Flemming Madsen Poulsen: Kunst og Videnskab – et fælles anliggende?

TORSDAGSARRANGEMENT

PÅ DEN FRIE UDSTILLINGSBYGNING:

DECEMBRISTERNE I DIALOG MED FORFATTERE, BILLEDKUNSTNERE, FILOSOFFER OG VIDENSKABSMÆND.

For at sætte fokus på den enkelte kunstners enestående rolle i udstillingen, har hvert medlem af kunstnersammenslutningen indledt et tværfagligt samarbejde med et selvvalgt fagperson, som er inviteret til at kaste et anderledes og nyt blik på processen og værket. Billedkunstner Oda Knudsen har samarbejdet med forfatter og redaktør Flemming Madsen Poulsen. Siden debuten i 1978 har Madsen Poulsen lagt hånd til over 100 udgivelser. Flest faglitterære bøger, men også børne- og ungdomsbøger, digtsamlinger og en enkelt roman. I 2007 udgav Madsen Poulsen en biografi om Alfred Nobel. Oda Knudsens værk har netop modtaget præmiering fra Statens Kunstfond.

FLEMMING MADSEN POULSEN:

KUNST OG VIDENSKAB –ET FÆLLES ANLIGGENDE? 

Torsdag d. 22. september kl. 19.30-20.30
Forfatter Flemming Madsen Poulsen, redaktør for Forfatterforlaget Attika, tager udgangspunkt i sin biografi om Alfred Nobel i undersøgelsen af forholdet mellem kunst og videnskab. Omdrejningspunktet i Flemming Madsen Poulsens foredrag er den menneskelige nysgerrighed, hvilket han relaterer til Decembristernes udstilling.

Den Frie Udstillingsbygning tilbyder løbende arrangementer i relation til og sideløbende med vores udstillingsprogram. Vores arrangementer afspejler vores profil som Kunstnernes Hus, og vi præsenterer derfor bl.a. kunstnersamtaler, seminarer og debatter om aktuelle tematikker i kunsten i forbindelse med vores udstillinger. Desuden skaber vi rammer for lanceringer af kunstnerpublikationer, lydkunst og foredrag med markante forskere og tænkere inde for kunsten.

Deltagelse koster almindelig entré, og tilmelding er ikke påkrævet.

Se mere på denfrie.dk

 

SPOR festival søger en producent (løntilskudsstilling)

Jobbet
– Planlægning af koncerter og udstillinger i samarbejde med festivalledelsen – herunder at booke og indgå aftaler med koncertsteder og prøvefaciliteter, udarbejdelse af produktionsplaner og kontakt til teknikere, udarbejdelse af kontrakter, planlægning af kunstnerrejser, -ophold og transport
– Produktionsledelse og regissørarbejde ved afvikling af festivalen
– Daglig kommunikation og koordinering med kunstnere og eksterne arrangører
– Ansvar for noder, technical riders og materialer – herunder bestilling af noder, booking af instrumenter, indkøb af produktionsmaterialer og anskaffelse af teknik (i samarbejde med teknikere)
– Fundraising – i samarbejde med festivalledelsen
– Løbende budgetstyring i samarbejde med festivalledelsen
– Idéudvikling af nye strategier – i tæt samarbejde med festivalledelsen


Ansøgeren skal have
– Kendskab til og erfaring med koncert/udstillingsproduktion og/eller teaterproduktion
– Kendskab til ny lyd- og tonekunst (en klar fordel – ikke et krav)
Kendskab til Excel
Evne til at arbejde struktureret, med mange bolde i luften samtidig
Sociale kompetencer – god kontakt til kunstnere og samarbejdspartnere
Gode samarbejdsevner


Praktiske oplysninger
– Stillingen er en løntilskudsstilling på 37/31 timer om ugen (afhængig af din dagpengesats). Du forventes at være fleksibel i forhold til skiftende arbejdstider 
SPOR’s kontor ligger i København. Selve festivalen finder sted fra d. 10.-14. Maj 2012 i Århus. I perioden op til og under selve festivalen skal du være indstillet på at arbejde fuldtid og kunne tage til Århus
Ansættelsesstart: 15. oktober eller snarest herefter
Vil du vide mere om stillingen er du velkommen til at kontakte Anne Marqvardsen på telefon 2896 8263 eller email anne@nullsporfestival.dk.

