27/9 2018 / Simo Kellokumpu (FI) / CHOREOGRAPHY AS READING PRACTICE

Talk ved den finske koreograf og Ph.d studerende Simo Kellokumpu (FI)

I forbindelse med opførelsen af ALITY– ny performance af anmelderroste two-women-machine-show og Jonathan Bonnici – vil der være en talk om værket med den finske koreograf og Ph.d studerende Simo Kellokumpu.

Simo Kellokumpu giver et perspektiverende blik på ALITY, der inddrager hans egen forskning om koreografisk fantasi og science fiction.
Dialogen vil foregår på engelsk.

Det finder sted 27. september 2018 kl. 18.30-20 i forlængelse af opførelsen af ALITY i Kunsthal Charlottenborg, Nyhavn 2, København K

Han beskriver selv aftenen således:

Choreography as reading practice
“The title of the talk refers to the etymological and artistic history of choreography, which defines choreography as writing practice. By considering the reciprocal nature of writing and reading in the realm of choreographic art, the presentation introduces the choreographic potential of reading as a way to examine movements that set conditions for the choreographic to emerge.

The following movements and transformations will thus be addressed:

from choreographer towards choreoreader
from choreographing towards choreoreading
from grounded embodied choreographic construction towards astroembodied choreostruction
from human body vessel towards human atmospheric organism

The event functions in dialogue with the choreographic work Ality, and the informal discussion will be opened for the audience as well. Welcome!”

Om Simo Kellokumpu
Finsk kunstner, koreograf og Ph.d studerende i kunstnerisk forskning i Performing Arts Research Center, Teaterakademiet, Kunstakademi Helsingfors. Simos værker udforsker de koreografiske relationer mellem materialitet og kropslig realitet i forskellige sammenhænge og dimensioner. Hans nuværende doktorale forskningsprojekt undersøger det koreografiske potentiale for læsning parallelt med forståelsen af koreografi som skrivepraksis.
https://simokellokumpu.org/

Eventet er arrangeret i samarbejde mellem two-women-machine-show, Kunsthal Charlottenborg og Dansehallerne.

Billet
For at deltage kræves blot en entrebillet til Kunsthal Charlottenborg – og man kan se den durationelle performance ALITY inden denne talk fra kl. 15-18 med samme billet.

ALITY opføres i Kunsthal Charlottenborg i perioden 24. – 30. september 2018.

Entré til Kunsthal Charlottenborg
+16 år – 90 kr.
0-15 år – Gratis
Studerende – 50 kr.
Onsdag: Gratis adgang efter kl. 17.

Billetter købes ved indgangen, Nyhavn 2, København K 

Foto /
S. Kellokumpu: #CHARP_solo, Kiasma Helsinki, 2018 / image: Outi Condit

10/9 2018 Dokumentarfilm & dialog / THE HUMAN BODY VERSUS THE PERFORMATIVE BODY

Dansehallerne & Kunsthal Charlottenborg inviterer til filmvisning af den roste dansedokumentar BALLERINA af instruktør Maja Friis. 

I forlængelse af filmen vil Maja Friis og danser Ana Sendas (P) tale om den kreative proces ved tilblivelsen af filmen med afsæt i deres koreografiske metoder, inspireret af site-specific undersøgelser, bevægelse som greb i filmisk historiefortælling og temaer, som inspirerede karakteren i filmen.

Det foregår 10. september 2018 i Charlottenborg Art Cinema, Nyhavn 2, Kbh K kl. 19-21. Fri entré.

Aftenen begynder med visning af dansedokumentaren Ballerina (52 min.) en poetisk dansedokumentar inspireret af Elsa Marianne von Rosens livslange ægteskab med dansen.
Et poetisk blik på en sand “pas de trois” – på balancen mellem menneskelig kærlighed og kunstnerisk passion.

Filmen blev i 2013 nomineret til en Bodil for ‘Bedste Danske Dokumentar’ og blev præmieret af Statens Kunstfond.

Uddrag fra filmen:
 “Nothing shall ever come between me and dancing” Elsa Marianne von Rosen, 9 år gammel.

Link til filmens hjemmeside
majafriis.dk/projects/ballerina/

Om Maja Friis – instruktøren bag Ballerina
Filmisk historiefortælling er for mig kunsten at skabe audiovisuel koreografi – at skabe følelser i bevægelse. I mit arbejde sigter jeg mod at bruge bevægelse gennem tid og rum som greb til at skabe visuelle og æstetiske oplevelser, der kan røre os på en måde, der ligger udenfor tid og rum. At skrive manuskriptet er at koreografere bevægelserne i kameraet såvel som bevægelserne foran det: Bevægelse og stilstand, skygger og lys, farver og fravær, lyd og stilhed.

