Fotobiennalen 2018 – Ferniseringer i tre byer & Symposium i København

Næste uge står i Fotografiets tegn, når Fotobiennalen 2018 slår dørene op til tre udstillinger i Danmarks tre største byer under fællestemaet “Det Postfotografiske Billede” bundet sammen af Fotobiennalens Symposium i København, hvor du kan lytte til stærke oplæg fra spændende professorer, PhD’ere og fotografer fra ind- og udland.

Valérie Collart, My eyes coldly stuffed with silk, 2018.

Onsdag d. 29. august kl. 16.00 begynder de festlige åbningsdage med fernisering af udstillingen “New Tactics – moving in a soft field” på Galleri Image i Aarhus.

Torsdag d. 30. august kl. 17.00 kommer turen til Brandts i Odense, hvor deres udstilling under Fotobiennalen “Photography to end all photography” er en del af en større åbningsfejring omkring i huset.

Fredag d. 31. august byder på et fuldt dagsprogram, hvor det udvidede fotografibegreb i den digitale era kan undersøges, debatteres og opleves, dels på det internationale symposium og dels til ferniseringen på Fotografisk Center.

Kl. 9-16.15 afholder Fotobiennalen sit internationale symposium, hvor det detaljerede program nu er offentliggjort online.

Kl. 17 – 19 kan man gå på tværs af Kødbyen til Fotografisk Centers fernisering af udstillingen “AVPD – Optøet tid” som præsenterer et udvidet, nærmest dekonstrueret, fotografibegreb.

I september måned giver Fotobiennalen 2018 dig desuden mulighed for at få international feedback på din portfolio via Fotobiennalens samarbejde med Portfolio Dialogue. Her er et særligt panel af reviewers, så du kan vælge fra et bredt felt af fagfolk fra hele verden.

I løbet af efteråret vil Fotobiennalens grundlæggere: Brandts, Fotografisk Center og Galleri Image invitere på flere arrangementer, som sætter fotografiet i centrum.

Du kan allerede nu sætte kryds i kalenderen d. 24. oktober, hvor Galleri Image, Det Jyske Kunstakademi og Aarhus Universitet afholder et halvdagsseminar i Aarhus. Og så skal du holde øje med Fotobiennalens Facebook-side eller skrive dig op til nyhedsbrevet for at høre mere om den kommende Visionssalon, der er i støbeskeen i dialog med Bikubenfonden.

Vi ses til foto og fest i uge 35!

Grand Opening: SUMMERTIME ’18 – The Big Annual Group Show

Galleri Christoffer Egelund has the great pleasure of inviting you to SUMMERTIME ’18 – THE BIG ANNUAL GROUP SHOW.

Please join us for the Grand Opening Friday June 15th from 4-7 PM.

Our house DJ, Anders Dahl, will treat your ears with smooth beats and the bar will serve you ice cold refreshments.

This year we are happy to present 33 extremely talented, though very different, artists:

AARON FINK (US)
ANNE TORPE (DK)
ANDREAS SCHULENBURG (DK/DE)
ARMANDO MARINO (CU)
AUGUSTA ATLA (DK)
BEN KRUISDIJK (NL)
CHRISTOFFER JOERGENSEN (CH/DK)
CLEMENT PAGE (UK)
CRYSTEL CERESA (CH)
DANIEL M. THURAU (DE)
DAN STOCKHOLM (DK)
DEBORAH BROWN (US)
EAMON O’KANE (IE)
EDGAR PLANS (SP)
JAIRO ALFONSO (CU)
JET-TE L. RANNING (DK)
JOE SUZUKI (JP/US)
JONAS PIHL (DK)
JONAS HVID SØNDERGAARD (DK)
MARCO EVARISTTI (DK/CL)
MARIE BJERRE (DK)
MATTHEW DAVID SMITH (UK)
MAZJA HILLESTRØM (DK)
MICHAEL JOHANSSON (SE)
PETER BIRK (DK)
ROB TUCKER (NZ)
SIMON KEENLEYSIDE (UK)
STEINUNN THÓRARINSDÓTTIR (IS)
SØREN HAGEN (DK)
SUPER FUTURE KID (DE)
TESS WILLIAMS (UK)
THIERRY FEUZ (AU/CH)
VICENTE MATTE (CL)
WARRE MULDER (BE)
WILHELMINA WYBRANDT (DK)
YUICHI HIRAKO (JP)

Facebook Event click here
For more info please visit  www.christofferegelund.dk 

 

 

Fernisering: HERBARIUM – fotografi & botanik

Fotografisk Center inviterer til fernisering fredag den 2. juni kl. 17 – 19 på udstillingen Herbarium – fotografi og botanik.