Din ansøgning inkl. CV samt evt. udtalelser skal sendes til info@nullsporfestival.dk

Ansøgningsfrist: 3. oktober 2011 kl. 9:00

Vi forventer at afholde ansættelsessamtaler uge 41 i København.


Om SPOR

SPOR er en festival for ny lyd- og tonekunst med hjemsted i Århus. SPOR fandt sted første gang i 2005 og har som opgave at præsentere national og international lyd- og tonekunst af høj kvalitet for et dansk og udenlandsk publikum. Festivalen samarbejder hvert år med en ny kurator/kuratorfællesskab – i 2012 er gæstekurator komponisten Lars Petter Hagen (NO) og festivalen har fokus på folkekultur.

DOLLS HOUSE | GROUP SHOW | 19.08.-18.09.2011

Kathrine Ærtebjerg, Lilibeth Cuenca Rasmussen, Julie Nord, Kirstine Roepstorff, Marianne Grønnow, Astrid Kruse Jensen, Lise Blomberg, Dorte Jelstrup, Sophia Kalkau, Elisabeth Toubro, Katya Sander20 August – 18 September 2011

Opening reception
Friday August 19th from 16-20

Galleri Christoffer Egelund is proud to present DOLLS HOUSE, a group exhibition showing new works of 11 prominent Danish artists. The invited artists are all women and include the following prominent names: Kathrine Ærtebjerg, Julie Nord, Kirstine Roepstorff, Lise Blomberg Andersen, Astrid Kruse Jensen, Lilibeth Cuenca Rasmussen, Sophia Kalkau, Elisabeth Toubro, Katya Sander, Marianne Grønnow and Dorte Jelstrup. In this exhibition the gallery wants to mark the high artistic quality among Danish female artists, and point out that despite the high standard the female sex remains underrepresented in national museum collections.

The shows title DOLLS HOUSE seems to refer to the innocent adolescence of a little girl. Dolls House is also slang for brothel, and in that sense points critically towards the female body as a commodity. In addition, the title refers to the Norwegian playwright Henrik Ibsen’s play “A Dolls House” (1879), where Nora makes the commencing move in the struggle for sexual equality. In the show the viewer is invited into an universe where different media shows themes such as gender roles, femininity and fairytales.

In the exhibition we witness a magical dream world in Julie Nord’s (b. 1970) detailed drawings. She is known for her ornamental works depicting graceful dolls, as she mixes the fantastic with the reminiscent of life as being fragile. Painter Kathrine Ærtebjerg (b. 1969) also portrays a feminine and ambiguous universe, but often employs a stronger sexual undertone to the work. Unlike Nord and Ærtebjerg the works of Lise Blomberg Andersen (b. 1971) contain more realism, but not less fairytale.
Her contribution to the show consists of new paintings depicting children. Also Astrid Kruse Jensen’s (b. 1975) work deals with the notion of adventure. Using the technique of long exposure her photographs presents a surreal and supernatural universe. Besides Kruse Jensen, Sophia Kalkau (b. 1960) also participates with a number of photographs. Characteristic of her work is a preoccupation with transformation and metamorphosis.

Kirstine Roepstorff (b. 1972) shows collages. Using unconventional materials like pearls and fabric, the artist is known to investigate themes like feminism and a criticism of political power. On the contrary Marianne Grønnow’s (b. 1962) contribution consists of painting and sculpture. Her trademark is the transformation of cardboard and paper into seductive and detailed works. However this show gives a unique opportunity to experience her work in plaster, a new material in her art production. A feminine view can also be found at Dorte Jelstrup (b. 1964), whose work can be seen as analytical reflections on themes such as lust, sexuality and gender. Themes such as gender roles and equality also interests sculptor Elisabeth Toubro (b. 1956), whose trademark is complex sculptures, which forces the viewer to do some intellectual work. Also Katya Sander (b. 1970) likes to challange the viewer with her conceptual works that asks open questions about humans and languages. Last but not least, Lilibeth Cuenca Rasmussen (b. 1970) contributes to the exhibition with photographs from her performance series “Afghan Hound”, with what she is represented at the 2011 Venice Biennale.

Galleri Christoffer Egelund invites to the opening of DOLLS HOUSE Friday August the 19th from 4pm to 8pm, where the artists will be present. The exhibition runs from August 19th – September 18th 2011. Opening hours: Monday – Friday 11am to 6pm, Saturdays 12pm – 4pm. For further information and press photographs, please contact the gallery at: info@nullegelund.dk or at +45 33 93 92 00

Kunstnerisk legeunivers, DJs, champagne og sushi!