Maja Friis har en Cand-mag i filmvidenskab fra Københavns Universitet med tilvalg i dramaturgi og i Dansens æstetik og historie. Temaet i hendes afsluttende afhandling var “Bevægelse som filmisk narrativ”. Desuden har Maja haft research-studier i dans på film ved La Cinémathèque de la Danse i Paris.
www.majafriis.dk

Eventet er en del af programrækken CHOREOGRAPHY IN ACTION
Dansehallerne præsenterer møder mellem tilknyttede kunstnere og gæster fra Dansehallernes programmer og forestillinger – alle indenfor feltet koreografisk scenekunst. Ny kunstner hver mandag.
Programmet foregår på engelsk, og er dog åbent for alle, der er interesseret i at opleve ny koreografisk performativ kunst gennem intellektuelle og fysiske oplevelser.
Der er fri entré.

Mere info om eventet her

 

En bæredygtig fremtid for kunstnere – Foredrag med Andy Horwitz

Hvad vil det sige at være udøvende kunstner i 2018, og hvad skal der til for at overleve?

Den 4. juni kan du møde forfatteren og produceren Andy Horwitz i København. Her taler han ud fra sine erfaringer med the Brooklyn Commune Project, der arbejder med at udvikle en ny, bæredygtig grobund for kunst- og kulturlivet i USA. (Foredraget er på engelsk). 
Tilmeld dig inden 31. maj og læs mere her:

Foredraget er en del af International Encounters
Udviklingsplatformen og Dansehallerne samarbejder om en række events i foråret 2018 med fokus på at udvikle koncepter for nye, bæredygtige koreografiske produktionsstrategier. Foredrag og workshops med internationale kunstnere og teoretikere skal give dansere, og andre der arbejder med koreografi, inspiration til at navigere på et område, der i disse år gennemgår store forandringer.

Praktisk
International Encounters #4
Foredrag med Andy Horwitz
4. juni 2018 kl. 11 -13

At turde tænke nyt

Dansehallerne afholder Meet, Eat and Talk med Danseatelier
Dansehallerne afholder Meet, Eat and Talk med Danseatelier, som er er kollektiv bestående af 11 medlemmer.

 

At turde tænke nyt
Hvordan skal man som kunstner arbejde for at opnå kontinuitet, kollegial udveksling og skabe plads til kunstnerisk udvikling?  Det tager Dansehallernes leder Efva Lilja op i en uformel samtale med aftenens Meet, Eat and Talk gæster fra Danseatelier, et kollektiv af 11 kunstnere, der sammen udvikler et alternativ, der skal lede til nye møder med publikum.

Om Meet, Eat and Talk
Dansehallerne har afholdt Meet, Eat and Talk siden 2016. Formen er enkel og uformel. Over et simpelt måltid i hyggelige omgivelser skaber vi rammerne for at dele tanker. Målet er at føre en aktiv dialog om koreografisk scenekunst og dens betydning i samfundet – i direkte dialog med dig, jer og vores omverden og på den måde udvikle viden og øge bevidstheden om kunst og dens betydning.

Kig forbi og kom endnu tættere på kunsten. Alle er velkommen!

Praktisk
Meet, Eat and Talk
Danseatelier (DK) & Efva Lilja (SE/DK)
9. maj 2018 / kl.19-21
Sted: Cafe Polykrom / Oslo plads 1, 2100 kbh Ø
Fri entré / der vil blive serveret lidt at spise undervejs – der kan købes drikkevarer i cafeen.
Læs mere

Om Dansehallerne
Dansehallerne er en national ressource for udvikling og præsentation af dans og koreografi, et internationalt forum for ny koreografisk scenekunst og den eneste institution af sin slags i landet. Som nationalt center, internationalt knudepunkt og vigtig aktør i internationale netværk, udvikler og arbejder Dansehallerne hele tiden på at skabe de bedste betingelser for kunstnerisk produktion og publikumsudvikling i hele landet.

Arbejde, tanker og handlinger i dans

Dansehallerne præsenterer
Meet, Eat and Talk

Arbejde, tanker og handlinger i dans
Det er noget af et scoop, at du denne gang til Meet, Eat and Talk kan møde det London-baseret kunstnerpar Igor and Moreno, som du måske allerede kender, da vi tidligere har vist deres arbejde med forestillingen Idiot Syncrasy. Sammen med vores kunstneriske leder Efva Lilja, vil Igor og Moreno denne aften tage os med til en samtale om arbejde, tanker og handlinger i dans.

