FERNISERING 27. oktober: V1 Gallery præsenterer to soloudstillinger af HuskMitNavn (DK)

V1 GALLERY PRÆSENTERER
Work It og Framework
To soloudstillinger af HuskMitNavn (DK)
Fernisering: Fredag den 27. oktober 2017 fra 17.00 – 21.00.

V1 Gallery er stolte af at præsentere to soloudstillinger med den danske kunstner HuskMitNavn – Work It og Framework.
Udstillingen løber fra den 28. oktober – 18. november 2017.
For yderligere information om udstillingen kontakt venligst: mail@nullv1gallery.com
Alle er velkomne.
Vi håber at se jer,
V1 Gallery

SMK søger to studentermedarbejdere til Den Kongelige Kobberstiksamling

Med godt 240.000 danske og udenlandske tegninger, grafiske blade og fotografier er Den Kongelige Kobberstiksamling landets største samling for kunst på papir. Samlingen, der oprindeligt var i de danske kongers eje, blev åbnet for offentligheden i 1843 og har siden 1896 været hjemmehørende i Statens Museum for Kunst (SMK) i København. Samlingens værker spænder fra 1200-tallet og frem til i dag og kan beses af publikum i den dertil indrettede studiesal, der er åben tre dage om ugen.
 
Arbejdsopgaver
Det er fortrinsvis til at betjene studiesalens besøgende, at der nu søges studentermedarbejdere. 
 
Du skal blandt andet: 
•    Besvare telefoniske og skriftlige kunsthistoriske forespørgsler. 
•    Betjene gæster i studiesalen, herunder fremtage og lægge værker på plads. 
•    Vejlede gæsterne om brug af faglitteratur, holde opsyn, etc. 
•    Opdatere museets kunstdatabase og lave anden form for samlingspleje. 
•    Deltage i udstillingstilrettelæggelse. 
 
Opgaverne udføres i tæt samarbejde med Kobberstiksamlingens inspektører og de øvrige medarbejdere i studiesalen. 
 
Kvalifikationer 
Vi forventer, at du kunsthistorie-studerende og har erfaring med brug af MS Office. 
 
Hvis du får tilbudt en af stillingerne, skal du fremvise en straffeattest. 
 
SMK ønsker en medarbejdersammensætning, som afspejler det omgivende samfund, og opfordrer derfor alle kvalificerede uanset køn, alder, religiøs og etnisk baggrund til at søge jobbet.  
 
Løn- og ansættelsesvilkår 
Ansættelse sker i henhold til gældende Fællesoverenskomst mellem Finansministeriet og Offentligt Ansattes Organisationer – Det Statslige Område (OAO-S-fællesoverenskomsten) samt Organisationsaftalen mellem Finansministeriet og HK/Stat for kontorfunktionærer mfl. i staten. 
 
Aflønning sker i henhold til organisationsaftalens timeløn for studerende. 
 
Arbejdstiden er for hver stilling 9,5 timer ugentligt fordelt ligeligt på to dage. Der kan herudover være perioder med ekstra lønnet arbejde i forbindelse med tilrettelæggelse af samlingens udstillinger. 
 
Arbejdsstedet er Statens Museum for Kunst, Sølvgade 48-50, 1307 København K. 
 
Tiltrædelse hhv. uge 49 i 2017 og uge 1 i 2018 – eller efter nærmere aftale.  
 
Ansøgning mv. 
Du søger stillingen via vores e-rekrutteringssystem på SMKs hjemmeside www.smk.dk, hvor du under “jobs” følger anvisningerne. 
 
Du bedes uploade ansøgning, CV, dokumentation for beståede eksaminer og evt. anden relevant dokumentation. 
 
Du modtager en automatisk udsendt mail som kvittering for vores modtagelse af din ansøgning mv. 
 
Vi skal have modtaget din ansøgning mv. senest den 5. november 2017.  
 
Vi forventer at holde ansættelsessamtaler torsdag d. 23. november. 
 
