Kunsthal Charlottenborg søger to praktikanter

kc_logo

Kunsthal Charlottenborg søger to praktikanter til foråret – en kommunikationspraktikant og en udstillingspraktikant. For begge stillinger gælder det, at vi søger praktikanter til en studierelateret praktik med start i januar 2019. Ansøgningsfristen er senest den 11. oktober 2018 kl 12.

Kunsthal Charlottenborg præsenterer et ambitiøst udstillingsprogram med internationalt udsyn, der omfatter kunst af såvel talenter som etablerede kunstnere fra både ind- og udland. Udstillingsprogrammet suppleres med en lang række aktiviteter som artist talks, performances, koncerter og filmvisninger. Praktikstillingen fordrer indsigt og interesse i samtidskunst og moderne kunst og kultur, og som praktikant vil du indgå i et lille men velfungerende team. Læs mere nedenfor.

KOMMUNIKATIONSPRAKTIKANT
I kommunikationsafdelingen vil man bl.a. stifte bekendtskab med:

– Opdatering af hjemmeside
– Opdatering af sociale medier
– Opsætning af online nyhedsbreve
– Produktion af pressemeddelelser, nyheder og artikler
– Kommunikative ad hoc-opgaver

Hvad kræver det af dig?
Du er i gang med en videregående uddannelse, gerne indenfor det kommunikative felt, og praktikforløbet indgår som del af uddannelsen. Det er fordel, hvis du har interesse for og viden om samtidskunst, men det er ikke en forudsætning.

Du skal interessere dig for at skrive og formulerer dig godt på både dansk og engelsk. Du har en god grammatisk forståelse, er skarp til korrektur og er superbruger af Office-pakken.  Derudover må du gerne være en erfaren bruger af sociale medier, særligt Facebook og Instagram, det er en fordel hvis du har kendskab til billedbehandling i Photoshop og også gerne InDesign og du har modet til at kaste dig over en masse nye og forskelligartede opgaver.

Stillingen som kommunikationspraktikant er alsidig og du får mulighed for at arbejde med en bred vifte af kommunikationsopgaver. Du er som praktikant initiativrig, struktureret, servicemindet og du bliver motiveret af en hverdag med mange skiftende projekter og varierende deadlines.

UDSTILLINGSPRAKTIKANT
Til vores udstillingsafdeling søger vi en dygtig og alsidig kollega, der især kommer til at beskæftige sig med opgaver indenfor flg. områder:

– Research og planlægning
– Udstillingsproduktion
– Realisering af udstillinger og afvikling af events
– Formidling, kommunikation
– Administration

Hvad kræver det af dig?
Vi forestiller os, at du er i gang med en videregående uddannelse indenfor kunst og kultur (fx kunsthistorie, visuel kultur, moderne kultur). Praktikforløbet er planlagt til at vare et semester og tilrettelægges efter de af universitetet udstukne retningslinjer for en meritgivende praktik. Du skal have interesse for og også meget gerne viden om samtidskunst, og det er en fordel, hvis du har erfaring med produktion af udstillinger eller events.

Stillingen som udstillingspraktikant er meget alsidig, og du vil komme til at have ansvar for flere forskellige projekter, som regel samtidig. Vi søger derfor en initiativrig person, der kan arbejde selvstændigt, samvittighedsfuldt og struktureret. Du har et køligt overblik og er ikke er bange for også at smøge ærmerne op og hjælpe os med de mange ad hoc opgaver, der også er en del af hverdagen i kunsthallen. Du er tillige god til at kommunikere, både skriftligt og mundtligt, og mestrer dansk såvel som engelsk.

Som praktikant kan vi tilbyde dig:
– En masse erfaring med spændende, studierelaterede opgaver
– En mulighed for at få den arbejdsrelaterede erfaring, som der er brug for i de ’rigtige’ jobs
– At du bliver en del af et lille men passioneret team

Praktisk info om ansættelse og ansøgning:
Ansøgningsfrist: Torsdag 11. oktober 2018 kl 12.
Start: Ultimo januar 2019.
Periode: Ideelt set fra ultimo januar til ultimo juni 2019.
Antal timer: Der er tale om ca. 30 timer / 4 dage om ugen, men vi tager selvfølgelig hensyn til praktikantens forpligtelser i forhold til studiet, fx. projekter og eksaminer.
Løn: Stillingen er ulønnet.

