Fernisering: Surfing – Al Masson

På fredag åbner Al Massons store soloudstilling Surfing i Museumsbygningen.
Ved ferniseringen, som finder sted fra kl.17-19, vil der være performance v. Al Masson og kongelig balletdanserinde Astrid Grarup Elbo kl.17.50.

Læs mere om udstillingen her.

 

Fernisering: Mindscape/Bodyscape

morten-straedetree-of-smoke

Fernisering torsdag den 29. september kl. 17-19

Fra 30. september til 11. november 2016 præsenterer Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel udstillingen Mindscape/Bodyscape af Morten Stræde.

Udstillingens hjerte er et skulpturelt møbel, som indeholder 25.000 tegninger. Herudover består udstillingen af omkring 150 tegninger, 10 lyskasser og 10 skulpturer udført i perioden 1981 til 2016 og har i den forstand en retrospektiv karakter. Mindscape/Bodyscape peger dog også fremad og indikerer hvilken retning Strædes kunstneriske arbejde bevæger sig i.

Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond.

Facebook

Fatto a Mano – Milena Bonifacini

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Fernisering 10. december 17-19

Fra 11. december 2015 – 27. februar 2016 præsenterer Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel udstillingen Fatto a Mano med værker af den danske kunstner Milena Bonifacini.

Milena Bonifacini har i de senere år arbejdet med at udvide og udstrække sit i udgangspunktet abstrakte maleri til også at omfatte tredimensionelle objekter og genstande. De organiske former, som man finder i hendes flade malerier, findes derfor nu i virkeligheden i form af bemalede objekter af blandt andet papier-maché, bronze, keramik og tekstiler.

På udstillingen hos Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel installerer Bonifacini disse objekter således, at de mimer genkendelige rum, eksempelvis køkkenet, barnekammeret og fadeburet, men med en række overraskende elementer.

Bonifacini ønsker med sine værker at vise de æstetiske værdier og muligheder, der er i alt det, som vi omgiver os med i hjemmet, i hverdagslivet og i det håndlavede – deraf titlen Fatto a Mano, der på italiensk henviser til noget, som er lavet i hånden.
Dette kan ses som en feministisk positionering, men også som en anerkendelse af den stræben, som mennesker i alle kulturer gennem tiden har lagt i at tillægge og påføre deres redskaber og nødvendige ejendele en æstetisk værdi.

I mødet med Milena Bonifacinis værker omsluttes man af hendes totalinstallationer og får fornemmelsen af at træde ind i et virkeligt stilleben.

Facebook / Hjemmeside

The Time is Always Now

The time mail

Fernisering 26. november kl.17-19

Traditionen tro afholdes The Time is Always Now igen i år i Museumsbygningen. Messen finder sted fra 27.-29. november. På årets messe deltager Souvanni Asmussen, Malene Birger & Lis Kasper, Anne Damgaard, Jonas Hvid Søndergaard, Iben Høj, Steen Ipsen, Stine Leth, Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel, Grethe Sekel Kielberg, Råberi Over Hegnet, Lisbet Friis & Birgitte Lund, Superobjekt og Zilmers.

Messen præsenterer en buket af tidens udtryk: design, kunst, keramik, fotografi, poesi, mode og kunsthåndværk. Fællesnævneren er den tid, som vi lever i – det er tidens indtryk omformet til udtryk.
Museumsbygningen omdannes således til ét stort gesamtkunstwerk, hvor hver deltager bidrager til en større fortælling om, hvem vi er og hvordan verden ser ud lige nu. Det er en kunstnerisk fortolkning af vores tid – et scenografisk tableau af tidens følelser og tanker.

Hjemmeside / Facebook

Åben installering!

Those who love spiders

De tre iranske kunstnere Rokni Haerizadeh, Ramin Haerizadeh og Hesam Rahmanian er netop nu i gang med at forberede deres kommende udstilling “Those Who Love Spiders, and Let Them Sleep in Their Hair” hos Den Frie.

I den forbindelse vil kunstnerne gerne give publikum en helt særlig mulighed for at se og tage del i selve installationsprocessen. Kunstnerne har derudover inviteret den danske tøjdesigner Rikke Bitten Bonde og det eksperimenterende orkester Membram til at deltage i processen. Kig forbi og se, hvad det udvikler sig til!

PRAKTISK INFO:
Den åbne installerings-event er i gang fra kl. 16.00 – 18.00, fredag d. 30. oktober. Det er gratis at deltage og alle er velkomne!

Læs mere og tilmeld dig eventen her!

Artist talk // Augusta Atla & Nikos Branidis

10734136_10153548009306648_7108747114207448585_n

Foredrag om Randi & Katrine på ARKEN

18. februar 2015 kl. 18.10

Randi & Katrine, Mellem tårne, 2015, ARKEN. Foto Torben Eskerod (3)Besjælede bygninger og en genkendelig verden med et tvist. Randi & Katrine giver liv til hverdagens objekter med ømhed og et nærvær, der minder os om at se på verden med nye øjne.

Kunstformidler Mia Tine Bowden Christiansen fortæller historien om Randi & Katrine og deres udstilling på ARKEN.

Det sker onsdag den 18. februar kl. 18.10 på ARKEN, Skovvej 100, 2635 Ishøj.
Foredraget er gratis for gæster med entré til museet, og tilmelding er ikke nødvendig.