Om SMK 
SMK er en statsinstitution under Kulturministeriet og er Danmarks hovedmuseum for billedkunst. Museets kerneopgaver er forskning, formidling og bevaring. Se mere på www.smk.dk
 
Spørgsmål 
Hvis du har spørgsmål vedrørende stillingens indhold, kan du kontakte studentermedarbejderne i Kobberstiksamlingen, der træffes på tlf. 25 52 72 13 fra onsdag til fredag kl. 11.00-15.00.

CINEMATEKET søger praktikanter – forårssemestret 2018

Er du STUDERENDE ved en videregående uddannelse? Er du VILD MED FILM? Og vil du gerne have PRAKTISK ERFARING MED FILMFORMIDLING?

Hér er muligheden for at arbejde med programlægning og markedsføring af et af verdens største filmprogrammer gennem et helt semester.

CINEMATEKET – Det Danske Filminstituts biografer – viser hver måned mere end 70 film: Premierer. Klassikere. Prisbelønnede film. Festival-perler. Kult og kitsch for kenderen og den nysgerrige. Dokumentarer i alle afskygninger. Desuden har vi løbende en stribe events og særarrangementer på plakaten.

Som praktikant vil du indgå i arbejdet med tilrettelægning og markedsføring af hele Cinematekets program. Du skal bl.a. være med til at:

• udarbejde pressemeddelelser og materiale til Cinematekets nyhedstjeneste
• redigere indhold til cinemateket.dk og Cinematekets trykte program
• synliggøre Cinemateket via sociale medier
• opdyrke nye målgrupper
• være med til at udforme programindhold

Vi lægger vægt på, at du:

• brænder for at arbejde med filmformidling
• arbejder selvstændigt og ansvarsfuldt
• taler og skriver flydende dansk
• er god til at skrive kort og præcist til både tryk og web
• kan tænke skævt og se nye vinkler i en historie

Som praktikant får du en bred kontaktflade med Det Danske Filminstituts medarbejdere og brugere samt med pressen og filmbranchen. Dette kræver åbenhed og gode samarbejdsevner. Du skal have lyst til både rutineprægede opgaver og udviklingsopgaver. Under praktikopholdet vil vi løbende diskutere, hvilke opgaver du skal arbejde med, så opholdet bliver relevant for os og for dig med din uddannelsesbaggrund, erfaringer og ønsker.

Stillingen er ulønnet og løber fra 1. februar 2018 og 5 mdr. frem. Praktikopholdet skal kunne meritoverføres som del af studieforløbet.

Læs mere om Cinemateket på cinemateket.dk. Få flere oplysninger hos presse- og programmedarbejder Morten Tang, mortent@nulldfi.dk.

Ansøgningsfrist 6. november 2017 kl. 13.00 via dette link:

Det Danske Filminstitut er en statsinstitution under Kulturministeriet. Det Danske Filminstitut har ca. 150 engagerede medarbejdere, der arbejder for at skabe de bedst mulige vilkår for, at dansk film, spil og billedbårne fortællinger vedblivende udgør en bærende kulturfaktor med høj kunstnerisk kvalitet og kulturel værdi og fastholder dansk films stærke position i både ind- og udland.

Teaterinstruktør assistent

Helene Kvint & Line Svendsen søger instruktørassistent til en ny musikdramatisk teaterproduktion TÆNDT. 

Prøveperiode 8 jan – 16 marts 2018. 

Forestillingen bliver deviced frem, prøveperioden er fra 8 jan. til 1 marts i København, (vinterferie fri) derefter 15 dages prøver på Momentum i Odense, hvor forestillingen har premiere d 16 marts. Forestillingen spiller derudover i København og Aarhus.

Om TÆNDT

To slukkede kvinder leder efter kontakten, der tænder.

Den anmelderroste, Dj & komponist, Rosa Lux leverer det musikalske univers til denne kollage af fysisk teater, tekst og billedsprog. Ud med modstand mod kroppen og ind med leg og nysgerrighed. En anarkistisk og humoristisk varieté om sanselighed, lyst og skønhed på trods.