Ansøgninger til stillingen som kommunikationspraktikant sendes til kommunikationsansvarlig Jeannie Møller Haltrup på jmh@nullkunsthalcharlottenborg.dk. For spørgsmål angående stillingen kan du ringe på 3374 4629.

Ansøgninger til stillingen som udstillingspraktikant sendes til kurator Henriette Bretton-Meyer på hbm@nullkunsthalcharlottenborg.dk. For spørgsmål om stillingen kan du ringe på 3374 4680.

Ansøgning (max 1 side) og CV (max 1 side) skal være os i hænde senest den 11. oktober 2018 kl 12.

Vi glæder os til at høre fra dig!

Omvisere/undervisere søges

Den Hirschsprungske Samling søger kunsthistoriestuderende, der snarest muligt kan indgå i museets korps af undervisere/omvisere. Museet modtager over 200 skoleklasser om året såvel som voksengrupper og tilbyder en række forskellige typer omvisninger og undervisningsforløb i samlingen og særudstillinger. Læs museets pædagogiske profil for skoleklasser her.

Ved ansættelsen vil der blive lagt særlig vægt på kendskab til og interesse for det 19. århundredes danske kunst.

Arbejdet aflønnes efter de statslige museers takster.

Skriftlig ansøgning sendes på mail til museumsinspektør Rikke Zinck Jensen rzj@nullhirschsprung.dk senest søndag d. 21. oktober 2018.

Ansøgningen skal indeholde oplysninger om, hvor du er i dit studie, dine beståede eksaminer og evt. anden faglig beskæftigelse, herunder omvisningserfaring. Endvidere bedes oplyst, hvorvidt du vil være i stand til at formidle på fremmedsprog.

Eventuelle spørgsmål rettes til museumsinspektør Rikke Zinck Jensen (rzj@nullhirschsprung.dk, tlf. 35440947). Samtaler forventes afholdt torsdag den 25. oktober.

Den Hirschsprungske Samling er statsligt kunstmuseum, der ligger ved Østre Anlæg midt i København. Museet er grundlagt af tobaksfabrikanten Heinrich Hirschsprung og hans hustru Pauline og åbnede i 1911. Museet huser 100 års dansk kunst fra det 19. til starten af det 20. århundrede – fra den danske guldalder til skagensmalerne og det moderne gennembrud. Samlingen indeholder hovedværker af C.W. Eckersberg, Christen Købke, P.S. Krøyer, Anna Ancher og Vilhelm Hammershøi. Yderligere oplysninger kan findes på museets hjemmeside: www.hirschsprung.dk

Meet Eat and Talk

Dansehallerne er klar til endnu en omgang Meet, Eat and Talk, og du er inviteret med.  Denne gang om, hvordan vi ser på kunstens betydning i vores forskellige liv og virkeligheder.

Alle er velkommen. Kig forbi. Fri entré. Eventen afholdes på engelsk. Læs mere

Praktisk info
Dansehallerne præsenterer Meet, Eat and Talk
Hvornår: Onsdag 3. oktober 2018 / Kl. 19-21 / Varighed: 2 timer
Venue: Cafe Polykrom, Den Frie Udstillingsbygning, Oslo Plads 1, Kbh Ø

Om Meet, Eat and Talk
Over et måltid mad taler vi sammen om dans, koreografi og kunst. Aftenen styres af Dansehallernes kunstneriske leder og direktør Efva Lilja. Målet er føre en aktiv dialog under afslappede former og dermed udvikle viden og øge bevidstheden om kunst og dens betydning.

Call for video/film værker

I forbindelse med udstillingen Ung dansk fotografi ’18, kuraterer Fotografisk Center et film/videoprogram. Vi søger derfor nye værker af yngre danske kunstnere/filminstruktører på max 20 min.

