program will give special focus to the relations between performance and memory by analyzing various aspects of remembering and forgetting as two sides of a proces that shapes our thinking, experience and imagination.”

http://co-labeditions.blogspot.dk/

Projektet præsenteres på Overgaden 9/4, 30/4, 28/5 og 25/6

Bogreception: Jeg, Unica

Sted: Nikolaj Kunsthal, Nikolaj Plads 10, 1067 København K
Tid: Tirsdag d. 16. februar 2016 kl. 19
Facebook

Velkommen til bogreception for Kirstine Reffstrups debutroman Jeg, Unica, en litterær fantasi om den tyske kunstner Unica Zürns liv og værk. Vi inviterer til en aften med oplæsning af: Helena Boberg, Ditte Holm Bro, Iman Mohammed, Olga Ravn og Aina Villanger. Aftenen byder også på en lydinstallation af performancekunstner Liv Kristin Holmberg.

Unica Zürn (1916-1970) var anagrammatiker, tegner, skribent, reklamemanuskriptforfatter og mørk rebel og er kendt for sine automatismetegninger og gådefulde, lyriske og visionære tekster.

Aftenens program:

Helena Boberg er født 1974 i Stockholm. Hun er virksom som poet og er medarbejder på tidsskriftet Kritiker. Hun debuterede i 2011 med digtsamlingen Repuls. Hendes seneste bog Sinnesvåld udkom i 2013 på forlaget 10TAL Bok.

Ditte Holm Bro studerer ved den svenske forfatterskole Litterär Gestaltning i Göteborg og er bosat i København. Hun er også medredaktør af tidsskriftet OVBIDAT.

Iman Mohammed er bosat i Malmö og studerer ved Litterär Gestaltning i Göteborg. Hun har bl.a. publiceret tekster i Blå Blixt – Mot denna sol. Aktuel medvirken i antologien, Om detta sjunger vi inte ensamma (Stockholm, 2016).

Olga Ravn er forfatter og arbejder også som oversætter og redaktør. Hun debuterede i 2012 med digtsamlingen, Jeg æder mig selv som lyng og udgav romanen, den moderne spøgelseshistorie, Celestine i 2015.

Aina Villanger er norsk poet og redaktør for mikroforlaget Blomster&Bereau. Hendes debutbog, Langsang – et flytans habitat, er blevet kaldt en skabelsesberetning og et didaktisk langdigt og er skrevet i et selvopfundet, lydbaseret dialektsprog.

In my night – Lydinstallation af Liv Kristin Holmberg, der er performancekunstner og organist, bosat i Berlin og Oslo. Hun arbejder med rituelt teater, baseret på utopisk filosofi. Koncept: Performancekunstner Liv Kristin Holmberg i samarbejde med Kirstine Reffstrup.

Der er gratis adgang og et glas til de første.

Fernisering: FOKUS 2016

Sted: Nikolaj Kunsthal, Nikolaj Plads 10, 1067 København K
Tid: Torsdag d. 11. februar 2016 kl. 17-20
Facebook

Velkommen til åbningen af dette års FOKUS. Aftenen byder bl.a. på introduktion til VR:Labs virtual-reality projekt samt øl og snacks.

Med etablerede kunstnere, spirende talenter og en ny, eksperimenterende teknologisk platform inviterer Nikolaj Kunsthal for sjette år i træk indenfor til dette års FOKUS, der stiller skarpt på, hvad der rører sig indenfor videokunsten netop nu. I år kan FOKUS 2016 præsentere den London-baserede kunstner og filminstruktør John Akomfrah som sit hovednavn. Akomfrahs værker rummer en dybde, kompleksitet og stor poetisk udsigelseskraft, som med deres fokus på migration, identitet og erindring i høj grad taler til vores samtid. FOKUS viser Akomfrahs store episke treskærms-videoinstallation Vertigo Sea, der skildrer menneskets relation til havet. Filmen sammenvæver historier om udbytning, global migration, krige og slaveri i en tidsløs montage, og filmen er en meditativ skildring af menneskets forhold til naturen, af skønhed, valg og forsvarsløshed.