Om Igor and Moreno
Igor Urzelai (ES) og Moreno Solinas (IT) er to London-baseret kunstnere, som har arbejdet sammen siden 2007. I 2009 stiftede de ‘BLOOM! et dansekollektiv og Igor&Moreno i 2012. Deres arbejde er karakteriseret ved deres interesse for den bevægende krop og umiddelbarheden som redskab for ideer og ønsker. Igor og Moreno skaber værker om mennesker, og om hvad er det der gør os til sådanne særlige dyr.

Om Meet, Eat and Talk
Målet med Meet, Eat and Talk er at føre en aktiv dialog om koreografisk scenekunst og dens betydning i samfundet – i direkte dialog med dig, jer og vores omverden og på den måde udvikle viden og øge bevidstheden om kunst og dens betydning.

Der vil være lidt snacks og en forfriskning.
OBS: Vi holder dialogen på engelsk, hvis der er deltagere, der er engelsksproget.

PRAKTISK INFO
Sted: Cafeen, Den Frie Udstillingsbygning / Oslo Plads 1, København Ø
Hvornår: Onsdag 24. juni 2018
Varighed: ca. 2 timer
Fri entré. Der vil blive serveret snacks undervejs. Tilmelding ikke nødvendig

Foto: Tom Medwell

Læs mere:

Open Call for 60Seconds festival 2018 on “HOME IS”

Open call for video entrances to 60Seconds Festival

MAKE A: #1 minute short, #no sound, #an original film, #no credits, #4×3 aspect ratio, mpg4 film, #about: HOME IS…

Some helping key words for your entrance:

Habitat, belong to, identity, refugee, refuge, nomad, homesick, the right to a home, migration, homeless, retreat, the making of a home,

Home provides shelter, security and the shield from where we can look at the world. Homes are an integral part of complex social structures, adapting and taking form after cultural and geographical environments.

Everyday millions from around the world are forced to flee their homes. While some search for a new safe haven holding on to the fight of building new lives elsewhere, others accept their new situation becoming a paradox of the worlds metropolis. We are delighted to invite artists and film-makers to participate in 60Seconds open call and encourage them to capture the essence of this theme in a video proposal of one minute shorts without sound.

The ten best videos selected by the jury will be presented at the festival from 19-25th. February 2018.

Deadline for participation: 1st February 2018

www.60sec.org

Foredrag / Radical Animation – Is there ART in pARTicipation?

DANSEHALLERNE PRÆSENTERER

Airan Berg (AU)
CHOREOGRAPHY BY INTERVENTION
5. november 2017 / kl. 15-17 / Kunsthal Charlottenborg

Airan Berg
Airan Berg

Animationens rolle i kunsten er central. Skuespillere giver liv til figurer på scener og i film. Visuelle kunstnere animerer billeder for at skabe bevægelse i tegnefilm. Kunstnere involveret i deltagerinddragende projekter animerer små eller store processer og de involverede personer.

Teatermanden Airan Bergs taler om, hvordan vi kan involvere offentligheden som medskabere og ikke blot tilskuere. Han deler sine erfaringer med store deltagerinddragende projekter, som dukkefører, teaterproducent og kunstnerisk leder.
Ud fra modelprojekter taler han om forskellige metoder, som han har udviklet til at animere offentlighedens kreativitet og involvere folk i kunstneriske bestræbelser og urbane udviklingsprojekter.

Han fortæller om det seneste projekt udviklet til Burgtheater i Wien, som involverede over tusind borgere i en langvarig samarbejdsproces. Desuden præsenterer han det nye Orfeo & Majnun projekt, et stort deltagerinddragende musikteaterprojekt, der involverede borgere i 7 forskellige europæiske byer, og som modtog EU Creative Europe-finansiering.

Entré
For at deltage køber man entrébillet til Kunsthal Charlottenborg og får på den måde såvel adgang til udstillinger der som til CHOREOGRAPHY BY INVTERVENTION. Programmet foregår i Charlottenborg Art Cinema, og der er derfor begrænset pladser. Se nærmere info her

Konceptet
Første søndag i hver måned fra 1. oktober 2017 til 6. maj 2018, kl. 15-17 præsenterer Dansehallerne CHOREOGRAPHY BY INTERVENTION med aktuelle kunstnere, som arbejder i alternative formater, socialt inkluderende, bidragende til udvikling af kunstneriske udtryk gennem koreografi.
Programmet foregår på engelsk og er åbent for alle.