Ung dansk fotografi er en udstillingsserie, som præsenterer aktuelt, dansk fotografi og videokunst. Udstillingerne er lavet i samarbejde med en gæstekurator og følges i reglen af en katalogbog. I år har udstillingen ‘identitet’ som overordnet tematisk ramme.

Forslagene må gerne indsendes på mail til info@nullfotografiskcenter.dk som link til vimeo eller lignende samt en kort beskrivelse, et par stills og et CV. Det endelige værkudvalg foretages af Fotografisk Center og Christine Almlund fra Bruun Rasmussen Kunstauktioner, som er medkurator på Ung dansk fotografi ’18.

Deadline for indsendelse: 8. oktober.

Opening reception: Devin Troy Strother – Wade In The Water

V1 Gallery proudly presents

Wade In The Water
A solo exhibition by Devin Troy Strother

OPENING RECEPTION: FRIDAY SEPTEMBER 28. 2018. TIME: 17.00 – 21.00
EXHIBITION PERIOD: SEPTEMBER 29. – OCTOBER 20. 2018.

Black people and water have shared a fraught bond since even before black people existed in The United States.

This relationship began in the 16th century with the start of the Atlantic slave trade. Europeans tore Africans from their homes, threw them onto boats and sailed across oceans to white lands. This, for many Africans not from the coast, was their first encounter with the high seas. Many would rather drown themselves than be slaves or were thrown overboard if they fell ill or attempted to revolt against the slavers. This is just how the relationship started and it doesn’t really get better from there. After that long trip across the Atlantic, from which many would perish, they were put right to work in their new homes in the Americas, Europe and the Caribbean islands.

Two hundred years later, the underground railroad, a secret network of routes and safehouses, was established across the United States to guide slaves running away to freedom. Around this time, Harriet Tubman adapted the negro spiritual song Wade In The Water to instruct runaways to travel and hide in bodies of water like swamps, lakes and rivers, to throw bloodhounds off their scent.
Fast forward to the 1920’s and 30’s when recreational swimming became popular among Americans and municipal pools were constructed for the public across the country. Thanks to segregation laws in the 50’s, black people were systematically denied access to any of these pools. Once desegregation became law, private pools grew in popularity. By the 70’s and 80’s, most white middle-class Americans swam at home or at suburban pool clubs. The once white-only public swimming pools were now frequented mostly by black and Latino people.

This social segregation created the stereotype that African-Americans can’t swim, or are afraid of water, a fallacy especially considering the fact that many West Africans were strong swimmers who even taught their white owners how to swim.

The works in this exhibition explore this torrid relationship between black people and bodies of water.

– Devin Troy Strother
Los Angeles, America, 2018

Wade In The Water is Devin Troy Strother’s (born 1986, West Covina, USA) first solo exhibition with V1 Gallery. The exhibition unfolds in a variety of media; painting, drawing, collage, assemblage and sculpture. In this new body of work Strother engages and explores the rich European history of Maritime Art from an African-American perspective. Strother’s recent solo exhibitions include Bag It Up And Sell It, Marlborough Contemporary, New York, Water Cooler Talk: What The Fuck Do You Talk About In Foreign Lands?, Ruttkowski, Cologne and It’s A Kickback, Not A Party, Yes, Please & Thank You, Richard Heller Gallery, Los Angeles.

In conjunction with Wade In The Water it is our pleasure to announce the representation of Devin Troy Strother.

We look forward to seeing you.

Visionssalon: Fotografiets magt, betydning og sandhedsværdi anno 2018

Bikubefondens Visionssalon i samarbejde med Fotobiennalen 2018

Torsdag d. 4. oktober klokken 17.00-18.30
Fotografisk Center, Staldgade 16, 1699 København V
Fri entré, men billetbestilling nødvendig her
Billetgebyr 10 DKK pr. billet

Foto: Filter 2018, AVPD

Fotografiet er et medie under forvandling. Bevægelser fra analogt til digitalt har kastet fotografiet ud i en form for værdikrise, hvor mediet ikke længere er garant for billedets troværdighed. I dag er det fotografiske billede oftere i flow mellem forskellige platforme frem for fikseret i en fast form som print eller trykt billede. Forskydninger i opfattelsen af fotografiets sandhedsværdi har rykket ved den måde, som vi i dag forstår og bruger fotografi på.