Andreas Greiner,
Florian (Peridinium bipes), 2016
Scanning electron microscope image Measurement: Andreas Greiner and Martina Heider, Bayerisches Polymerinstitut, University Bayreuth

Hvilken betydning har algers fotosyntese haft på udviklingen af liv i havet og på hele økosystemet? Hvilken betydning har skoven? Hvad er det for en trang, mennesket til alle tider har haft til at indsamle, registrere og katalogisere planter? Hvordan har naturvidenskabens metoder formet vores viden om og opfattelse af naturen? Og hvilken rolle spiller fotografiet for dette? Gruppeudstillingen Herbarium – fotografi og botanik fokuserer på samtidskunstnere, der arbejder i skæringspunktet mellem fotografi og botanik.

Parrallelt med med udstillingen udkommer tidsskriftet Filter i September med et nummer over samme tema, der, udover at fokusere på samspillet mellem fotografi og botanik i samtidskunsten, også belyser det historiske samspil mellem fotografi og videnskab og det fotografiske mediums afgørende indflydelse på vores opfattelse af natur og planter op igennem det 20. og 21. århundrede.

Udstillingen er kurateret af Camilla Kragelund fra tidsskriftet Filter i samarbejde med Fotografisk Centers leder Kristine Kern og præsenterer værker af kunstnerne: Camilla Berner, Nanna Debois Buhl, Andreas Greiner, Ulrik Heltoft & Miljohn Ruperto, Jaakko Kahilaniemi, Sanna Kannisto, Sandra Kantanen, Diana Scherer og Helene Schmitz.

Udstillingen løber i perioden 03.06 – 03.09.2017.

Vi glæder os til at se jer!

Fernisering / KNEBEL / Stense Andrea Lind-Valdan

FERNISERING TORSDAG D.16.MARTS KL. 17-19


KNEBEL

Udstilling i Banja Rathnov Galleri og Kunsthandel fra 17. marts til 29. april 2017.

Udstillingen KNEBEL viser primært arbejder fra de seneste to år, alle baseret på maleri i mere eller mindre traditionel form. Formaterne veksler fra de små, intime størrelser til mere udfoldede storskalaværker.

Hvor Stense Andrea Lind-Valdans praksis tidligere havde en legende karakter, består KNEBEL af værker, som har slået sig. Papiret er gammelt, krøllet og skrøbeligt, lærredet egentlig stjålet dynebetræk eller maskuline statussymboler i form af slips, malingen udtørret og krakeleret og ordene aggressive, fortrudte, bønfaldende, tryglende. Værkerne bider og har ryggen mod muren.

Lind-Valdans egen krop indgår i en stor del af værkerne, men ofte vrangvendt, modvilligt, ambivalent i en forhandling om maleriets præmisser og i en udvidelse af kroppens og maleriets traditionelle, kønslige og psykiske territorier. Eller hun taler i tunger: Skriver, for derefter at udslette teksten, markerer sig, men uden kroppen, som om alt der er tilbage nu, er stilhed. Skriget uden for kroppen, i direkte henvendelse, men lydløst og blindt.

Den eksistentielle dimension forgrener sig i Lind-Valdans arbejde ud i overvejelser om trosforhold, magtrelationer, fallossymboler, moderskab, sorg, dødsdrift og kærlighed. Knebelen opsummerer alle disse overvejelser i et enkelt dobbeltbillede, nemlig knebelen som slår lyden frem i klokken og knebelen som blokerer munden og forhindrer ytringer – hvad enten de måtte være nydelsesfulde, smertelige eller begge dele. Værkerne på KNEBEL inviterer således til dialog, men en udfordrende, ikke-behagende dialog, hvor man får som fortjent, alt efter ens egen investering i samtalen med værkerne.

