ÅBEN DIALOG I DANSEHALLERNE

MEET, EAT & TALK

Meet, Eat and Talk / Foto: Camilla Bølling
Meet, Eat and Talk afholdes nu for sidste gang i denne sæson / Foto: Camilla Bølling

Kig forbi, få en snack og en snak med Dansehallernes kunstneriske leder og direktør Efva Lilja om dans, koreografi og kunst. Det er en god mulighed for at komme ind under huden på kunstarten under afslappede former.

Målet er føre en aktiv dialog om koreografisk scenekunst og dens betydning i samfundet – i direkte dialog med dig, jer og vores omverden og på den måde udvikle viden og øge bevidstheden om kunst og dens betydning.

INFO
8. juni 2017 / kl. 18 – ca. 19 / Dansehallerne, Bohrsgade 19, 1799 Kbh V

Der vil være lidt snacks og en forfriskning.
OBS: Vi holder dialogen på engelsk, hvis der er deltagere, der er engelsksproget.

Tilmelding ikke nødvendig. Du dukker bare op. Det foregår i foyeren.

Læs mere: http://www.dansehallerne.dk/forestilling/meet-eat-and-talk-7/

FORSKERKVARTER: P.S. KRØYERS SKITSEBØGER

7. juni 2017 kl. 14.00

P.S. Krøyer: Forstudie til Det Hirschsprungske familiebillede. 1881. Den Hirschsprungske Samling

Til dette sidste Forskerkvarter inden sommerferien tager museumsinspektør Camilla Klitgaard Laursen skagensmaleren P.S. Krøyers skitsebøger op fra magasinerne. Krøyer havde et helt særligt forhold til museets grundlægger, tobaksfabrikanten og kunstsamleren Heinrich Hirschsprung og hans kone Pauline. Hirschsprung betalte den unge kunstnerspires studierejser til Spanien og Frankrig, og herefter var Krøyer en nær ven af familien. Derfor ejer Den Hirschsprungske Samling i dag en stor samling af Krøyers originale skitsebøger.

Denne eftermiddag sætter vi spot på Krøyers skitsebøger med tegninger og forstudier til hans store familieportræt Det Hirschsprungske familiebillede fra 1881. Familieportrættet danner baggrund for vores næste Hjørne-udstilling Hirschsprung og Krøyer. Portræt af en familie, som åbner den 28. juni. Få et unikt indblik i Krøyers skitser til maleriet og tankerne bag den kommende udstilling.

Om Forskerkvarter
Museets samlinger og arkiver i kælderen bugner af historier, der sjælendt kommer frem i lyset. Hver første onsdag i måneden kl. 14 kan museets besøgende møde husets direktør eller inspektører til månedens Forskerkvarter. Her vil vi udfolde nogle af de usete, gemte og glemte historier i museets forskning og samling, mens der er mulighed for at se alt fra skitser til kunstnerbreve og fotografier, som på grund af de skrøbelige materialer normalt er gemt væk i museets mørke magasiner.

Forskerkvarter finder sted på museet hver første onsdag i måneden kl. 14 og er gratis for alle efter betalt entré. Tiltaget løber fra marts-juni og september-december.

 

Fernisering: HERBARIUM – fotografi & botanik

Fotografisk Center inviterer til fernisering fredag den 2. juni kl. 17 – 19 på udstillingen Herbarium – fotografi og botanik.

Andreas Greiner,
Florian (Peridinium bipes), 2016
Scanning electron microscope image Measurement: Andreas Greiner and Martina Heider, Bayerisches Polymerinstitut, University Bayreuth

Hvilken betydning har algers fotosyntese haft på udviklingen af liv i havet og på hele økosystemet? Hvilken betydning har skoven? Hvad er det for en trang, mennesket til alle tider har haft til at indsamle, registrere og katalogisere planter? Hvordan har naturvidenskabens metoder formet vores viden om og opfattelse af naturen? Og hvilken rolle spiller fotografiet for dette? Gruppeudstillingen Herbarium – fotografi og botanik fokuserer på samtidskunstnere, der arbejder i skæringspunktet mellem fotografi og botanik.