Men hvilke betydninger og udfordringer har det på den lange bane? I forhold til samfundet, individet og på et mediemæssigt plan? Hvad sker der med vores?kritiske evner og forestillinger om fotografiets relevans i en verden, hvor fotografiet autenticitet står for skud? Og hvad betyder det for opfattelsen af kunstfotografiet? Som et led i Fotobiennalen 2018, som er et samarbejde mellem Brandts i Odense, Galleri Image i Århus og Fotografisk Center i København, inviterer Bikubenfonden i samarbejde med Biennalen til Visionssalon.

Visionssaloner er Bikubenfondens debatformat på billedkunstområdet.

Visionssalonens panel består af:
AVPD – dansk kunstnerduo bestående af Aslak Vibæk (f. 1974) og Peter Døssing (f. 1974). Uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi og har været aktive som AVPD siden 1997.
Nicolai Howalt – fotograf.
Lina Hashim – billedkunstner, studerende ved Det Kgl. Danske Kunstakademi.
Sigrid Nygaard – fotochef Dagbladet Information.
Moderator Torben Sangild – Cand.mag. i filosofi og moderne kultur, kunstanmelder og forfatter. Desuden skribent på Kunsten.nu og Zetland.

ALITY – koreografisk værk

Dansehallerne og Kunsthal Charlottenborg præsenterer  nyt koreografisk værk, ALITY, af anmelderroste two-women-machine-show (DK) og Jonathan Bonnici (DK/UK).

24. – 30. SEPTEMBER 2018 i Kunsthal Charlottenborg

På et spejlblankt gulv udforsker fem internationale performere fantasiens kapacitet.
Sanseligt fokuseret iagttager performerne det, der omgiver dem, både det konkrete og det abstrakte, og omdanner det til et koreografisk udtryk. Alt der er til stede – publikum, performere, rekvisitter og rummet i sig selv – er til mulig forhandling i nuet.

Der er ingen præfabrikerede billeder i ALITY, men ikke ulig oplevelsen af at stirre på et tarotkort, eller ind i et kaleidoskop, er værket flerfacetteret og foranderligt og bliver ved med at udfolde sig jo mere man hengiver sig til det.

Under værkets tre timer lange varighed har du som publikum mulighed for at bevæge dig rundt om performerne, finde et sted at slå dig ned eller gå til og fra forestillingen i eget tempo.

Om holdet bag ALITY
Den danske duo two-women-machine-show har de sidste tre år haft et tæt samarbejde med den britiske skuespiller Jonathan Bonnici. De tilhører en gruppe af koreografer, der er med til at bane nye veje for dansen ved at arbejde nyskabende med procesorienteret publikumsrelationer og rum frem for med præfabrikeret materiale.
two-women-machine-show og Jonathan Bonnici arbejder med koreografi som en bearbejdning mellem relationer. De betragter den udøvende kunstner som en kanaliserende krop, hvor igennem informationer behandles, og sprog er bindeled mellem rummet og de tilstedeværende.
www.twowomenmachineshow.com

Mere info her

Ality

Grand Opening: ‘Space C’ – Pop-up gruppeudstilling

SPACE C
Pop-up gruppeudstilling

Grand Opening:
Fredag d. 28. September kl. 16-20

Det er med stor fornøjelse, at vi byder indenfor i Galleri Christoffer Egelunds helt nye Pop-up udstillingsrum SPACE C.

Med SPACE C åbner vi dørene til et udstillingsunivers, der bryder med det klassiske gallerirum. Her skaber vi et nyt fysisk og mentalt rum, hvor vi lader kunsten gå i dialog med lokalernes rå rammer, og på den måde skaber nye muligheder for hvordan kunsten opleves.

I SPACE C’s første udstilling vil vi lade 10 markante kunstnere indtage det alternative udstillingsrum, og sammen observere hvordan værker og rum med lige dele provokation og finesse definerer hinanden. Vi byder alle nysgerrige sjæle på en gåtur mellem rå beton og kunst samt en pause i det grønne med Gin fra Copenhagen Destilleri plus andre lækre overraskelser.
DJ Jacob Steen, der tidligere har spillet venues som SUNDAY, Hive & Café Norden op, skaber lydlandskabet til åbningen.

