Visionssalon: Fotografiets magt, betydning og sandhedsværdi anno 2018

Bikubefondens Visionssalon i samarbejde med Fotobiennalen 2018

Torsdag d. 4. oktober klokken 17.00-18.30
Fotografisk Center, Staldgade 16, 1699 København V
Fri entré, men billetbestilling nødvendig her
Billetgebyr 10 DKK pr. billet

Foto: Filter 2018, AVPD

Fotografiet er et medie under forvandling. Bevægelser fra analogt til digitalt har kastet fotografiet ud i en form for værdikrise, hvor mediet ikke længere er garant for billedets troværdighed. I dag er det fotografiske billede oftere i flow mellem forskellige platforme frem for fikseret i en fast form som print eller trykt billede. Forskydninger i opfattelsen af fotografiets sandhedsværdi har rykket ved den måde, som vi i dag forstår og bruger fotografi på.

Men hvilke betydninger og udfordringer har det på den lange bane? I forhold til samfundet, individet og på et mediemæssigt plan? Hvad sker der med vores?kritiske evner og forestillinger om fotografiets relevans i en verden, hvor fotografiet autenticitet står for skud? Og hvad betyder det for opfattelsen af kunstfotografiet? Som et led i Fotobiennalen 2018, som er et samarbejde mellem Brandts i Odense, Galleri Image i Århus og Fotografisk Center i København, inviterer Bikubenfonden i samarbejde med Biennalen til Visionssalon.

Visionssaloner er Bikubenfondens debatformat på billedkunstområdet.

Visionssalonens panel består af:
AVPD – dansk kunstnerduo bestående af Aslak Vibæk (f. 1974) og Peter Døssing (f. 1974). Uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi og har været aktive som AVPD siden 1997.
Nicolai Howalt – fotograf.
Lina Hashim – billedkunstner, studerende ved Det Kgl. Danske Kunstakademi.
Sigrid Nygaard – fotochef Dagbladet Information.
Moderator Torben Sangild – Cand.mag. i filosofi og moderne kultur, kunstanmelder og forfatter. Desuden skribent på Kunsten.nu og Zetland.

FotoForum med kunstnerduoen AVPD

Fotografisk Center inviterer til FotoForum med kunstnerduoen AVPD torsdag den 20. september 2018 klokken 17.00-19.00

Hvad sker der, hvis man folder fotografiet ud og går i gang med at undersøge dets bestanddele? Hvis man kigger på, hvordan billedet præsenterer sig, frem for hvordan det repræsenterer?

På udstillingen “Optøet tid” udforsker kunstnerduoen AVPD (Aslak Vibæk & Peter Døssing, DK) fotografiets ontologi og metode med udgangspunkt i essentielle bestanddele som lys og tid. I samtale med Fotografisk Centers direktør, Kristine Kern, vil AVPD udlægge udstillingens værker og forklare, hvordan de relaterer sig til fotografi.

OBS – arrangementet foregår på dansk.

Adresse:
Fotografisk Center, Bygning 55, Staldgade 16, 1699 København.

Entré og tilmelding:
Entré 50 DKK.
Gratis for medlemmer af Fotografisk Center og Dansk Journalistforbund.

Tilmeld dig her: info@nullfotografiskcenter.dk eller på 3393 0996.

Fotografisk Workshop: Bending the Frame

Vil du gerne blive bedre til at skabe fortællinger med dine fotografier? Så er Fotografisk Centers todages workshop d. 13. & 15. oktober måske noget for dig.

Gustavo Germano: "Ausencias (Argentina)", 2006

Gustavo Germano: “Ausencias (Argentina)”, 2006

 

Med udgangspunkt i udstillingen Bending the Frame inviterer Fotografisk Center til en fotografisk workshop, som giver mulighed for at fordybe sig i udstillingens værker og centrale emner, samt at få et nyt fotografisk perspektiv og inspiration til nye fotografiske udtryksformer. Forløbet vil have særligt fokus på tematisk framing, æstetik og fortælleformer.