Fernisering // FUGAX

Gun Gordillo, Atelier

Torsdag den 15. januar kl.16.00

Fra 16. januar – 28. februar 2015 viser Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel udstillingen ’FUGAX’ med værker af den svensk/danske kunstner Gun Gordillo.

Gun Gordillo bryder med konventionerne, hun maler med hvidt og tegner med lys i en helt særegen rumlig form, hvorfor hun gennem flere årtier har været et anerkendt navn på den internationale kunstscene.

Gordillo har i mere end 40 år arbejdet med lys som sit primære materiale og har gennem sin kunst forvandlet det konventionelle neonlys til et billedredskab af poetisk og nærmest metafysisk karakter.
Hos Gordillo finder lysets lethed og flygtighed sit modspil i andre materialer og hendes værker bliver således spændingsfelter vekslende mellem bevægelse og stilstand, fravær og nærvær, det synlige og usynlige, skrøbelighed og tyngde.
Herved står Gun Gordillo i arv til den kinetiske avantgardekunst fra 1950erne, som hun da også, qua sin tilknytning til det legendariske Galerie Denise René i Paris, har et helt specielt forhold til.

På udstillingen hos Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel præsenteres nye og ældre værker og herudover inviteres publikum ”bag facaden”, da en væg med skitser og modeller fra Gordillos atelier genskabes i et af Museumsbygningens rum.

I forbindelse med udstillingen udgives et katalog. Kataloget er støttet af Etatsråd Georg Bestle og Hustru’s mindelegat.

Facebook

2 x fernisering hos Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel

 

Torsdag den 2. oktober kl.16.00

 

Udsnit_Kristian Dahlgaard, Skruetvinger, 2014
Kristian Dahlgaard – Kniven i Hovedet(Parentes)

I 2013 rejste Kristian Dahlgaard med sin familie til Frankrig i syv måneder. I det fremmede genfandt han glæden ved at tegne, hvilket førte til en række værker, der nu præsenteres på en udstilling hos Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel.

Kristian Dahlgaard (f.1958) er uddannet billedhugger fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i årene 1977-83. Dahlgaard er kendt for sit arbejde med skulpturer, men viser på denne udstilling tegninger, i hvilke han prøver at forfølge og visualisere den smerte, han oplever som følge af en række migræneanfald, der har hjemsøgt ham de senere år. På udstillingen føres beskueren helt ind i Dahlgaards personlige, private og skræmmende intime univers.

Udstillingens titel ’Kniven i Hovedet(Parentes)’ er flertydig og refererer både til Dahlgaards ophold i Frankrig som en parentes i hans normale hverdag, til valget af tegningen som udtryksform, hvor han til daglig overordnet arbejder som billedhugger og til de migræneanfald, der i de senere år er blevet hans enerverende og insisterende følgesvend.

Herudover trækker Dahlgaard tråde til titlen på den skelsættende udstilling ’Kniven på Hovedet’ fra 1982, hvor en række akademielever, herunder Kristian Dahlgaard som eneste billedhugger, udstillede ekspressive værker, der tematiserede den postmoderne meningsløshed i maleriet. ’Kniven på Hovedet’ er senere blevet betegnet som firser-generationens gennembrudsudstilling – det var startskuddet for ’De unge vilde’ og derved for en ny retning i den danske kunst.

’Kristian Dahlgaard – Kniven i Hovedet(Parentes)’, 3. oktober – 2. november 2014, Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel, Museumsbygningen, Kastelsvej 18, 2100 København Ø, tirs-lør 12-16

Udsnit_Svend Danielsen, Atelier, 2014

 

 

 

Svend Danielsen – Undulat

”Svend Danielsens pluralistiske kunstpraksis er som en kreativ sammensat buket af farverige blomster, der vækker forventninger om en bestemt sødme og duft, men som altid formår at overraske og overrumple.”                                                                                                            – Marlene Bregndahl

Svend Danielsen (f.1955) er uddannet både gartner og kunstner.
Den kunstneriske uddannelse tog han på Det Kongelige Danske Kunstakademi i årene 1974-78, hvor han blandt andet var elev hos billedhuggeren/maleren Svend Wiig Hansen og konceptkunstneren Sven Dalsgaard, hvilket siden har sat spor i hans kunst.

Danielsens kunstpraksis er pluralistisk i den forstand, at han arbejder i flere forskellige medier og med flere forskellige materialer; maleri, skulptur, installation, foto, performance og lyd. Den røde tråd har dog altid været maleriet.

Inspirationen til sin kunst finder han oftest i pludselige sanseindtryk fra sine omgivelser. Som Ann Lumbye Sørensen skriver i bogen ’JORDBÆR – Maleri, tegning & installation 1989-2005’, opsøger Danielsen ikke sine motiver, det er motiverne, der finder ham.

På lignende vis fandt titlen til denne udstilling hos Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel ham. Titlen henviser ikke til et enkelt værk eller til en overordnet udstillingstematik, men til historien om en gammel mand og hans undulat, som Danielsen har fået fortalt af en kollega.
På udstillingen præsenteres maleri og installationer, nye og ældre værker, store og små, lyse og mørke, alle kendetegnet ved Svend Danielsens nærværende, humoristiske og poetiske tilgang til kunsten.

’Svend Danielsen – Undulat’, 3. oktober – 2. november 2014, Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel, Museumsbygningen, Kastelsvej 18, 2100 København Ø, tirs-lør 12-16

Koncert med ’Luftens Telte’ 30. oktober kl.20.

Facebook