De deltagende kunstnere er:

CHRISTIAN FINNE
ANDREAS SCHULENBURG
RASMUS DANØ
PETER RUNE CHRISTIANSEN
MARIE BJERRE
MADS HOFMANN
JONAS PIHL
PETER BIRK
MAZJA HILLESTRØM
KRISTIAN DEVANTIER

Kom og se, oplev og vær SPACE C!
Udstillingen kører t.o.m. lørdag d. 6. Oktober.

SPACE C
Århusgade 134, st
2100 København Ø.

Med venlig hilsen,
Christoffer M. Egelund

Åbningstider: Tirsdag-Fredag 15-19, Lørdage 12-16.

••••••••••••••••••••••••

For mere information om udstillingen, kunstværker og pressefotos kontakt galleriet på: hello@nullchristofferegelund.dk eller tlf. +45 33939200.

GRAND OPENING: ‘SPACE C’ – Pop-up gruppeudstilling

SPACE C
Pop-up gruppeudstilling
Grand Opening: fredag d. 28. September kl. 16-20

Det er med stor fornøjelse, at vi byder indenfor i Galleri Christoffer Egelunds helt nye Pop-up udstillingsrum ‘SPACE C’.

Med SPACE C åbner vi dørene til et udstillingsunivers, der bryder med det klassiske gallerirum. Her skaber vi et nyt fysisk og mentalt rum, hvor vi lader kunsten gå i dialog med lokalernes rå rammer, og på den måde skaber nye muligheder for hvordan kunsten opleves.

I SPACE C’s første udstilling vil vi lade 10 markante kunstnere indtage det alternative udstillingsrum, og sammen observere hvordan værker og rum med lige dele provokation og finesse definerer hinanden. Vi byder alle nysgerrige sjæle på en gåtur mellem rå beton og kunst samt en pause i det grønne med Gin fra Copenhagen Destilleri plus andre lækre overraskelser.

De deltagende kunstnere er:

CHRISTIAN FINNE
ANDREAS SCHULENBURG
RASMUS DANØ
PETER RUNE CHRISTIANSEN
MARIE BJERRE
MADS HOFFMAN
JONAS PIHL
PETER BIRK
MAZJA HILLESTRØM
KRISTIAN DEVANTIER

Kom og se, oplev og vær SPACE C!
Udstillingen kører t.o.m. lørdag d. 6. Oktober.

SPACE C
Århusgade 134, st
2100 København Ø.

Med venlig hilsen,
Christoffer M. Egelund

Åbningstider: Tirsdag-Fredag 15-19, Lørdage 12-16.

Tilmeld dig ferniseringen her

••••••••••••••••••••••••

For mere information om udstillingen, kunstværker og pressefotos kontakt galleriet på: hello@nullchristofferegelund.dk eller tlf. +45 33939200.

 

 

FotoForum med kunstnerduoen AVPD

Fotografisk Center inviterer til FotoForum med kunstnerduoen AVPD torsdag den 20. september 2018 klokken 17.00-19.00

Hvad sker der, hvis man folder fotografiet ud og går i gang med at undersøge dets bestanddele? Hvis man kigger på, hvordan billedet præsenterer sig, frem for hvordan det repræsenterer?

På udstillingen “Optøet tid” udforsker kunstnerduoen AVPD (Aslak Vibæk & Peter Døssing, DK) fotografiets ontologi og metode med udgangspunkt i essentielle bestanddele som lys og tid. I samtale med Fotografisk Centers direktør, Kristine Kern, vil AVPD udlægge udstillingens værker og forklare, hvordan de relaterer sig til fotografi.

OBS – arrangementet foregår på dansk.

Adresse:
Fotografisk Center, Bygning 55, Staldgade 16, 1699 København.

Entré og tilmelding:
Entré 50 DKK.
Gratis for medlemmer af Fotografisk Center og Dansk Journalistforbund.

Tilmeld dig her: info@nullfotografiskcenter.dk eller på 3393 0996.