Fotografisk Workshop henvender sig til den ambitiøse og erfarne amatør eller den unge professionelle fotograf, som ønsker feedback, inspiration og sparring til skærpelse af sit billedsprog.

Workshoppen består af to sessioner, som forløber over to adskilte dage: Torsdag d. 13. oktober kl. 18-20 og lørdag d. 15. oktober kl. 10.30-17.30

Torsdag d. 13. oktober kl. 18-20: Første session starter med en rundvisning på udstillingen Bending the Frame, derefter oplæg til diskussion med fokus på tre forskellige temaer fra udstillingen, som der derefter stilles en opgave ud fra. Herefter vil deltagerne have et døgn til at løse den første opgave og til at skabe sit første billede under workshopforløbet.

Lørdag d. 15. oktober kl. 10.30-17.30: Anden session vil begynde med en gennemgang af den enkeltes opgaveløsning, på basis af hvilke der herefter stilles individuelle opgaver. Der vil herefter være ca. 3-4 timer til opgaveløsning, hvorefter vi slutter med en endelig gennemgang, hvor der også inddrages eksempler fra udstillingens kunstnere.

Workshoppen vil give et øget fokus på hvordan man med sine billeder kan gøre en forskel, og workshoppen har til formål at udfordre deltagerne til at eksperimentere med forskellige fortælleformer i mediet.

­­­­___­_

Fotografisk Workshop er etableret som et samarbejde mellem Fotografisk Center og et fagligt team med fast tilknytning til kunsthallen. Denne gang er underviserne foto- og billedkunstnerne Ida Arentoft (The Glasgow School of Art) og Lisbeth Johansen (Fatamorgana, stud mag visuel kultur), mens Laura Ifversen (Cand. Mag. Kunsthistorie og medkurator på udstillingen) står for torsdagens omvisning.

 

Pris:  875,- / person

Book plads ved at kontakte weekend@nullphotography.dk med emne ”Fotografisk Workshop oktober 2016”

Deadline for tilmelding og betaling: fredag d. 7. oktober 2016.

2-2

Fernisering / Jazzlegender – Teit Jørgensen & Ole Brask

Teit Jørgensen, Webster, Schiøpffe, Moore, NHØP, Byas

Torsdag den 16. juni kl.17-19

I anledning af udgivelsen af de to CD’er ‘Finn von Eyben Plays Finn von Eyben’ og ‘Cadentia Nova Danica’ med John Tchicai vises udstillingen ‘Jazzlegender’ i Museumsbygningen. På udstillingen præsenteres jazzfotografier taget af Teit Jørgensen og Ole Brask i 1960’erne.

Finn von Eyben og John Tchicai var markante skikkelser på 60’ernes jazzscene. De spillede sammen i flere år og indspillede også en CD med Tchicais New York Art Quartet.

Teit Jørgensen, som var trommeslager i Eybens Workshop, fungerede som fotograf og dokumenterede det helt særlige liv, der var indenfor jazzmiljøet i disse år.
På udstillingen i Museumsbygningen vises Jørgensens jazzfotografier med hovedvægt på billeder af John Tchicai i hans hjem i Hvidovre samt fra en række koncerter.
Herudover præsenteres fotografier af John Coltrane, Bill Evans, Dexter Gordon, Paul Gonzales, Thelonius Monk, Don Cherry, Barney Wilen, Johnny Hodges, NHØP, Svend Asmussen, Stuff Smith, Nina Simone og Ella Fitzgerald, for blot at nævne nogle.
Det er fotografier, som stort set aldrig har været vist før, bortset fra enkelte, der blev bragt i Politiken, da Jørgen Leth var jazzanmelder.

Fotografierne suppleres af Ole Brasks portrætter af trommeslagere fra jazzens verden.

Teit Jørgensen har gennem sin karriere samarbejdet med flere forskellige kunstnere, heriblandt Per Kirkeby, Ib Michael, Jørgen Leth og Jesper Høm. Jørgensen blev uddannet fotograf hos Delta Photos i 1967 og senere filmfotograf fra Den Danske Filmskole, 1970.
Han har tidligere udstillet på Louisiana, Det Nationale Fotomuseum og hos Galleri Tom Christoffersen.

