FOTOBIENNALEN 2018 søger praktikant

Kan du fange kammertonen på Facebook & Instagram?
Og er du generelt passioneret omkring kulturformidling & kommunikation? Skriver du samtidig flydende på både dansk og engelsk er du måske FOTOBIENNALENs nye praktikant!

Vi søger en selvstændig og struktureret person til at hjælpe med opløb og afvikling i forbindelse med åbningen af FOTOBIENNALEN 2018. Du har som minimum en BA og har drive til at forme din rolle i en lille organisation.

Hvis du har tid og lyst til at skabe opmærksomhed omkring Danmarks nye biennale for fotografi og kamerabaseret kunst, så har vi brug for dig asap og frem til omkring 10. september ca. 30 timer/uge (evt. ferie kan aftales).

FOTOBIENNALEN er etableret i 2016 som et samarbejde mellem Galleri Image i Aarhus, Brandts i Odense og Fotografisk Center i København. Arbejdsstedet vil være i København.
Læs mere om FOTOBIENNALEN her eller på Facebook.

Praktikken er ulønnet og FOTOBIENNALEN foretrækker derfor ansøgere, der kan få merit.

Send en kort ansøgning og CV til FOTOBIENNALENs Project Manager, Laura Ifversen, på li@nullfotobiennalen.dk

Aktuel udstilling på Fotografisk Center: Space Grammar

13.01 – 11.03.2018

Udstillingen Space Grammar med norske Marte Aas sætter fokus på oplevelsen af rumlige strukturer i yderkanterne mellem by og landskab.

Marte Aas er en norsk fotograf og videokunstner, som siden slutningen af 1990’erne har markeret sig med fotografi og film af det urbane landskab. Hun er uddannet ved Högskolan för fotografi ved Göteborg Universitet og Kunsthøgskolen i Oslo. Hun har haft en række soloudstillinger i Norge og internationalt. Space Grammar er hendes første udstilling i Danmark.

I sin kunst afsøger Aas det særprægede udtryk mellem det iscenesatte og det dokumentariske for at afdække de strukturer, vi omgiver os med i vort daglige liv, samt hvordan de påvirker os. Aas er optaget af urbane rum og landskaber som en slags repræsentation af magtstrukturer, ideologier og kollektive minder, indenfor hvilken sociale og subjektive identiteter formes.

Udstillingen sætter særligt fokus på relationen mellem tid og rum ved at  udforske grænseområder: steder, der snart vil forsvinde, som er opstået som resultat af migration og immigration; påvirket af politiske forsøg på at kontrollere disse bærer de præg af tiltagende katastrofisk stemning. I afbildninger af natur, storcentrets labyrintiske landskab og den kollektive trafik rejses spørgsmål om klimaproblematik, sociale skel og hvor vi som mennesker i det hele taget er på vej hen.

På udstillingen vises bl.a. Aas’ nyeste film What I Miss About People, and What I Don’t Miss About People, fra 2017, der udspiller sig i et slags fremtidigt wasteland. Her skildres et øde industrilandskab, hvor mennesket ikke længere spiller nogen rolle, bortset fra i erindringen. En brun labrador er ødemarkens eneste beboer, og det er fra dens perspektiv mennesket mindes.

Udstillingen er støttet af OCA, Office of Contemporary Art, Norway og Københavns Billedkunstudvalg.

Link til fotografiskcenter.dk
Fotografisk Center
Staldgade 16
DK – 1699 København V

+45 3393 0996
fotografiskcenter.dk

Åbningstider
Tirs, ons, fre: 12–18
Tors: 12–20
Lør–Søn: 12–16

Fernisering: HERBARIUM – fotografi & botanik

Fotografisk Center inviterer til fernisering fredag den 2. juni kl. 17 – 19 på udstillingen Herbarium – fotografi og botanik.