LÆS MERE

Dansens nye rum

Dansehallerne inviterer til Meet, Eat and Talk – åben dialog

Hvad sker der, når kunstnere søger nye rum, hvori de kan interagere med publikum – rum, der rækker langt ud over det konventionelle teaterrum? Tag med i næste uge til vores dialogarrangement Meet, Eat and Talk, som vi har udviklet lidt på siden sidste sæson. Nu med tema og en spændende gæst. Vi har inviteret Sonja Augart, danser og kurator fra Berlin, der arbejder med radio-koreografi, og skaber sit arbejde gennem radio og internet. Hvad kommer der ud af det? Alle er velkommen, kig forbi og være med til at dele dine tanker med os.

Praktisk info
Dansehallerne præsenterer: Meet, Eat and Talk
Efva Lilja (SE/DK), Sonja Augart (DE)
Onsdag 27. sept. 2017 / 19-21
Sted: Cafe Vand & Brød, Enghavevej 38, Vesterbro
Fri entre – der kan købes lidt mad og forfriskninger.

Læs mere

Live Art Danmark søger en ulønnet assistent i fire dage.

Vi søger en assistent for den tyske kunstner Florian Feigl 12-15 oktober på S/H.

Den tyske performancekunstner Florian Feigl har i flere år arbejdet med miniperformances for video, der varer præcis 300 sekunder. I denne workshop inviterer han børn og forældre med til at undersøge forskellige tidsopfattelser. Som far til tre kender Florian Feigl alt til børn, der skal ”baare lige..” og selv lover han tit at komme ”lige om lidt”, selvom det tager en halv time.

”JEG SKAL BAARE LIGE…” – workshop i performancekunst

Det er en enestående mulighed for at komme tæt på en af Europas væsentligste samtidige performance kunstnere.

Tidligere performances og videoer fra ”300” serien har været vist på teatre og gallerier i Danmark, Tyskland, Holland, Belgien, Frankrig og adskillige andre lande i Europa og USA.

http://www.florianfeigl.com

Workshoppen er en del af “Live Art For Børn” festivalen på S/H. Live Art for Børn er en festival med performancekunst for børn og voksne, der udfordrer nysgerrigheden og udforsker verden med Lilibeth Cuenca Rasmussens performance MIKADO, Goodiepal&pals musikstue, Daniel Nordbak og Henrik Vestergaards 50 FARLIGE TING (ALLE BØRN BØR PRØVE), Örn Alexander Amundassons SMEAR og Florian Feigls JEG SKAL BAARE LIGE ….

Live Art Danmark blev grundlagt i 2004 for at udvikle miljøet for live art og performancekunst i Danmark gennem nytænkende koncepter og projekter. Siden 2004 har vi organiseret 10 store internationale festivals for børn og voksne, og over 40 andre events – Samtalekøkkener, bogudgivelser, video serier, symposier, residenser og mere indenfor kunst, kritik og dokumentation.  Live Art Danmark modtager driftsstøtte fra Statens Kunstfond til vores nyskabende arbejde med børn, og holder til på Udviklingsplatformen for Scenekunst (Otto Bussesvej 5a). Arbejdet vil foregå på S/H i Kødbyen. Se mere på www.liveart.dk

Skriv til info@nullliveart.dk eller ring på 40980979 (Henrik)

ÅBEN DIALOG I DANSEHALLERNE

MEET, EAT & TALK

Meet, Eat and Talk / Foto: Camilla Bølling
Meet, Eat and Talk afholdes nu for sidste gang i denne sæson / Foto: Camilla Bølling

Kig forbi, få en snack og en snak med Dansehallernes kunstneriske leder og direktør Efva Lilja om dans, koreografi og kunst. Det er en god mulighed for at komme ind under huden på kunstarten under afslappede former.

Målet er føre en aktiv dialog om koreografisk scenekunst og dens betydning i samfundet – i direkte dialog med dig, jer og vores omverden og på den måde udvikle viden og øge bevidstheden om kunst og dens betydning.

INFO
8. juni 2017 / kl. 18 – ca. 19 / Dansehallerne, Bohrsgade 19, 1799 Kbh V

Der vil være lidt snacks og en forfriskning.
OBS: Vi holder dialogen på engelsk, hvis der er deltagere, der er engelsksproget.

Tilmelding ikke nødvendig. Du dukker bare op. Det foregår i foyeren.

Læs mere: http://www.dansehallerne.dk/forestilling/meet-eat-and-talk-7/