Som instruktørassistent vil dine arbejdsopgaver blandt andet omfatte:

  • Assisterer instruktøren under prøverne, ved blandt andet at tage noter og gennemgå disse ved prøvens afslutning.
  • Sørge for kontakt til de medvirkende og koordinering. Opdatering af produktionsplaner. Anskaffelse af diverse i samarbejde med de medvirkende.
  • Videooptagelser fra prøverne, lettere oprydning og klargøring inden prøvestart.

Det forventer vi af dig: 

  • Engagement, evne til at arbejde selvstændigt, lyst til at involvere dig.

Vi tilbyder:

  • Et indblik i diviced fysisk teater
  • Et aktivt team, der er åben for nye ideer
  • Lydhør iforhold til dine ønsker
  • Arbejdet er ulønnet, der vil blive sørget for dækning af transport omkostninger, samt ophold i Odense.

Skriv max en A4 side om dig selv og din interesse i scenekunst til helene@nullkvint.dk

Ansøgningsfrist: 24 oktober.

Mere info: Gitte Nielsen, gn@nullkicompany.dk +45 27525507

Vi ser frem til at høre fra dig!

YUICHI HIRAKO / SOLO SHOW / SPROUT / 13.10.-25.11

Galleri Christoffer Egelund is proud to present the young Tokyo-based artist, Yuichi Hirako’s third solo exhibition “Sprout”. The exhibition consists of a series of new paintings and sculptures where the Japanese artist seeks towards the light and examines the beneficial interaction between human and nature. It is the modern urbanized human being own relationship with the wild nature, which is central to Hirako’s artistic work. In a exuberant dream world where human life intermarriage with the primeval forest, Hirako identifies with both humor and insight the state of the civilization.
Antrophomorphic creatures inhabit the sprouting scenes of Yuichi Hirakos paintings and for a while the rooms of Galleri Christoffer Egelund as well when the plant-like beings seem to have crawled from the canvases into the rooms as sculptures. The renaissance artist Giuseppe Arcimboldo painted fantastic portrait heads made out of flowers, vegetables or fruits. In Hirakos paintings it seems like these plant people have been attributed bodies to walk around in a fairytale-like universe. Animated brushwork and pulsating colouring forms a world where the boundaries between culture and nature, man and plant and indoors/outdoors are non-existent.
In the art of Hirako it is not only nature and man that meet but also Western and Eastern notions. In Japan plants have earlier been given a godlike status, a phenomenon called Shinboku. In Western myths and fairy tales the wood and wild nature have been associated with quite other meanings; this is the habitat of witches, trolls and other horrific creatures. Hirako’s forests contain the holy and magical as well as the gloomy and threatening; this artist uses equally sized portions of light and dark colours.
Yuichi Hirako (b. 1982 in Okayama, Japan) graduated from Wimbledon College of Art in London in 2005. He now lives and works in Tokyo, Japan. Since his graduation he has exhibited at national as well as international venues including; The Museum of Modern Art (Gunma) in Japan, Museum of Contemporary Art in Tokyo, The Museum of Kyoto, Temporary Contemporary in London. He has received several art prizes from which could be mentioned VOCA 2013 (Vision of Contemporary Art), Tokyo Wonderwall Prize 2010 and Shell Art Award 2009.
Galleri Christoffer Egelund cordially invites you to the opening of Yuichi Hirako: Sprout, Friday the 13th  of October 2015. The artist will be present during the opening reception. The exhibition will run until November the 25th. Opening hours: Tuesday-Friday 11-18, Saturdays 12-16. For further information on artworks and press photos please contact the gallery at: hello@nullchristofferegelund.dk or at +45 33 93 92 00. View all works

LIVE ART FOR BØRN

Sted SORT/HVIDSTALDGADE 26-30, 1699 KØBENHAVN V
Tlf. 70 70 74 94
Periode 13.10.2017 kl. 18-22 (børn gratis, voksne adgang med Kulturnattens Kulturpas), 14. og 15.10.2017 kl. 12-16 (gratis for alle)

Kickstart efterårsferien med LIVE ART FOR BØRN og udforsk verden med bl.a. performancekunstneren Lilibeth Cuenca Rasmussen, lydkunstneren Goodiepal eller prøv 50 farlige ting, dine forældre aldrig ville give dig lov til derhjemme. For eksempel at slikke på et 9 volts-batteri.