Parrallelt med med udstillingen udkommer tidsskriftet Filter i September med et nummer over samme tema, der, udover at fokusere på samspillet mellem fotografi og botanik i samtidskunsten, også belyser det historiske samspil mellem fotografi og videnskab og det fotografiske mediums afgørende indflydelse på vores opfattelse af natur og planter op igennem det 20. og 21. århundrede.

Udstillingen er kurateret af Camilla Kragelund fra tidsskriftet Filter i samarbejde med Fotografisk Centers leder Kristine Kern og præsenterer værker af kunstnerne: Camilla Berner, Nanna Debois Buhl, Andreas Greiner, Ulrik Heltoft & Miljohn Ruperto, Jaakko Kahilaniemi, Sanna Kannisto, Sandra Kantanen, Diana Scherer og Helene Schmitz.

Udstillingen løber i perioden 03.06 – 03.09.2017.

Vi glæder os til at se jer!

AUTOPSIA #4 på Jazzhouse

Musikalske fortolkninger af dokumentationer af dokumentationer

Den tværkunstneriske programserie Autopsia begiver sig d. 27. maj 2017 for sidste gang ind på Jazzhouse. Denne gang med en anden type program end hidtil præsenteret:

Autopsia #1 x Small White Man
Autopsia #2 x Kyo
Autopsia #3 x Soho Rezanejad

 

Ved fjerde og sidste arrangement præsenteres et program, der vender Autopsias hidtidige metode på hovedet. De første tre afteners performances er blevet dokumenteret i tekst af hhv. kunstner Anna Stahn, poet Nat Marcus og koreograf Adriano Wilfert Jensen, der hver især har nedfældet oplevelsen af mødet mellem live musik og videodokumentation af dans, koreografi og performancekunst – på skrift.

Den 27. maj inviteres tre lydkunstnere ind til at “skrive” videre på den tekstlige dokumentation: oplev Kyo, Soho Rezanejad og Small White Man fortolke tekst – projekteret op på storskærm – gennem nykomponeret musik.

Hvor udgangspunktet hidtil har været at udforske samspillet mellem videodokumentation af performance og komposition af ny lyd, lukker Autopsia således programserien af med at åbne op for et nyt, endeløst kapitel. Denne gang vil aftenens tre musikacts ikke spille op ad et eksisterende videoværk, som de plejer – i stedet vil de skabe musik på baggrund af ord.

Dans blev til video blev til tekst bliver nu til musik. Og når Autopsia forlader Jazzhouse bliver musikken til dans, som senere vil blive til video (igen).

 

PROGRAM:

Autopsia #1 dokumenteret i skrift af Anna Stahn fortolkes af Small White Man

Bag det improvisationsbaserede musik- og performanceprojekt Small White Man står den visuelle kunstner FOS. FOS designer strukturer, der skaber en kontekst for æstetiske og sociale oplevelser – i dette tilfælde en musikalsk oplevelse, der udfolder sig ud fra en kompositorisk linje igangsat af et netværk af lyssignaler. Med sig for hver optræden sammensættes en ny besætning af eksperimenterende musikere (d. 27. maj: Rune Kielsgaard, Nikolaj Vonsild, Astrid Sonne, Anders P Jensen, Johan Surballe Wieth, Troels Damgaard Christensen, Jens Ramon), sammensat af producer og musiker Nis Bysted. Et sæt af to lamper, installeret foran hvert enkelt musiker, agerer ledetråd for den musik, der skabes i den specifikke kontekst. I aftenens anledning vil lyssignalerne undtagelsesvist dirigeres ud fra en live læsning af Anna Stahns dokumentationstekst. Anna Stahn er kunstner og skaber værker gennem poesi, film, installation og performance.

Autopsia #2 dokumenteret i skrift af Nat Marcus fortolkes af Kyo

Kyo er et samarbejde mellem Lust For Youth’s Hannes Norrvide og multiinstrumentalist og kunstner Frederik Valentin. Duoen laver fri fotogen musik, der bevæger sig mellem jazz, ambient, noise, klassisk og moderne musik. På det seneste album “I Musik” (posh isolation og Big Love) fra 2017 udforskes dualiteter via melankolsk og optimistisk ambient, samt akustiske elementer, der hylder fremtiden gennem modsætninger. Duoen kickstartede projektet i 2016 med udgivelserne “Potentiel Musik” og “Aktuel Musik (posh isolation), hvis instrumentering blander alt fra iPhones, modular, klaver, droner og strenginstrumenter til internet-samples og poesi. Nat Marcus er en amerikansk forfatter baseret i Berlin og arbejder med poesi og performance.

