On-The-Go

Parallelt med udstillingen Herbarium – fotografi og botanik præsenterer Fotografisk Center også en ny udstilling, Unheard Animals for an Unprecedented World, på den digitale udstillingsplatform On-The-Go. Det drejer sig om tre korte film af kunstnerparret Fatema Abdoolcarim og Juan Palacios, der kommer fra henholdsvis Hong Kong og Spanien. Mens Herbarium udforsker en mere videnskabelig tilgang til naturen, repræsenterer Juan og Fatemas film de mere drømmende mytologiske og sanselige dimensioner af menneskets tilgang til naturen.

Læs mere på facebook.

Tove Jansson – Kunst, kærlighed & mumitrolde

For første gang i Danmark præsenterer Kunstforeningen GL STRAND hen over sommeren en stor udstilling af Tove Janssons mangeartede værk. Tove Jansson er verdensberømt som kvinden bag mumitroldene, men Tove Jansson er også en meget alsidig kunstner – hun malede, skrev, illustrerede og lavede tegneserier og politiske karikaturer, og i dag betragtes hun som en af Finlands væsentlige modernistiske kunstnere.

Tove Jansson (1914-2001) voksede op i et kunstnerisk bohemehjem med en mor, der var illustrator, og en far, der var billedhugger, og kunsten blev tidligt en uadskillelig del af hendes liv. Den unge Tove Jansson ville være maler, men hendes liv og værk skulle vise sig at komme til at rumme meget mere end blot maleriet.

Da anden verdenskrig brød ud var Tove Jansson 25 år, og i krigsårene tegnede hun illustrationer til tidsskriftet Garm. Hendes bidrag til Garm var – tiden taget i betragtning – meget dristige og satiriske. Krigen præger også Tove Janssons første historier om mumitroldene, for de første mumitrolde var magre, havde store, røde øjne og udstrålede mismod og uro. Op gennem 40’erne og 50’erne fik mumitroldene det udtryk, vi kender i dag, og deres udbredelse og popularitet voksede. I 50’erne tegnede Tove Jansson en fast mumi-stribe til den store engelske aftenavis The Evening News. Siden er hendes mumi-bøger blevet oversat til mere end 40 sprog.

Tove Jansson malede det meste af sit liv, og udstillingen i Kunstforeningen GL STRAND præsenterer et udvalg af Tove Janssons tidlige surrealistiske malerier fra 1930’erne, de modernistiske og eksperimenterende værker fra 40’erne og 50’erne og de lyriske værker fra 60’erne og 70’erne. Dertil udstilles hendes illustrationer, bidrag til tegneserier og børnebøger, det store værk omkring mumitroldene og endelig en række materialer, der kaster lys over kunstnerens person. På 3. sal skabes et unikt mumi-univers af den roste finske kunst- og designgruppe COMPANY.

Udstillingen er skabt af Ateneum Finnish Art Gallery i samarbejde med Kunstforeningen GL STRAND.

Tove Jansson, illustration til bogen Troldvinter, ca. 1956, skrabetegning, 13 x 18,5 cm, privat samling. Foto: Finlands Nationalgalleri / Ainur Nasretdin ©Moomin Characters TM ©Tove Jansson

 

Trænger din opgave til at blive finpudset?

Hvad end det gælder en komplet oversættelse eller blot korrekturlæsning af et abstract, tilbyder Culturebites kvalificeret hjælp til SU-venlige priser. Vores team består af kunsthistorikere, cand.mag.’er og ph.d.-uddannede ‘native speakers’, og vi har derfor et indgående kendskab til fagtermer og de sproglige variationer, der er med til at gøre en tekst let og utvungen.

Priseksempler:

Oversættelse af abstract til engelsk (250 ord).

Normalpris: 437,50 kr. + moms. Studiepris: 312,50 kr. + moms.

Korrekturlæsning af en normalside (2400 tegn).