Under titlen “A Slot” åbner de to kunstnere Evalajka Pervin og Stine Hedegaard op for en leg mellem kunstneriske universer, der støder sammen på godt og ondt på KPH ART den 19. maj kl. 16-22.

Man kunne let tolke titlen “A Slot” som en fejlskrivning af det nedsættende, engelske ord for en promiskuøs kvinde “a slut” – og denne tvetydighed er sigende for de to kunstnerinders installation, som man kan se på KPH ART den 19. maj kl. 16-22.

“A Slot” refererer til en snæver åbning i noget. Det kunne fx. være et rum mellem to begivenheder. I denne åbning, på grænsen til der, hvor det hele begynder at ske, er der rum for leg. De to kunstnere udfordrer hinanden på tværs af principper og materiale og sætter fokus på den søgende, afprøvende og provokerende leg. Her bygger de vinduer af papir, spreder mel, puster balloner op og sår bitte små ærter. Der er ingen ende på legen, hvor alt eller intet sker. Publikum kan bevæge sig rundt i det legende univers, når installationen står klar på KPH ART den 19. Maj kl. 16-22. Installationen er lavet af organisk materiale og er total forgængelig og kan kun ses den 19. maj!

Evalajka Pervin, der for nyligt udstillede på Kunstnernes Påskeudstilling i Århus, har kunstkritikeren Bente Scavenius omtalt som “den bedste uskolede kunstner, hun længe har set”.

Stine Hedegaard Andersen er uddannet fra Det Kgl. Kunstakademi og har blandt andet udstillet på Overgaden, Institut for Samtidskunst i København og på Gallery Fire Proof INC. i Brooklyn, New York. Stine arbejder og udstiller desuden løbende i B-huset på Frederiksberg.

Champagnerpropperne popper, mens den japanske restaurant Damindra søger for frisk og lækker sushi og DJs vender vinylen til KPH ART.  Kom og oplev installationen, der er vokset ud af de to kunstnerinders leg med kunstneriske principper og præmisser, på KPH ART den 19. maj kl. 16-22.

VI SES!

Yderligere info kontakt venligst: Ann-Lisbeth Holm på ann-lisbeth@nullkph-projects.dk

Vi mangler stadig deltagere til performance på ACTS – Festival for Performativ Kunst, Museet for Samtidskunst


28. maj kl. 11-22 + 29. maj 2011, kl. 12-17,
www.samtidskunst.dk/acts

Som et helt nyt tiltag afholder Museet for Samtidskunst en ny årlig begivenhed i form af lyd- og performancefestivalen ACTS- Festival for Performativ Kunst. Med festivalen ønsker Museet for Samtidskunst at etablere en festival for den nyere kunst, som sprænger museets udstillingsrammer og inddrager det offentlige rum som scene.


Deltag i
Elisabet Apelmo & Marit Lindbergs performance Blod, Sved og Kløe

Tid: Lørdag d. 28. maj mellem kl. 14.00-15.00
Sted: Hestetorvet v. Dom Apotek

Prøve: onsdag d. 18. maj kl. 17-19. Mødested: Museet for Samtidskunst, Stændertorvet 3D, Roskilde
Generalprøve: lørdag d. 28. maj kl. 13-13.30. Mødested: Dom Apoteket, Hestetorvet

Elisabet Apelmo & Marit Lindberg opfører på ACTS performancen Blod, Sved og Kløe ved Dom Apotek på Hestetorvet i Roskilde. Til denne søger vi 30-40 frivillige, som har lyst til at være med i denne performance som talekor. Performancen varer ca. 15 minutter, hvor de frivillige enkeltvis og i samlet flok gentager ord og sætninger, som en skuespiller fremsiger. Apelmo og Lindberg vil på forhånd instruere de frivillige, som også vil øve i fællesskab med skuespilleren.
Museet for Samtidskunst dækker alle frivilliges transportomkostninger til og fra festivalen (Roskilde og Kbh’s området).

Skulle dette have vagt din interesse, så send os fluks en mail på: frivilligmsfk@nullgmail.com.
Spørgsmål i forhold til arbejdsopgaver rettes til frivillig-koordinator Mette Woller, tlf. +45 3064 0449.