Andreas Greiner,
Florian (Peridinium bipes), 2016
Scanning electron microscope image Measurement: Andreas Greiner and Martina Heider, Bayerisches Polymerinstitut, University Bayreuth

Hvilken betydning har algers fotosyntese haft på udviklingen af liv i havet og på hele økosystemet? Hvilken betydning har skoven? Hvad er det for en trang, mennesket til alle tider har haft til at indsamle, registrere og katalogisere planter? Hvordan har naturvidenskabens metoder formet vores viden om og opfattelse af naturen? Og hvilken rolle spiller fotografiet for dette? Gruppeudstillingen Herbarium – fotografi og botanik fokuserer på samtidskunstnere, der arbejder i skæringspunktet mellem fotografi og botanik.

Parrallelt med med udstillingen udkommer tidsskriftet Filter i September med et nummer over samme tema, der, udover at fokusere på samspillet mellem fotografi og botanik i samtidskunsten, også belyser det historiske samspil mellem fotografi og videnskab og det fotografiske mediums afgørende indflydelse på vores opfattelse af natur og planter op igennem det 20. og 21. århundrede.

Udstillingen er kurateret af Camilla Kragelund fra tidsskriftet Filter i samarbejde med Fotografisk Centers leder Kristine Kern og præsenterer værker af kunstnerne: Camilla Berner, Nanna Debois Buhl, Andreas Greiner, Ulrik Heltoft & Miljohn Ruperto, Jaakko Kahilaniemi, Sanna Kannisto, Sandra Kantanen, Diana Scherer og Helene Schmitz.

Udstillingen løber i perioden 03.06 – 03.09.2017.

Vi glæder os til at se jer!

Fotografisk Workshop: Bending the Frame

Vil du gerne blive bedre til at skabe fortællinger med dine fotografier? Så er Fotografisk Centers todages workshop d. 13. & 15. oktober måske noget for dig.

Gustavo Germano: "Ausencias (Argentina)", 2006

Gustavo Germano: “Ausencias (Argentina)”, 2006

 

Med udgangspunkt i udstillingen Bending the Frame inviterer Fotografisk Center til en fotografisk workshop, som giver mulighed for at fordybe sig i udstillingens værker og centrale emner, samt at få et nyt fotografisk perspektiv og inspiration til nye fotografiske udtryksformer. Forløbet vil have særligt fokus på tematisk framing, æstetik og fortælleformer.

Fotografisk Workshop henvender sig til den ambitiøse og erfarne amatør eller den unge professionelle fotograf, som ønsker feedback, inspiration og sparring til skærpelse af sit billedsprog.

Workshoppen består af to sessioner, som forløber over to adskilte dage: Torsdag d. 13. oktober kl. 18-20 og lørdag d. 15. oktober kl. 10.30-17.30

Torsdag d. 13. oktober kl. 18-20: Første session starter med en rundvisning på udstillingen Bending the Frame, derefter oplæg til diskussion med fokus på tre forskellige temaer fra udstillingen, som der derefter stilles en opgave ud fra. Herefter vil deltagerne have et døgn til at løse den første opgave og til at skabe sit første billede under workshopforløbet.

Lørdag d. 15. oktober kl. 10.30-17.30: Anden session vil begynde med en gennemgang af den enkeltes opgaveløsning, på basis af hvilke der herefter stilles individuelle opgaver. Der vil herefter være ca. 3-4 timer til opgaveløsning, hvorefter vi slutter med en endelig gennemgang, hvor der også inddrages eksempler fra udstillingens kunstnere.

Workshoppen vil give et øget fokus på hvordan man med sine billeder kan gøre en forskel, og workshoppen har til formål at udfordre deltagerne til at eksperimentere med forskellige fortælleformer i mediet.