Udstillingen ‘Jazzlegender’ vises fra 17. juni – 2. juli.

Ved ferniseringen læser Asger Schnack op af sine jazzdigte kl.17.30.

Facebook / Hjemmeside

Fernisering & bogreception / Naevus Flammeus – Linda Hansen

naevus flammeus Linda Hansen 32

Fredag den 29. april byder Fotografisk Center og Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel velkommen til bogreception og fernisering på Linda Hansens nye fotobog, ‘Naevus Flammeus’ og udstillingen af samme navn.

Spekulationer og forestillinger om modermærket med den medicinske betegnelse Naevus Flammeus er mange, og mærkerne er den dag i dag fortsat genstand for fascination og mystik.

Linda Hansen har i sit fotografiske arbejde ofte taget afsæt i minoriteter, oplevelse af individualitet og fokuseret på blikkets rolle i fotografiet. Hansen har med tidligere serier som ‘Life in Plastic’ og ‘Linda Hansen’ skabt fundament for at undersøge. Her ved at portrættere en række mennesker med modermærker og dermed også undersøge og udfordre det blik, der møder dem. Mærket skyldes en medfødt udviklingsforstyrrelse i hudens små kar, og det er som regel synligt allerede ved fødslen, hvor det forekommer hos omkring 0,3 % af alle nyfødte. Fremtoningen kan have forskellig form og størrelse, fra et par millimeter til at dække store hudområder. Mærkerne kan forekomme over hele kroppen, men langt de fleste ses i ansigtet eller på halsen. Et modermærke går ikke væk med alderen. Typisk bliver det gradvis mere markant.

Linda Hansen bryder med etablerede visuelle normer, når hun endnu engang tager fat i et nicheemne. Med bog og udstilling samler hun fotografier, der repræsenterer en gruppe modige mennesker, som er en del af et fællesskab, hvor 0,3 % er ny norm. Stolte viser de deres unikke mærker frem.

Udstillingen ‘Naevus Flammeus’ vises hos Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel fra 30. april – 20. maj 2016.

Læs mere her

Krass Clement & the Photobook

Krass Clement, Det lånte lys, 1995_kukua

Fernisering 10. marts kl.17-19

Fra 11. marts – 20. maj præsenterer Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel udstillingen ‘Krass Clement & the Photobook’.

Udstillingen tager udgangspunkt i Clements omfattende produktion af fotobøger og viser billeder fra ‘Af en Bys Breve’, ‘Påskesøndag ml. 11 og 16’ og ‘Det lånte Lys’ samt helt nye fotografier fra Athen og Paris, som aldrig har været vist før.

Som fotograf debuterede Clement med bogen ‘Skygger af øjeblikke’ i 1978 og siden har netop bogformen været hans foretrukne medie, hvilket afspejles i det imponerende antal udgivelser han står bag. Hele 21 værker er det blevet til.

Til trods for, at Clements formsprog er dokumentarisk, formår han at forvandle det fotograferede til metaforer for sin egen fortælling. Det dokumentariske får hos ham en poetisk dimension, der for alvor kommer til sin ret i bogformen, hvor en længere og sammenhængende fortælling kan folde sig ud – bogen som medie giver ifølge Clement den bedste samlede forståelse af en fortælling.

Krass Clement er en af dem, der har udgivet flest fotobøger i Danmark og fra 11. marts – 23. april kan man opleve en flig af hans fascinerende forfatterskab hos Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel.

Facebook

2 x fernisering hos Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel

 

Torsdag den 14.januar fra 17-19 afholdes fernisering hos Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel på fotoudstillingerne Outskirts af Stuart McIntyre og Where she goes af Anne-Li Engström.

 

Stuart McIntyre_Outskirts_1 copy

Outskirts – Stuart McIntyre
Fra 15. januar – 27. februar 2016 præsenterer Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel den stille og eftertænksomme vinterudstilling ‘Outskirts’ af fotografen Stuart McIntyre.