Autopsia #3 dokumenteret i skrift af Adriano Wilfert fortolkes af Soho Rezanejad

Den København-baserede komponist og sangerinde har lånt sin vokal ud til adskillige elektroniske musikprojekter indtil hun i 2015 debuterede under sit eget solo-projekt med EP’en “Idolatry”. Rezanejad udtrykker sig i en form for rastløs og dagdrømmende synthpop, der med elementer af både trance, industrial og 80’er new wave skifter ubesværet mellem det sarte og det hårdt pumpende. Den dybe baryton af en forførende stemme står til tider i kontrast til de elektroniske catchy melodier, som siden debuten dog har udviklet sig til at blive mørkere og mere ambiente. Adriano Wilfert Jensen arbejder som koreograf og danser i hele Europa og er medkurator for Galerie, et immaterielt galleri for immateriel kunst.

 

Autopsia er skabt og kurateret af Cecilie Jørck og Klara Utke Acs.

Projektet er støttet af Nordisk Kulturfond og Statens Kunstfond.

Den nystartede kuratorgruppe Autopsia inviterer over fire arrangementer til en sanselig undersøgelse, hvor eksperimenterende musikere og lydkunstnere går i dialog med videoværker, der dokumenterer koreografi, dans og performance. I Autopsia ”dissekeres” videoværkernes æstetiske udtryk og formsprog; i en forlængelse heraf udfordres dokumentationens begrænsninger i en undersøgelse af det potentiale, der ligger i oversættelser af sprog inden for kunsten.

Døre kl 20.00
Show kl 21.00

Mere info: www.autopsia.media og http://burl.nu/8eulmb

Billetter gennem Billetlugen

Ida Bruns attituder

Så er der tre weekender tilbage! Vidste du at en af verdens allerførste performancekunstnere var en dansk pige, der som 11 årig bl.a. optrådte for Goethe og Thorvaldsen, der akkompagnerede hende på guitar?

“Ida Bruns attituder” er et performance-foredrag om kunst, demokrati og kage.

Det opføres 6 gange på Thorvaldsens Museum i perioden 27. maj-11. juni, herunder som del af festivalen CPH STAGE.

IDA BRUN GENOPSTÅR PÅ SCENEN

Hver lørdag og søndag i perioden 27. maj-11. juni kan du opleve performance-foredraget ”Ida Bruns attituder” på Thorvaldsens Museum.

Her vil den unge danske performancekunstner Dagmar Friis (11 år) rekonstruere “Ida Bruns attituder” ud fra samtidens beskrivelser som del af et performanceforedrag af Ellen Friis.

”Ida Bruns attituder” handler også om kager. Fra Marie Antoinette til Inger Støjberg er kager blevet brugt som billede på staten og de fælles samfundsgoder. ”Ida Bruns Attituder” tager publikum med på den unge Ida Bruns rejser gennem Europa og oplysningstidens tanker.

En af verdens allerførste performancekunstnere var en dansk pige. Hendes navn var Ida Brun (1792-1857). Hun var berømt og feteret for sine attituder i hele Europa. Attituderne, hvor hun poserede som klassiske kunstværker, blev beundret af blandt andre Goethe og Thorvaldsen, der af og til akkompagnerede hende på guitar.

Ida Brun var datter af den tyskfødte salonværtinde og forfatter Friederike Brun, som tog hende med på rejse til saloner og andre sammenkomster over hele Europa, og begyndte at optræde allerede som barn.

OM KUNSTNERNE BAG

Et performance-foredrag er en leg med foredragsformen, hvor indholdet udforskes og demonstreres live. Performance-foredraget ”Ida Bruns attituder” er produceret af Ellen Friis og Henrik Vestergaard fra Liveart.dk

Dagmar Friis er deres datter. Hun har i en alder af 11 år allerede medvirket i flere performances. Hun går på Sankt Petri skole, der blev åbnet for piger af Ida Bruns morfar, Balthasar Münter, præst ved Sankt Petri kirke.