FOKUS har også denne gang udsendt et open call og har modtaget 250 videoværker fra 34 forskellige lande. Juryen har udvalgt 30 værker, som kan opleves i Nikolaj Kunsthal i hele perioden, hvorefter der som afslutning på FOKUS kåres tre vindere ved en særlig event.

Under overskriften VR:LAB – PEER REVIEW giver FOKUS 2016 desuden plads til nye teknologiske platforme. I år vises ni virtual reality-værker, der udfordrer den måde, vi oplever film på.

Endelig præsenterer FOKUS Niels Pugholms nye videoværk Bilferie – Tyskland – 1936, der vises på Københavns Stadsarkivs læsesal på Rådhuset.

Deltagende kunstnere: Hanna Abrahamsson (SE), John Akomfrah (UK), Viktor-Emil Dupont Billund, Hannah Buckley (GB), Malene Choi, Eva la Cour, Dark Matters, Declinación Magnética (ES), Tina Enghoff, Felleskassen (NO), Søren Thilo Funder, Rafael Guendelman (CL), Selini Halvadaki, Bjørn Erik Haugen (NO), Maalem Omar Hayat (MA) & DJ Rupture (US), Louis Henderson (GB), Elias Heuninck (BE), Duane Hopkins (GB), Lin Li (GB), Nautofon (SE), Nikolai Nekh (PT), Jeppe Rohde Nielsen, Linea Ojala, Other Story, Niels Pugholm, Nanna Rebecca & Pernille Lystlund Matzen, Flemming Rolighed, Anna Samsøe, Luise Sejersen, Malte Starck, Annicken Thrane-Steen (NO), Vladimir Tomic & Ana Pavlovic, Vilje Celin Kern Vestenfor (NO), VR:Lab (Aino Suni, Rikke Tambo Andersen, Alexander Lind, Maximilian Mayrshofer, Calle Holck, Allan Luckow, Camilla Figenschou, Elín Hansdóttir, Birgitte Rask, Frida & Lasse Barkfors, Christian Vangsgaard, Karna Sigurðardóttir, Anna J Ljungmark, Rasmus Kloster Bro, Kristian Kryger, Tobias Gundorff Boesen, Niels Ahlefeldt Wetterberg, Johan Knattrup Jensen og Mads Damsbo).

FOKUS CITY:
FOKUS videokunstfestival dukker op på udvalgte steder i København. Her kan du opleve Niels Pugholms nye videoværk på læsesalen på Københavns Stadsarkiv (åbningstider: Mandag-onsdag 9-15, Torsdag 10-17)

De 30 udvalgte videoer fra open call vises på små FOKUS videobokse rundt om på biblioteker og cafeer, i biografen og et kulturhus i festivalperioden.

Du finder en FOKUS videoboks her: Grand Teatret, Hovedbiblioteket, Vinhanen Vesterbro, Vinhanen Nørrebro, Østerbro Bibliotek, Kulturhuset Islands Brygge og Kaffebaren på Amager.

FOKUS Special Edition: 2011-2015:
Sammen med The Exposed udgiver FOKUS i år en publikation, der præsenterer videokunstværker på en ny måde. Med en særlig kombination af app og trykt magasin kan man erhverve sig 15 fremragende videoværker til fri afbenyttelse på mobil eller tablet. Værkerne er vindervideoer fra de fem første års FOKUS open call 2011-2015.

Deltagende kunstnere: Lasse Lau, Rose Eken, Olaf Breuning (CH), Julie Tovgaard & Mira Kellermann, Smike Käszner, Niels Pugholm, Mia Wewer, Kristina Elisabeth Steinbock, Søren Lose, Margarida Paiva (PT/NO), Marcus Shahar (IL), Samira Hashemi (US), Malene Choi, Lene Vollhardt & Seraphine Meya (D), Paul Simon Richards (UK).

For at opleve værkerne skal man have både app og trykt magasin. FOKUS Special Edition kan købes i Nikolaj Kunsthal. Download FOKUS-appen eller The Exposed-appen fra App Store, og følg instruktionerne. FOKUS vil gerne takke de 15 kunstnere for deres medvirken til udgivelsen.