På udstillingen viser McIntyre fotografier, hvori han forsøger at fange og udtrykke den særlige tilstand, som han mener findes i randområderne: i byens kant, i overgangen mellem by og land, i overgangen mellem kulturlandskab og natur, i overgangen fra land til vand og i de steder, som befinder sig længst væk fra de store byer. En tilstand han betegner ’solitude’ – en form for konstruktiv ensomhed og energi, som er opbyggelig, regenererende og nødvendig.

Fotografierne viser skønheden ved det ikke-spektakulære og enkeltheden, og McIntyre har heri forsøgt at reducere informationen, ”at fotografere ingenting”, som han selv udtrykker det.

Stuart McIntyre arbejder med forskellige fotografiske teknikker, herunder pinholefotografi og fotogravure, som blandt andet er karakteriseret ved en langsommelig proces. Både processen bag og indholdet i McIntyres fotografier er således kendetegnet ved, at kunstneren har givet sig tid til at være tilstede i nuet – også selvom dette fotografisk set ikke nødvendigvis er spektakulært. I McIntyres fotografier skabes herved et rum for en eftertænksomhed og ro, som synes sjælden i vores moderne samfund.

Facebook

 

Anne-Li Engström_Where she goes_1Where she goes – Anne-Li Engström
Fra 15. januar – 27. februar 2016 viser Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel udstillingen ‘Where she goes’ af fotograf Anne-Li Engström.

På udstillingen præsenterer Anne-Li Engström en række værker, som ikke er blevet vist før. Billederne er første del af et personligt projekt, hvori Engström vender tilbage til sit fædreland, tilbage til sin fortid, tilbage til den skov, som hun kommer fra. Fotografierne er præget af den sindsstemning fotografen er i. Præget af moderlandet og af naturen.

Engström bor og arbejder i København, hvor hun primært beskæftiger sig som freelance fotograf på diverse bogprojekter. Hun er uddannet i Stockholm på Nordens Fotoskola – en efterfølger til Christer Strömholms legendariske fotoskole. Den skandinaviske fotografiske tradition træder tydeligt frem i Engströms fotografi.

Facebook

Messe // Photo Collect Copenhagen – en kurateret messe for dansk og internationalt kunstfotografi og kamerabaseret kunst

facebook_cover_photo_collect

Fernisering 27. august 17-19

Igen i år afholdes Photo Collect Copenhagen i Museumsbygningen.
På dette års messe deltager følgende aktører: Fotografisk Center, Galleri Eros, Galleri Image, Space Poetry, KATALOG-Journal of photography & video, Pola Magnetyczne (PL), Kirkegaards Antikvariat og Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel.

Under Photo Collect Copenhagen tildeles hver deltager en eller flere af Museumsbygningens smukke ovenlyssale og skaber heri et eget univers. På denne måde skabes diversitet og publikum får mulighed for at opleve den mangfoldighed, der præger scenen for fotokunst.

I forbindelse med messen afholdes to talks lørdag den 29. august: kl. 14 v. kunsthistoriker Ingrid Fischer Jonge og kl. 15 v. gallerist Patrick Komorowski. Herudover dedikeres et rum til fremvisning af 100 fotobøger.

Entré: 50 kr.

Facebook

Fernisering // Øjeblikkets fascination – Jesper Høm

moskva_høm

 

 

 

 

 

 

Fernisering 28. maj kl.16.00

Den danske fotograf og filminstruktør Jesper Høm (1931-2000) indkapslede med poetisk sans livets hårde vilkår i sine fotoreportager fra hele verden. Billedernes enkelthed og klarhed afspejler Høms intellekt og hans kreative syn på sin omverden, hvad enten det drejer sig om snapshots af dagligdagsscener eller portrætfotografier. Jesper Høm var meget inspireret af amerikansk fotografi, bl.a. kunstnere som William Klein, der fotograferer absurde øjeblikke fulde af glæde og humor, men også menneskets ensomhed.