OM CPH STAGE

Performanceforedraget er en del af teaterfestivalen CPH STAGE, der finder sted i perioden 31. maj – 11. juni. På festivalen kan du opleve scenekunst fra hele Danmark og fra udlandet på teatre, alternative venues og i det offentlige rum. Læs mere på www.cphstage.dk.

TAK TIL:
”Ida Bruns attituder” er produceret med støtte fra Statens Kunstfond.
Forside foto: David Lopez Restrepo
——————————————
PRAKTISKE OPLYSNINGER:
——————————————

Varighed: 60 minutter.
Thorvaldsens Museum

Lør + søndage kl 14
27.-28.maj
3.-4.juni
10.-11.juni

Pris: Gratis, når entréen til museet er betalt (voksne 60 kr., studerende 45 kr. børn og unge under 18 år gratis). Der er et begrænset antal pladser.

Billetter til forestillinger kan reserveres ved at sende en mail til info@nullliveart.dk. Evt. ledige pladser opfyldes efter først-til-mølle-princippet på dagen.

Frivillige søges til kunstprojekt

Kunststuderende søges til kunstprojekt af den spanske kunstner Jon Irigoyen

I forbindelse med sit residency i Astrid Noacks Atelier vil Jon Irigoyen udføre værket Nørrebro Dance-Off. I den forbindelse er han interesseret i at samarbejde med kunststuderende eller andre, der har mod på og lyst til at udvikle og udføre værket sammen med ham i perioden 23. maj til 18. juni.

Jon Irigoyen arbejder med fejringen som kunstnerisk metode og har skabt større performative interventioner og installationer til blandt andet Manifesta 10, Tbilisi Triennalen 16 og Narracje Festival N#7.

Jon Irigoyens værker omhandler fællesskaber, tilhørsforhold, konflikt, gentrificering og social modstandskraft.

“Nørrebro Dance-Off” ender ud i en gadefest på Rådmandsgade 16. og 17. juni 2017 på Ydre Nørrebro.

Før og under festen vil Irigoyen i fællesskab med lokale samarbejdspartnere iværksætte situationer, der kan styrke Nørrebros fælleskab, samhørighed og modstandskraft.

Hvis du har lyst til at være en del af Nørrebro Dance-Off kan du skrive en mail til an@nullastrid-noack.dk eller mød op tirsdag 23. maj kl. 19-20 i Astrid Noacks Atelier, Rådmandsgade 34, hvor Jon Irigoyen vil fortælle mere om projektet og sin kunstneriske praksis.

Mere info om kunstneren findes her: www.jonirigoyen.com 

Mere info om Astrid Noacks Atelier findes her: www.astrid-noack.dk

Astrid Noacks Atelier
Rådmandsgade 34
2200 København N
+ 40725138

KONCERT: IDA WENØE

Fredag 2. juni 2017 kl. 20:00

Den danske singer-songwriter Ida Wenøe er en slags moderne troubadour. I hendes musik findes spor fra 1960’erne og 70’ernes folk-scene, den danske Carl Nielsen og højskolesangbogen. Men samtidig er der noget frisk og nutidigt over hendes lyd og fortælling.

Ida Wenøe har en til tider melankolsk og nordisk tone, og hendes både skrøbelige og stærke vokal indfanger publikum i sangenes fortællinger og univers.

Ida Wenøe var tidligere frontfigur i folk-trioen Boho Dancer. I 2015 udgav hun sit første soloalbum Time of Ghost og har turneret i både Europa og USA. I 2015 deltog hun i DR-programmet Dansk musik i 500 år, hvor hun fortolkede folkevisen Musens sang.

I anledning af Den Hirschsprungske Samlings udstilling Lyd i mørket. Musik i billedkunsten huser vi fredag 2. juni en koncert med Ida Wenøe med hendes trio The Silver Cords.

Til koncerten vil det være muligt at købe øl samt Ida Wenøes album Time of Ghost.