Museet for Samtidskunst, Stændertorvet 3D, Dk-4000 Roskilde. www.samtidskunst.dk

Kunsten indtager Roskilde! ACTS – Festival for Performativ Kunst

Lyd- og performancefestivalen ACTS – Festival for Performativ Kunst er Museet for Samtidskunst nyeste tiltag: En årligt tilbagevendende begivenhed, som i år foregår i weekenden d. 28. – 29. maj. Festivalen spreder sig over museets arealer – både indendørs og udendørs – og på udvalgte steder i Roskilde by. Museets udstillingsrammer sprænges, kunsten rykker ud og det offentlige rum inddrages som scene. ACTS byder på koncerter, performances, lydvandring og workshop for hele familien.

Med ACTS – Festival for Performativ Kunst præsenterer Museet for Samtidskunst flygtige kunstformer, som umuligt kan vises på traditionel vis i en udstilling: En type kunst, som er tidsafgrænset, foregår ”nu og her”, og som på humoristisk, kritisk eller sanselig vis forholder sig til den verden, vi lever i. Værkerne vil pirre publikums nysgerrighed, tale til både syns-, høre- og smagssansen og rokke ved fasttømrede forestillinger om livet og kunsten. Med festivalens fokus på den performative kunst sætter vi nærværet, interaktionen, det sanselige og ”nuet” i centrum i en ny festival, der både inddrager og udfordrer sit publikum.

Medvirkende kunstnere: Elisabet Apelmo & Marit Lindberg (S), Jörn J. Burmester (D), Christian Falsnaes (DK), Lesley Flanigan (US), Ellen Friis (DK), Mogens Jacobsen (DK), Henrik Plenge Jakobsen (DK), Jane Jin Kaisen (DK), Essi Kausalainen (FI), Tine Louise Kortermand (DK) & Nina Björk Eliasson (IS), Astrid Lomholt (DK), Jette Hye Jin Mortensen (DK), Søs Gunver Ryberg (DK), Jana Winderen (N), Tori Wrånes (N), Überlyd (DK) og Jesper Aabille (DK)

Læs mere om festivalen og kunstnerne på www.samtidskunst.dk/acts

Kuratering:
Festivalen kurateres af projektleder v. Museet for Samtidskunst, Mette Truberg Jensen og direktør, Sanne Kofod Olsen, i samarbejde med leder af SNYK – Ny Musik, Thorbjørn Tønder Hansen.

Festivalen er støttet af:
Statens Kunstråd, Statens Kunstfond, Roskilde Kommunes Kulturpulje, Oticon Fonden, Ernst B. Sunds Fond, OCA – Office for Contemporary Art Norway, Arts Council of Finland, Kulturfonden for Danmark og Finland og SAIR – Sølyst Artist in Residence Center.


Tak til
:
Slots- og Ejendomsstyrelsen, Roskilde Bibliotekerne, Pusvikar og Visit Roskilde

Vil du være med til at udvikle Hotel Pro Formas næste internationale forestilling?

Praktik hos Atelier Hotel Pro Forma

Hotel Pro Forma er et af de førende teaterproduktionsselskaber i Europa inden for den eksperimenterende scenekunst. En af vores kommende internationale produktioner finder sted i 2013 med premiere i København og efterfølgende turne til flere europæiske byer.
Forud for forestillingen planlægges en større workshop i feb/marts 2012, hvor en række kunstneriske og teknologiske elementer undersøges og afprøves.

Hotel Pro Forma søger studerende, som har lyst til at bidrage med deres viden inden for bestemte fagområder, samtidigt med at de får indblik i Hotel Pro Formas kunstneriske og produktionsmæssige processer.

Forestillingen og workshoppen er – som alle vores produktioner – en undersøgelse af forskellige fænomener inden for performativ kunst, arkitektur, lys og lyd, perception, brug af nye teknologier samt formidling.

Vi søger praktikanter / studerende inden for et eller flere af disse emner:
• Lyd: undersøgelser af 3D lydteknologi, akustik, dramaturgi, sansning og perception
• Lys: undersøgelser af mørke, tid, optisk illusion, rum og sansning
• Tekst: bearbejdelse af tekst, undersøgelse af dramaturgi og fremførelse
• Marketing: fundraising, kampagneudvikling

Perioden for praktikophold er fra start oktober 2011 til slut marts 2012.