Stense Andrea Lind-Valdan (f. 1985), MFA i 2011 fra Det Kongelige Danske Kunstakademi, hvor hun studerede maleri hos professor Tumi Magnusson på afdelingen for Maleri i det udvidede felt. Hendes arbejde er baseret på en malerisk, formel og autobiografisk tilgang som udvider sig ind i det fotografiske medie, over performance og lyrik. Siden 2012 har hun arbejdet som kunstblogger og har skabt youshouldpopstuff.blogspot.dk. Hun er sammen med kunsthistoriker Rune Gade stifter af Forlaget Sød tøs, hvor hun senest har udgivet fotobogen ”T” samt tidligere ”Gør det ikke” og ”True art remains on the surface”. I februar 2016 udgav Stense Andrea Lind-Valdan sammen med forfatteren Ursula Andkjær Olsen det visuelle digt ”vi rus salve” på forlaget Gyldendal. KNEBEL er hendes 2. større udstilling hos Banja Rathnov Galleri og Kunsthandel.

Læs mere på Stense Andrea Lind-Valdans kunstblog

Find Facebook eventet her / Banja Rathnov Galleri og Kunsthandel

Fernisering på Den Frie – Decembristerne

decemebristerne

Den Frie Udstillingsbygning inviterer til fernisering i aften d. 25/11 for kunstnersammenslutningen Decembristernes omfattende fællesudstilling. På tværs af generationer og individuelle praksiser er fokus på originalitetstrang og indbyrdes kollegial inspiration.
Kl. 17.20:
Velkomst v. Hans Christian Rylander
Åbningstale v. Kulturminister Bertel Haarder

Decembristerne tæller kunstnerne: Elmer, Doris Bloom, Ole Broager, Henrik Flagstad, Sys Hindsbo, Ellen Hyllemose, Hanne Nielsen & Birgit Johnsen, Heine Klausen, Oda Knudsen, Jørgen Carlo Larsen, Henrik Menné, Bodil Nielsen, Jesper Rasmussen, Steen Møller Rasmussen, Tina Maria Nielsen, Marie Søndergaard Lolk, Bank og Rau, Ane Mette Ruge og Hans Christian Rylander.

Årets gæsteudstillere er Torben Ribe og Kasper Hesselbjerg.

Vi ses, når det går løs fra kl. 17.00

Kulturnat / Fernisering, Musik & Ost hos Den Frie Udstillingsbygning

Gå ikke glip af Kulturnatten 2016 på Den Frie, der i år byder på en sammensat sanseoplevelse.

Program:
—- Kl. 17.00 – 19.00: Fernisering – ‘Cheese’ af Mika Rottenberg

Vi åbner den internationalt anerkendte Mika Rottenbergs spektakulære værk ‘Cheese’.
Det er et værk, der med sin umiddelbarhed og sit surreelle og humoristiske forløb lægger op til dialog og refleksion hos publikum og diskussioner om relationen mellem kulturmøder, globalisering og kønspolitik.

Som en del af ferniseringen byder vi på et overdådigt ostebord sponsoreret af Arla Unika og et glas rødvin.

—- Kl. 19.00 – 23.00: Apeiron Crew (DK) og Smerz (NO)

Det populære DJ-kollektiv, APEIRON CREW, bestående af de tre kvinder Sara Svanholm, Simone Øster og Emma Blake, giver et tre timers langt elektronisk dj-set i vores café.

Efterfølgende vil den elektroniske norske duo, SMERZ, give en live-koncert. Smerz omgives for tiden af en voldsom hype og med god grund. De gav en fornem koncert på årets Roskilde Festival og deres nyeste single er kommet i rotation hos BBC.

—- Kl. 19.00 & 21.00: Arkitekturomvisning
Den Frie Udstillingsbygning er en unik arkitektonisk manifestation skabt af J. F. Willumsen i 1898. I løbet af aftenen inviterer vi til en spændende omvisning med fokus på Den Fries særegne arkitektur. Omvisningen starter i vores reception kl. 19.00 og kl. 21.00.

Hele aftenen vil der være adgang til vores aktuelle udstillinger ‘Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsens Legat 2016’ og ‘Cheese’.

Sol kommer sydfra, søster til måne

 Udstillingsstedet TYS præsenterer

Gruppeudstilling med:
Naja Ryde Ankarfeldt, Laurits Nymand Svendsen, Sidsel Christensen & Siska Katrine Jørgensen

Udstillingsperiode: 9. oktober – 31. oktober 2015

Sol kommer sydfra, søster til måne

Imaginære landskaber, levende organismer og syntetisk natur.