LIVE ART FOR BØRN er for alle nysgerrige børn og deres voksne. En performancekunstfestival, der begynder på Kulturnatten fredag den 13. oktober og strækker sig over efterårsferiens første weekend, hvor kunstnere undersøger virkeligheden sammen med børn og voksne. Hvem vinder, når Lilibeth Cuenca Rasmussen og tre dansere agerer pinde i et menneskeligt mikadospil? Hvad sker der, når man limer sig selv og sin bedste vensammen med kontaktlim eller løfter låget på en gryde, mens popcornene popper? Hvilke lyde opstår der, når man sætter strøm til sit barn sammen med musikkunstneren Goodiepal? Og hvad er det, der gør, at tiden kan føles så uendeligt langsom, når ens forældre siger, at man skal ud af døren, mens en halv time kan føles som et mikrosekund, når man sidder med sin iPad?

Alt det og meget mere kan du opleve i workshops og performances af tyske Florian Feigl, islandske Örn Alexander Amundason, Lilibeth Cuenca Rasmussen, Henrik Vesterberg og Daniel Norback samt Goodiepal & Pals på festivalen LIVE ART FOR BØRN, hvor børn både kan være aktivt med eller lade være. Fra den 13. til den 15. oktober på Sort/Hvid i Kødbyen varer LIVE ART FOR BØRN fire timer hver dag. Kom når du vil, så længe du vil. Alder ca. 4-12 år (og alle andre med nysgerrigheden i behold).

LIVE ART FOR BØRN er produceret og kurateret af Live Art Danmark, co-produceret og arrangeret af Sort/Hvid og støttet af Statens Kunstfond og Københavns Kommune.

Læs mere på www.sort-hvid.dk/projekt/live-art-boern/ og http://liveart.dk/

G((o))ng Tomorrow Festival præsenterer den nyeste eksperimenterende musik fra den 3.-11. november

Once-in-a lifetime koncert med Bisse i mødet med den 65-årige japanske legende Keiji Haino, et virtuost tysk vokalensemble med syrisk og libanesisk samtidssang, 12 timers koncert på Thorvaldsens Museum, asiatisk lydkunst, uropførelse af græske Georges Aperghis, premiere på spritnye projekter med Mike Sheridan og Julie Kjær og meget mere. Fra den 3. til 11. november får du de nyeste toner fra danske og internationale frontløbere på tværs af genrer og kunstarter.

G((o))ng Tomorrow er en årlig festival i København for ny, eksperimenterende musik og lydkunst på tværs af genrer og i mødet med andre kunstformer.

Thorbjørn Tønder Hansen, kunstnerisk leder udtaler: “Vi er stolte over at kunne præsentere et program, der giver Københavnerne mulighed for at opleve den nyeste eksperimenterende musik og lydkunst fra Europa, Mellemøsten, Nordafrika og Asien. Musik, som sjældent finder vej til de danske koncertsale.”

G((o))ng Tomorrow arrangeres af SNYK – genreorganisationen for ny, eksperimenterende musik og lydkunst.

Læs meget mere om festivalen her

Dansens nye rum

Dansehallerne inviterer til Meet, Eat and Talk – åben dialog

Hvad sker der, når kunstnere søger nye rum, hvori de kan interagere med publikum – rum, der rækker langt ud over det konventionelle teaterrum? Tag med i næste uge til vores dialogarrangement Meet, Eat and Talk, som vi har udviklet lidt på siden sidste sæson. Nu med tema og en spændende gæst. Vi har inviteret Sonja Augart, danser og kurator fra Berlin, der arbejder med radio-koreografi, og skaber sit arbejde gennem radio og internet. Hvad kommer der ud af det? Alle er velkommen, kig forbi og være med til at dele dine tanker med os.