­­­­___­_

Fotografisk Workshop er etableret som et samarbejde mellem Fotografisk Center og et fagligt team med fast tilknytning til kunsthallen. Denne gang er underviserne foto- og billedkunstnerne Ida Arentoft (The Glasgow School of Art) og Lisbeth Johansen (Fatamorgana, stud mag visuel kultur), mens Laura Ifversen (Cand. Mag. Kunsthistorie og medkurator på udstillingen) står for torsdagens omvisning.

 

Pris:  875,- / person

Book plads ved at kontakte weekend@nullphotography.dk med emne ”Fotografisk Workshop oktober 2016”

Deadline for tilmelding og betaling: fredag d. 7. oktober 2016.

2-2

Fotobiennalen 2016 inviterer til “Global Challenges” – internationalt seminar på CPH Conference d. 26. august

Fotobienale 2016 invitation 1

Fotobienale 2016 invitation 2

Global Challenges foregår på engelsk.

For opdateret program, besøg eventsiden på Facebook

Billetter kan købes på Billetto og prisen for studerende er kun 100,-kr + gebyr (almindelig pris er 200,-kr + gebyr)

Efter seminaret er der fernisering på Fotografisk CenterStaldgade 16, som åbner udstillingen “Bending the Frame” kl. 17 – 19.

Vi ses i CPH Conference d. 26. august kl. 8:30-17:00

Med venlig hilsen

Brandts, Galleri Image & Fotografisk Center


“Global Challenges” og Fotobiennalen er støttet af Nordea-Fonden og Knud Højgaards Fond

Fondslogoer

 

Krass Clement & the Photobook

Krass Clement, Det lånte lys, 1995_kukua

Fernisering 10. marts kl.17-19

Fra 11. marts – 20. maj præsenterer Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel udstillingen ‘Krass Clement & the Photobook’.

Udstillingen tager udgangspunkt i Clements omfattende produktion af fotobøger og viser billeder fra ‘Af en Bys Breve’, ‘Påskesøndag ml. 11 og 16’ og ‘Det lånte Lys’ samt helt nye fotografier fra Athen og Paris, som aldrig har været vist før.

Som fotograf debuterede Clement med bogen ‘Skygger af øjeblikke’ i 1978 og siden har netop bogformen været hans foretrukne medie, hvilket afspejles i det imponerende antal udgivelser han står bag. Hele 21 værker er det blevet til.

Til trods for, at Clements formsprog er dokumentarisk, formår han at forvandle det fotograferede til metaforer for sin egen fortælling. Det dokumentariske får hos ham en poetisk dimension, der for alvor kommer til sin ret i bogformen, hvor en længere og sammenhængende fortælling kan folde sig ud – bogen som medie giver ifølge Clement den bedste samlede forståelse af en fortælling.

Krass Clement er en af dem, der har udgivet flest fotobøger i Danmark og fra 11. marts – 23. april kan man opleve en flig af hans fascinerende forfatterskab hos Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel.

Facebook

Fernisering // Ting der måske forsvinder – Katrine Ussing & Peter Seeberg

Hjulpisker_katrine_ussing copy_1

Fernisering 5. november kl.17-19

Fra 6.-21. november præsenterer Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel udstillingen Ting der måske forsvinder med billeder af fotograf og instruktør Katrine Ussing og tekst af forfatter Peter Seeberg.

Udstillingen består af sort/hvide fotografier, tekst og en video.

Emnet for udstillingen er ting. Ting som vi stadig anvender og omgiver os med i hverdagen, men som vi måske snart vil holde op med at bruge, fordi der opstår ny teknik og nye livsmønstre.

De sort/hvide fotografier viser tingene, som de er blandt andre ting, deres tavse, dunkle liv på de pladser, som de nu engang indtager midt i hverdagen.
Videoen river tingene ud af deres sammenhæng, sætter dem i et uafgrænset, hvidt rum og betragter dem nøje.
Ordningsprincippet er alfabetet, dels som en smuk ting i sig selv bestående af 28 forskellige elementer, dels som grundlæggende for sprog og dermed væren.