Udstillingen Sol kommer sydfra, søster til måne søger at tilbyde mulighed for sameksistens mellem en række modsætningsforhold, ud fra en overordnet betragtning af natur i forhold til kultur. Denne specifikke dikotomi agerer som en prisme, hvorigennem andre binære forhold manifesterer sig.

Kunstig/naturlig  koncept/materiale  form/indhold  sansning/intellekt  subjekt/objekt

I følge den franske filosof Jacques Derrida, skaber binære oppositioner et ideologisk værdihierarki, som vil betragte den ene pol som universel og oprindelig, og den anden som underlegen og afledt. Ved at skære på tværs af eksisterende poler, præsenterer de fire kunstnere hybrider, der hver især udfordrer kulturelle konstruktioner af binære værdiøkonomier. Kunstnerne undersøger her grænsefeltet imellem polerne, hvor en flydende overgang bliver tydelig i deres fælles insisteren på materialitet uden at forsage det konceptuelle.

Titlen Sol kommer sydfra, søster til måne er en strofe fra Vølvens Spådom – første digt fra den oldnordiske digtsamling kendt som Ældre Edda. Vølvens Spådom tjener i dag som vor primære kilde til viden om den oldnordiske skabelsesmyte, kosmologi og verdenssyn. I udstillingens sammenhæng er titlen en påmindelse om, at den moderne, rationalistiske verdensanskuelse ligeledes er en fortælling, der hverken er statisk eller ahistorisk, men tværtimod udsættes for kontinuerlig genforhandling.

Naja Ryde Ankarfeldt, Tale of the non-human, KABK, 2015
Fotos af Ed Jansen and Katarína Gališinová

Fernisering den 9. oktober kl 17-20 med lydperformance af Marc Hasselbalch

Udstillingsstedet TYS
Studiestræde 13b
1455 København K

Åbningstider:
onsdag-fredag: 13-18
lørdag: 13-16

Udstillingen er støttet af Snabslanten
Skærmbillede 2015-09-28 kl. 12.46.31

Fernisering: Numen/For Use “TAPE Copenhagen”

Installation view. Foto: Numen/For Use
Installation view. Foto: Numen/For Use

Kom og få et sneak-peek i tilblivelsen af den gigantiske tapekonstruktion, TAPE COPENHAGEN, der udfordrer arkitekturens konkrete former. Kunstnergruppen bag, Numen/For Use, fortæller om projektet og tilblivelsesprocessen. Projektet præsenteres i samarbejde med Metropolis Festival.

Fredag d. 14. august kl. 17-19 i Nikolaj Kunsthal, Nikolaj Plads 10, København K

Med TAPE Copenhagen transformerer Numen/For Use tape, 40 km i alt, til et organisk væv af gange udspændt imellem kunsthallens søjler. Deres installation er et fascinerende spil mellem tyngde og tilsyneladende vægtløshed, og mellem lys og skygge, når personer bevæger sig rundt i det delvist transparente væv. Man kan nøjes med at betragte konstruktionen nedefra, eller man kan kravle gennem dens hulrum og tunneller i en kropslig, svævende oplevelse. Værket giver os på den måde mulighed for at sanse Nikolaj Kunsthal på en ny og anderledes måde.

Som kollektiv arbejder Numen/For Use indenfor kunst, scenografi, industrielt og rumligt design med forskellige materialer og udtryk. Gruppen består af Sven Jonke, Christoph Katzler og Nikola Radeljkovi? og blev dannet i 1998. Inspireret af den tyske filosof Immanuel Kants tanker om den fysiske verden og idealverdenen, dvs. på den ene side tingene i sig selv (numen) og vores oplevelse heraf (phenomena), arbejder Numen/For Use med at omforme en konkret og velkendt brugsting som tapen til et helt nyt og anderledes fænomen.

TAPE – projektet er tidligere blevet vist på Palais de Tokyo i Paris (2014) og Federation Square i Melbourne (2012). Nu kommer værket til København og bliver skabt til kunsthallens særlige ramme.

TAPE Copenhagen præsenteres som en del af Metropolis – festival for kunst og performance i byens rum arrangeret af Københavns Internationale Teater.

Praktisk

Udstillingsperiode: lørdag d. 15. august til søndag d. 23. august 2015, alle dage inkl. mandag kl. 10-22.
Pris: Gratis fernisering. Øvrige dage: 50 kr.