Inspireret af det franske billedbureau Magnum Photo og Henri Cartier-Bressons tanker om, at fotografiet skulle udtrykke følelser, vise ekspressive hverdagssituationer og dokumentere betydningsmættede øjeblikke, skabte Jesper Høm fotografier med det fortællende aspekt i fokus.

Høm var central i udvikling af det moderne humanistiske reportagefotografi og med til at elevere fotografiet til en anerkendt æstetisk udtryksform.

I 1964 var Jesper Høm med til at grundlægge sammenslutningen af danske fotografer under navnet Delta-Photos. Delta-Photos var præget af et bredt humanitært samfundsengagement og deres fælles karakteristika var bl.a. deres spontane billedstil.

Jesper Høm sagde selv om sine fotografier, at for ham var ”det væsentlige at kunne opfatte når situationen er der, og så være hurtig nok til at tage billedet. At det tekniske er i orden er selvfølgelig en fordel, men hvis man som mange amatører ene og alene bedømmer et billede ud fra dets tekniske egenskaber, korrekt linjeføring, gyldne snit mm. fører det til, at man kvæler det friske og umiddelbare syn på tingene og går glip af langt væsentligere værdier.”

For Jesper Høm var intuitionen det vigtigste for en god fotograf.

‘Øjeblikkets fascination’ vises fra 29. maj- 4. juli 2015 hos Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel, Museumsbygningen, Kastelsvej 18, 2100 København Ø. Tirs-lør 12-16.
Udstillingen er en del af Copenhagen Photo Festival.

Hjemmeside / Facebook

Fernisering // Present Photography / Present Ceramics

Jeanette Land Schou, Sallerupsvägen - Malmø, Sverige 2014
Jeanette Land Schou, Sallerupsvägen - Malmø, Sverige 2014

Torsdag 27. november kl.16.00

’Present Photography / Present Ceramics’ er årets sidste udstilling hos Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel. På udstillingen præsenteres 10 fotografer: Marianne Engberg, Kirsten Klein, Tove Kurtzweil, Jeannette Land Schou, Nobbe Bernild, Lilian Bolvinkel, Tina Enghoff, Fie Johansen, Janne Klerk og Vivian Maier. Herudover vises en række værker af den i USA bosiddende, men danske keramiker Marie T. Hermann.

Udstillingens titel kan tolkes på flere forskellige måder, da ordet ’present’ i sit udgangspunkt har mange betydninger. I denne sammenhæng henvises til betydningen nuværende/nærværende, da det er kendetegnende for alle udstillingens kunstnere, at de har skabt og skaber værker med nutidig relevans.

Med ’Present Photography / Present Ceramics’ ønskes det at stille skarpt på den enkelte kunstners individuelle personlighed og det særegne ved dennes virke, men samtidig også at vise den store mangfoldighed, der gennemstrømmer både fotografiet og keramikkens verden.

Fotografiet er i sin grundvold komplekst, da det er en 1:1 afbildning af den virkelige verden og på samme tid fyldt med kulturelle tegn og koder, der anvendes og fortolkes forskelligt alt efter, hvem man er og hvor man kommer fra. Dette skaber en bredde indenfor det fotografiske felt, som på denne udstilling anskueliggøres ved, at hver fotograf tildeles en af Museumsbygningens smukke ovenlyssale. Derved skabes en række forskellige universer, der hver er repræsentativt for den enkelte fotograf og som bindes sammen af den fysiske ramme, som Museumsbygningen skaber – i Tina Enghoff, Nobbe Bernild, Lilian Bolvinkel, Tove Kurtzweil og Vivian Maiers rum kommer vi, på vidt forskellige måder, tæt på mennesket og hos Marianne Engberg, Kirsten Klein, Jeanette Land Schou, Janne Klerk og Fie Johansen fortolkes forholdet mellem kultur og natur.

De fotografiske universer suppleres af Marie T. Hermanns keramiske univers, hvor de enkle og æstetiske værker udfordrer den gængse opfattelse af, hvad keramik er.

Udstillingen vises fra 28. november 2014 – 3. januar 2015.

Facebook