Opholdet vil indebære minimum to måneders praktik (ulønnet) i den nævnte periode.

En typisk uge kunne bl.a. indeholde: kortere oplæg og dialog ved Hotel Pro Forma kunstneriske og administrative ledelse, deltagelse i produktionsmøder, mindre workshops, udvikling og undersøgelse af de nyeste teknologier.

Har du lyst til at deltage i udvikling og undersøgelse af nævnte temaer?
Send en motiveret ansøgning med specificering af dit fagområde og med eksempler på dit arbejde mærket ”Latter i mørket 2013” til

mail@nullhotelproforma.dk eller
Hotel Pro Forma
Strandlodsvej 6
2300 København S

Deadline for ansøgning 22. april 2011. Svar medio maj 2011.

Vi glæder os til at høre fra jer.

Kirsten Dehlholm
Kunstnerisk leder af Hotel Pro Forma

Artist Talk på Statens Værksteder for Kunst

Mød kunstnerne midt i værkstedsarbejdet

SVK arrangerer i foråret tre artist talks, hvor alle er velkomne. Den første er med billedkunstner Elle-Mie Ejdrup Hansen, som den 25. januar kl. 16.30 fortæller om sit store projekt ’Lys’ – et samarbejde med programmører og en lydkunstner om 6 interaktive installationer i den østjyske natur.

I hverdagen er Statens Værksteder for Kunst lukket for offentligheden. Kunstnere, designere, kunsthåndværkere og konservatorer arbejder i atelierer og specialværksteder med store, krævende projekter og i det daglige værnes om kunstnernes arbejdsro. Muligheden for at møde Elle-Mie Ejdrup Hansen midt i arbejdet er altså temmelig unik.

I marts og april er det kunstnerne Marie Kølbæk (DK) og Claire Barclay (UK) som tager imod i værkstederne.
www.svfk.dk

Talk med Peter Kirkhoff Eriksen i Kunsthallen Nikolaj torsdag den 9. dec. kl. 17

Torsdag den 9. december kl. 17: Talk med Peter Kirkhoff Eriksen i forbindelse med Karrierebars tre års fødselsdag

Karrierebar, tre år med kunst som socialt omdrejningspunkt til hverdag og fest. Kunsthallen Nikolaj inviterer til talk med kunsthistoriker, redaktør og medkurator ved Karrierebar Peter Kirkhoff Eriksen. I anledning af Karrierebars tre års fødselsdag deler en af folkene bag konceptet ud af erfaringer og oplevelser med café/bar/restauranten Karriere med funktioner og indretninger skabt af kunstnere. Som lige dele offentlig skulptur og gå ud sted, balancerer Karriere mellem museumsattitude, clubbing, oplevelsesøkonomi og byrumsudvikling. Kom og hør hvordan det er gået i de forgange tre år og hvilke nye projekter Karrierebar kaster sig ud i i fremtiden.

Arrangementet er gratis med entré til Kunsthallen Nikolaj (20 kr.) og åbent for alle. Tilmelding ikke nødvendig

Kunsthallen Nikolaj

Nikolaj Plads 10 . DK-1067 København K . t: +45 3318 1780 .

Åbent tirsdag-søndag 12-17, torsdage 12-21

torsdagsarrangement Peter Kirkhoff Eriksen

Link til Kunsthallen Nikolajs hjemmeside

INVITATION: DEN ULTIMATIVE KUNSTOPLEVELSE – hvordan formidles den?

Kom til foredrag om Den ultimative kunstoplevelse – hvordan formidles den?

Onsdag d. 20. oktober kl. 20.00 i foyeren på kunsthal Charlottenborg.
Golden Days inviterer til foredrag i forbindelse med Musik and Art Around – festival for klassisk musik og samtidskunst.  

DJ Katrine Ring og blokfløjtenist Bolette Roed laver lydbilledet til denne aften, hvor forfatter og kunstformidler Torben Sangild vil lære os at slå følehornene ud og møde kunsten med en større sensibilitet. Redaktør i DR P2 Esben Tange tager os bagefter på rundtur i radioens fortids- og fremtidsformidling af klassisk musik.

Foredraget er gratis for studerende. Tilmeld dig på ida@nullgoldendays.dk og husk dit studiekort.

Læs mere på:

www.musicandartaround.com

http://da-dk.facebook.com/event.php?eid=117951261592791