Normalpris: 240,00 kr. + moms. Studiepris: 204,00 kr. + moms.

Ovenstående er blot priseksempler.Vores priser afhænger af opgavernes karakter, sværhedsgrad og omfang. Kontakt os for et uforpligtende tilbud på sprog@nullculturebites.dk eller læs mere på vores hjemmeside www.culturebites.dk.

Praktikanter søges til CPH:DOX 2018!

CPH:DOX – Copenhagen International Documentary Film Festival – er en af Københavns største årlige kulturbegivenheder med hele 97.500 gæster i 2017. Festivalen er samtidig en international branchebegivenhed med over 1.800 branchegæster og en massiv interesse fra danske og internationale medier.

Den næste udgave af CPH:DOX finder sted den 15.-25. marts 2018. Udover filmfestivalen består CPH:DOX af branche-platformen CPH:INDUSTRY samt online-platformen Everyday.

Vi søger praktikanter til alle tre afdelinger. Antallet af ugentlige timer kan tilpasses dit studie/fritidsjob. Bemærk, at praktikopholdet er ulønnet. Til gengæld tilbyder vi:

* Praktisk erfaring inden for en lang række områder afhængigt af afdeling
* Indsigt i kulturmiljø og filmbranche på et internationalt niveau
* Udvikling af et stort netværk
* Muligheden for at være med til at forme en af Danmarks største kulturbegivenheder
* Et ungt, kreativt og sjovt arbejdsfællesskab

Sådan ansøger du:

Send en kort, motiveret ansøgning inkl. CV og kontaktoplysninger til kontaktpersonen ud for den / de afdeling(er) af festivalen du gerne vil i praktik på. Du er velkommen til at søge i flere afdelinger, men vær venlig at gøre opmærksom på det i dine ansøgninger. Hvis du har nogen spørgsmål, er du selvfølgelig meget velkommen til at kontakte os først. Da vi altid modtager flere ansøgninger, end vi har plads til, anbefaler vi at søge så snart som muligt. Vi vurderer de enkelte ansøgninger og indkalder til uddybende samtale.

Der er deadline for ansøgninger mandag 12. juni og praktikstart i efteråret efter aftale.

Vi glæder os til at høre fra dig!

 

1) PROGRAM, B & U, UDDANNELSE OG EVENT:

Praktikstart: efteråret 2017

Programgruppen gennemser, udvælger og formidler de film, der vises på festivalen.
Derudover udvikles og tilrettelægges en lang række events, debatter, seminarer, talks og koncerter, samt et stort børne- og ungdomsprogram for både folkeskoleelever, gymnasieelever og børnefamilier. Vi søger praktikanter til at hjælpe os på en række områder:

* Research: at gennemse og diskutere mulige film, at researche nye og kommende film samt andre filmfestivaler, og at udvikle partnerskaber.
* Idéudvikling, produktion og afvikling af events, debatter og talks.
* Formidling, outreach og salg: at formidle programmet til publikum, presse og festivalens øvrige afdelinger, samt at udvikle nye partnerskaber og række ud til nye publikumsgrupper.
* Børn & unge / uddannelse: Festivalens skoleprogram og UNG:DOX tilbyder skræddersyede filmvisninger med oplæg og debat til skoler og gymnasier, og DOX:Academy tilbyder kurser til studerende på videregående uddannelser – alt sammen under selve festivalen.
* Science: Festivalens store, nye program dedikeret til videnskab præsenterer film, debatter og events centreret omkring forskning og ny viden.
* Landsdækkende filmvisninger i forbindelse med DOX:ON:TOUR.
* Musik: Koncertrækken AUDIO:VISUALS, der forener musik med visuel kunst eller film, samt Sound & Vision, vores musikfilm-serie.