Dørene åbner kl. 19.30. Koncerten starter kl. 20

Billetter:
Pris: 150 kr.
Med årskort: 125 kr. Ved køb af årskortbillet skal årskort fremvises.
Billetten giver også adgang til museets udstillinger.

Køb billetter her

FERNISERING: HORSES. FREDAG DEN 19. MAJ FRA 17 – 22 I V1 GALLERY OG EIGHTEEN

V1 Gallery og Eighteen er stolte af at præsentere gruppeudstillingen Horses, som fejrer hesten i samtidskunsten – figuren – dyret – myten.
Værker af Tomar Aluf, Dan Attoe, Troels Carlsen, Walter Dahn, Rose Eken, Geneieve Figgis, Danny Fox, Kent Iwemyr, Misaki Kawai, Karen Kilimnik, Per Kirkeby, Wes Lang, Austin Lee, Julie Lænkholm, Jonathan Meese, Jockum Nordström, Bjørn Nørgaard, Vincent Szarek, Troels Wørsel og Kasper Oppen Samuelsen.
Udstillingen åbner på fredag d. 19. maj fra 17 – 22. Alle er velkomne.
Join eventet her: Opening: Horses
Udstillingen løber fra den 19. maj – 5. august 2017.
For yderligere information om udstillingen kontakt venligst: mail@nullv1gallery.com
Vi håber at se jer,
V1 Gallery og Eighteen.

’KAMPEN OM NATIONEN’ INTERNATIONAL MUSEUMSDAG

Den 18. maj tilslutter Den Hirschsprungske Samling sig årets internationale museumsdag organiseret af den verdensdækkende museumsorganisation, International Council of Museums (ICOM), fejret af mere end 35.000 museer i 145 lande sidste år. Årets tema er usagte historier på museerne.

Kl. 15 byder museet inden for til særomvisningen ’Kampen om nationen’. Her vil direktør Gertrud Oelsner fortælle om en af de usagte historier i museets samling af 100 års dansk kunst. Med udgangspunkt i samlingen og Gertrud Oelsners forskning vil hun kaste lys over en overset gruppe af kunstnere i 1800-tallets danske kunst, nemlig de internationalt orienterede såkaldte ’europæere’. Europæerne er stort set glemt i skyggen af de nationselskende guldaldermalere, som museet ejer mange hovedværker af og som også har en hædersplads på museets egne vægge.

Om ICOM og International Museumsdag
International Museum Day organiseres hvert år den 18. maj af den internationale museumsorganisation, International Council of Museums (ICOM), stiftet i 1946. Den internationale museumsdag er blevet fejret verden over siden 1977. Temaet for årets museumsdag er ”Contested histories: Saying the unspeakable in museums”. Læs mere om ICOM og årets tema på deres hjemmeside.

Frivillige kunstformidlere søges til Heartland Festival 2.-4. juni

Vi søger 10 frivillige kunstformidlere til Heartland Festivalens kunstprogram.

Man skal arbejde én 8 timers vagt under festivalen og som tak for hjælpen får man en partout-billet og mad når man er på vagt.

Meld gerne tilbage hurtigst muligt til Rebecca Chong på rvchong@nullhotmail.com

Læs mere om Heartland her: http://www.heartlandfestival.dk/

Kort om kunstprogrammet:

Heartland Temporary og Heartland Contemporary er festivalens to kunstprogrammer, som gennem værker af danske og internationale samtidskunstkunstnere udfordrer og udforsker de eksisterende landskabelige rammer, og berører den nerve, der ligger i festivalens midlertidige tilstand. Æstetisk pirrende skulpturer, enestående videoværker og performances får publikum til at stoppe op, betragte og indgå i relation med hinanden og omgivelserne. Oplev Søren Behnckes farverige 1:1 lastbil i pap, Sophie Duponts kropslige performance We Always Carry Our Body, Cecilie Waagner Falkenstrøms interaktive dialog-app samt dragende skulpturer af Magnus Pettersen, Lars Worm og Tina Maria Nielsen. Det kunstneriske hovednavn er den verdensberømte amerikanske video- og installationskunstner Tony Oursler, hvis videoprojektioner er bemærkelsesværdige i såvel volumen som indhold, når overdimensionerede talende ansigter toner frem på trækronerne.