 

 

FERNISERING OG DIALOG – WORKING GROUP FOR SOUND IN THE EXPANDED FIELD

Working Group for Sound in the Expanded Field, Nightcalls workshop, Kongens Lyngby, 2015
Vi er stolte af at præsentere Working Group for Sound in the Expanded Field her på Museet for Samtidskunst. Til åbningen serverer vi et glas vin eller en øl, og kl 14 går kunstner Kabir Carter og kurator Rasmus Holmboe i dialog om deres eksperimenter med lyd, krop, rum og arkitektur. Dialogen er åben og foregår på engelsk.

Ferniseringen finder sted i Husarstalden – gratis entré.

Vi glæder os til at se dig!

LÆS MERE OM GRUPPEN OG SE EVENTET HER

OPENING AND DIALOGUE

We are proud to announce the opening of Working Group for Sound in the Expanded Field here at the museum. At the opening we will serve a glass of wine or a beer and at 2 pm artist Kabir Carter and curator Rasmus Holmboe will engage in a dialogue about their experiments with sound, body, space and architecture.

The opening takes place in the museum’s Husarstalden – free entrance.

We are looking forward to seeing you!

READ MORE ABOUT THE GROUP AND FIND THE EVENT HERE

Fernisering

Overgaden byder velkommen til åbningen af udstillingerne ‘Dr. Topic’ af Christian Vind og ‘Coming From’, der har deltagelse af 30 danske kunstnere. 

Christian Vind: Dr. Topic
23.08.2014 – 26.10.2014
Collageprincippet udgør et centralt element i Christian Vinds (f. 1969) arbejde. Hans værker er baseret på et omfattende arkiv af kunst- og kulturhistorisk materiale samt genstande og billeder fra hverdagen, som han ud fra associative katalogiseringer sammenstiller i nye betydningssammenhænge. Under titlen Dr. Topic tager Vind på denne soloudstilling en række emner under behandling, der bindes sammen af et gennemgående fokus på tiden og dens repræsentationsformer. Udstillingen, der bl.a. består af collager, kalenderblade og et kabinet med kuriøse objekter, udfolder sig som en journal eller sagsmappe, der trækker tråde mellem fortid og nutid i en fortættet encyklopædisk kortlægning af erindringsspor.

Coming From
23.08.2014 – 14.09.2014
Hvor kommer inspirationen fra? Hvad er historien og motivationen bag de kunstværker, der hænger på kunstinstitutionens hvide vægge? Det undersøger Overgadens kommende udstillingsprojekt Coming From, hvor 30 danske kunstnere er blevet bedt om at vise, hvad der inspirerer dem i deres kunstneriske praksis. Hver kunstner bidrager med en genstand eller andet relevant materiale fra gemmerne, som samles i en gruppeudstilling på Overgadens første sal. I løbet af perioden vil flere af de inviterede kunstnere selv præsentere deres materiale i en række af talks, der udfolder deres inspirationskilder.

—————————————-

OPENING //
Friday 22 August Overgaden invites you to the opening of the exhibitions ‘Dr. Topic’ by Christian Vind and ‘Coming From’ which will feature 30 danish artists.

Christian Vind: Dr. Topic
23.08.2014 – 26.10.2014
The principle of collage constitutes a key element of Christian Vind’s (b. 1969) practice. His works are based on an extensive archive of material from art and cultural history as well as objects and images from everyday life, which he, based on associative cataloging systems, juxtaposes in new contexts of meaning. Under the title Dr. Topic Vind takes a number of topics up for discussion, all bound together by a focus on time and its representations. The exhibition, which among other things consists of collages, calendar leaves and a cabinet with curious objects, unfolds as a record or file, connecting past and present in a condensed encyclopedic survey of memory traces.

Coming From
23.08.2014 – 14.09.2014
Where does inspiration come from? What is the story and motivation behind the art works that are hanging on the white walls of the art institutions? This question is raised by the exhibition project Coming From for which 30 Danish artists have been asked to show what inspires them in their artistic practice. Every artist contributes with an object, piece, or other form of relevant material of their choosing which will be gathered and presented on the first floor of Overgaden. During the exhibition period several of the invited artists will present their material in a series of public talks that elaborate on the inspirational sources of the invited artists.