Vild med ny, eksperimenterende musik og lydkunst?! – SNYK søger studentermedhjælper

snyk_logo_rød_3

SNYK – genreorganisationen for ny, eksperimenterende musik og lydkunst – søger en studentermedhjælper i en 15 timers stilling med tiltrædelse 1. april 2016.

Arbejdet vil primært bestå i at være redaktør på SNYK & Seismografs KoncertKalender og skrive artikler om aktuelle begivenheder. Derudover deltager studentermedhjælperen i udviklingen af SNYKs arbejde på sociale medier, afviklingsarbejde i forbindelse med SNYKs arrangementer og assisterer ved forefaldende arbejde på tværs i organisationen. Weekend- og aftenarbejde i forbindelse med arrangementer må påregnes.

Vi søger en studentermedhjælper med interesse for og indsigt i scenerne for ny, eksperimenterende musik og lydkunst. Du har nogle år tilbage af sine studier, og er selvstændig, udadvendt og ansvarsbevidst. Du er en god kommunikator i tale og på skrift på såvel dansk som engelsk, hurtig på tasterne, systematisk og grundig i dit arbejde. Erfaring med hjemmesideopdatering, sociale medier, Word, Excel og afvikling af arrangementer er en fordel.

Som studentermedhjælper i SNYK bliver du en del af et dynamisk projekt-team, og vi kan tilbyde et selvstændigt og fleksibelt studenterjob i musikmiljøet, som i eksamensperioder kan tilrettelægges efter aftale.

Send en kort ansøgning og CV vedhæftet som PDF til snyk@nullsnyk.dk senest den 29. februar kl. 12.00. Vi afholder samtaler i perioden 7.-10. marts 2016.

Har du spørgsmål, er du velkommen til at kontakte:
Leder Thorbjørn Tønder Hansen, thorbjorn@nullsnyk.dk, tlf 53 73 90 01
Kommunikationsansvarlig Mie Petri Lind, mie@nullsnyk.dk, tlf 53 73 90 02

SNYK er genreorganisationen for ny, eksperimenterende musik og lydkunst og arbejder inden for en rammeaftale med Statens Kunstfonds Projektstøtteudvalg for Musik. SNYK arbejder med projekter, formidling, netværksarbejde, rådgivning og international transportstøtte og har til formål at fremme scenen for ny, eksperimenterende musik og lydkunst i Danmark og dansk ny, eksperimenterende musik og lydkunst i udlandet.

SNYK arrangerer den årlige G((o))ng Tomorrow festival i København.
www.snyk.dk // www.gongtomorrow.dk
Du kan orientere dig i Koncertkalenderen her 

snyk logo sort150x150

Overgaden PROJEKT // Daily Fiction præsenterer MIND THE GAP

Torsdag d. 25.2.16, kl. 18-21

Daily Fiction arbejder i et krydsfelt mellem dans, teater og performancekunst med vægt på kropslige transformationer. Performancen MIND THE GAP er et personligt opgør med væksten, der trækker debatten om energi og klima ind i et personligt rum. I værket flettes en kropslig fortolkning af råoliens tempo, tilstand og dannelsesproces ind i en autofiktiv fortælling om Tora Balslevs sommerferietur til Schweiz, der synliggør kontrasten mellem oliens lange dannelsestid og tidsligheden i måden, vi bruger den på. Transformationen iværksættes af reallyde, som manipuleres live på scenen af komponist Knud Riishøjgaard.

————–

Thursday 25 February 6-9pm

Overgaden PROJECT // Daily Fiction presents MIND THE GAP

Daily Fiction works in an intersection between dance, theater and performance, focusing on bodily transformations. The performance MIND THE GAP is a personal break with the concept of ‘growth’ that brings the debate on energy and climate into a personal space. In the work, a physical interpretation of the pace, state, and formation process of crude oil is merged with an auto fictional tale of Tora Balslev’s summer trip to Switzerland, which highlights the contrast between the long process of the coming into being of the oil and the temporality of the way we use it. The transformation is triggered by real-time sounds manipulated live on stage by composer Knud Riishøjgaard. The event will be in Danish.