Praktisk info
Dansehallerne præsenterer: Meet, Eat and Talk
Efva Lilja (SE/DK), Sonja Augart (DE)
Onsdag 27. sept. 2017 / 19-21
Sted: Cafe Vand & Brød, Enghavevej 38, Vesterbro
Fri entre – der kan købes lidt mad og forfriskninger.

Læs mere

Hirschsprung + gæst: Gudrun Hasle. Følelser i selvportrættet

Kunstner Gudrun Hasle i dialog med museumsinspektør Camilla Klitgaard Laursen på Den Hirschsprungske Samling onsdag d. 27. september kl. 17-19.

Gudrun Hasle

Efterårets ’Hirschsprung + Gæst’ står i følelserne og selvportrættets tegn. I anledning af årets store udstilling Fra den bedste side. Portræt og følsomhed i guldalderen inviterer vi samtidskunstneren Gudrun Hasle til en snak om følelser i selvportrættet.

I starten af 1800-tallet skabte mange af tidens kunstnere portrætter af sig selv i tegning og maleri. Ofte viste kunstnerne sig fra deres bedste side i deres billeder og med en særlig følsomhed, der passede til tidens idealer. Også Gudrun Hasle skaber en form for nutidige selvportrætter. I alt fra foto og tegning til vævede værker og performancekunst bruger sig selv, sin historie og krop i kunsten, altid med stor følsomhed og ærlighed. Gudrun Hasles ordblindhed og fortid spiller en særlig rolle i hendes værker, hvor følelserne i bogstavelig forstand sidder uden på tøjet.

Tag din kunstven med til dette fyraftensarrangement, oplev udstillingen, nyd et glas vin og lyt med, når Gudrun Hasle i dialog med museumsinspektør Camilla Klitgaard Laursen fortæller om følelser i selvportrættet – i samtiden og i guldalderen.

Tid og sted: Kl. 17-19. Den Hirschsprungske Samling, Stockholmsgade 20, 2100 København Ø.

Pris inkl. vin: 95 kr. / 75 kr. med årskort

Billetten giver også adgang til museets

udstillinger.

Køb din billet her

Symposium om site specific scenekunst på Aarhus Teater d. 11/10 2017

SYMPOSIUM OM UDFLUGTEN OG STEDSSPECIFIK SCENEKUNST d. 11/10 2017

Siden 2015 har Aarhus Teaters eksperimenterende scene Udflugten skabt en række værker rundt omkring i det aarhusianske byrum. Symposiet ”Steder i spil” gør status og ser tilbage på de seneste to års aktiviteter. Du kan møde kunstnerne bag Udflugtens værker og blive klogere på tendenser inden for site specific og tværæstetisk teater, med keynote foredrag af lektor Karen Vedel fra Københavns Universitet og professor Dr. Patrick Primavesi fra Universität Leipzig.

Kaffe, kage + trykt publikation om Udflugten, med bidrag fra alle oplægsholdere er inkluderet i billetprisen

Program:

13.00 Introduktion og keynote ”Til Stede” v. lektor Karen Vedel

13.30 Værket ”Næste Stoppested” v. Hermann Helsig

13.50 Værket ”Lukketid” v. Liv Helm og Mathilde Bøcher

14.10 Værket ”Et Spørgsmål om tro” v. Diana Wesser

14.30 Keynote “Remote Performance” v. Professor Dr. Patrick Primavesi

15.00 Kaffepause

15.20 Værket ”A Way” v. Christine Fentz

15.40 Værket “Lydkrop” v. Niels Bjerg

16.00 Værket “Fragt” v. Anne Zacho Søgaard

16.20 Paneldebat

ca. 17.00 Seminar slutter.

NB: Symposiet foregår på engelsk.

http://www.aarhusteater.dk/forestillinger/forestillinger/ekstra-events/udflugten-symposium/#