Tekst og billeder er en del af et udstillingsprojekt skabt i samarbejde mellem Katrine Ussing, Peter Seeberg, Poul Ingemann og Dino Raymond Hansen til Fonden Kulturbro 2000. Seeberg skrev teksterne i december 1998 som et udkast og gik bort kort tid efter. Af denne grund er der flere tilfælde, hvor tekst og billede ikke harmonerer – en kunstnerisk beslutning taget i respekt for Peter Seebergs arbejde.

Facebook / Hjemmeside

Messe // Photo Collect Copenhagen – en kurateret messe for dansk og internationalt kunstfotografi og kamerabaseret kunst

facebook_cover_photo_collect

Fernisering 27. august 17-19

Igen i år afholdes Photo Collect Copenhagen i Museumsbygningen.
På dette års messe deltager følgende aktører: Fotografisk Center, Galleri Eros, Galleri Image, Space Poetry, KATALOG-Journal of photography & video, Pola Magnetyczne (PL), Kirkegaards Antikvariat og Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel.

Under Photo Collect Copenhagen tildeles hver deltager en eller flere af Museumsbygningens smukke ovenlyssale og skaber heri et eget univers. På denne måde skabes diversitet og publikum får mulighed for at opleve den mangfoldighed, der præger scenen for fotokunst.

I forbindelse med messen afholdes to talks lørdag den 29. august: kl. 14 v. kunsthistoriker Ingrid Fischer Jonge og kl. 15 v. gallerist Patrick Komorowski. Herudover dedikeres et rum til fremvisning af 100 fotobøger.

Entré: 50 kr.

Facebook

Fernisering // Øjeblikkets fascination – Jesper Høm

moskva_høm

 

 

 

 

 

 

Fernisering 28. maj kl.16.00

Den danske fotograf og filminstruktør Jesper Høm (1931-2000) indkapslede med poetisk sans livets hårde vilkår i sine fotoreportager fra hele verden. Billedernes enkelthed og klarhed afspejler Høms intellekt og hans kreative syn på sin omverden, hvad enten det drejer sig om snapshots af dagligdagsscener eller portrætfotografier. Jesper Høm var meget inspireret af amerikansk fotografi, bl.a. kunstnere som William Klein, der fotograferer absurde øjeblikke fulde af glæde og humor, men også menneskets ensomhed.

Inspireret af det franske billedbureau Magnum Photo og Henri Cartier-Bressons tanker om, at fotografiet skulle udtrykke følelser, vise ekspressive hverdagssituationer og dokumentere betydningsmættede øjeblikke, skabte Jesper Høm fotografier med det fortællende aspekt i fokus.

Høm var central i udvikling af det moderne humanistiske reportagefotografi og med til at elevere fotografiet til en anerkendt æstetisk udtryksform.

I 1964 var Jesper Høm med til at grundlægge sammenslutningen af danske fotografer under navnet Delta-Photos. Delta-Photos var præget af et bredt humanitært samfundsengagement og deres fælles karakteristika var bl.a. deres spontane billedstil.

Jesper Høm sagde selv om sine fotografier, at for ham var ”det væsentlige at kunne opfatte når situationen er der, og så være hurtig nok til at tage billedet. At det tekniske er i orden er selvfølgelig en fordel, men hvis man som mange amatører ene og alene bedømmer et billede ud fra dets tekniske egenskaber, korrekt linjeføring, gyldne snit mm. fører det til, at man kvæler det friske og umiddelbare syn på tingene og går glip af langt væsentligere værdier.”

For Jesper Høm var intuitionen det vigtigste for en god fotograf.

‘Øjeblikkets fascination’ vises fra 29. maj- 4. juli 2015 hos Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel, Museumsbygningen, Kastelsvej 18, 2100 København Ø. Tirs-lør 12-16.
Udstillingen er en del af Copenhagen Photo Festival.

Hjemmeside / Facebook