Kontakt: Mads Mikkelsen / mads@nullcphdox.dk
Kontakt (børn & unge / uddannelse): Marie Ørbæk Christensen / marie@nullcphdox.dk

 

2) EVERYDAY (online videoplatform):

Praktikstart: efteråret 2017

Everyday er en online video- og medieplatform (www.cphdox.dk/everyday) og et videoprojekt, der giver almindelige danskere mulighed for gennem personlige videofortællinger at udvikle sig som dokumentarister, samfundsdebattører og dygtige historiefortællere. Everyday er også et læringsprojekt, der udover den digitale platform byder på workshops, undervisningsforløb og masterclasses til inspiration og opkvalificering af projektets brugere. Everyday er et forum for meninger og visioner fortalt og filmet med smartphones direkte fra danskernes hverdag.

Da Everyday stadig er et ungt projekt vil du som praktikant få rig mulighed for at præge konceptet, arbejdsprocesserne og strategien bag. Afhængigt af interesse, arbejdstimer og opstart vil dine arbejdsopgaver bestå af:

* research på gode og skæve historier, historiefortællere og formater
* idéudvikling, produktion og afvikling af workshops og undervisningsforløb
* tilrettelæggelse, produktion og klipning af “profilvideoer”
* strategi og aktualisering af videreformidlingen til Facebook, Twitter, Mailchimp og Instagram
* community-opbygning og outreach
* etablering af eksterne samarbejder med nye medieplatforme, NGO’er og uddannelsesinstitutioner
* kuratering af den online platform, copywriting og præsentation af videoerne
* videreudvikling af den online platform, herunder særligt bruger-, talent- og læringsuniverset
* konceptudvikling og afvikling af Everyday-aktiviteter ifm. Folkemødet, Roskilde Festival og lignende begivenheder

Kontakt: Lotte Krag / lotte@nullcphdox.dk

 

3) CPH:INDUSTRY (international brancheplatform):

Praktikstart: efteråret 2017

CPH:INDUSTRY er festivalens internationale brancheplatform, som besta?r af en række forskellige aktiviteter, der er centreret omkring finansiering, køb, salg og distribution af film samt netværksdannelse og vidensformidling. Platformen havde i 2017 over 1.800 deltagere, heriblandt internationale filmfonde og tv-stationer, filmproducenter, instruktører, nye medieplatforme, forretningsrådgivere og eksperter samt international presse.

Hjørnestenen i platformen er CPH:FORUM, et co-produktionsforum, hvor ca. 30 udvalgte instruktører pitcher til inviterede finansiører og samarbejdspartnere med henblik på at finde finansiering til og realisere deres nye film. CPH:WIP viser næsten færdige film til potentielle internationale købere og distributører, mens det digitale gennemsynsrum CPH:MARKET med færdige film er åbent for branchegæsterne hver dag under festivalen. Parallelt hermed arrangeres et stort antal individuelle møder og rundbordssamtaler mellem deltagerne foruden en række sociale events. Endelig præsenterer vi CPH:CONFERENCE, som på tværs af de kreative brancher undersøger snitfladerne mellem kunst, teknologi og social forandring, foruden en række enkeltstående branche-relaterede seminarer, masterclasses og artist talks.

Som praktikant vil du bl.a. være med til at:

* researche på internationale gæster
* arbejde hands-on med projektansøgninger og invitationer og dermed være kontaktperson til den danske og internationale filmbranche
* planlægge og koordinere både små og store arrangementer og events
* planlægge og koordinere CPH:FORUM aktiviteter
* planlægge og koordinere CPH:CONFERENCE aktiviteter
* planlægge og koordinere CPH:FORUM aktiviteter
* koordinere og formidle nyheder samt information om CPH:INDUSTRY til presse, samarbejdspartnere, web og festivalens øvrige kommunikationskanaler.

Du vil med andre ord indgå som en aktiv del af et professionelt team, der sammen har styr på hele brancheplatformen fra start til slut. Under festivalen bliver du et af brancheplatformens ansigter udadtil og dermed en vigtig brik i relationen til vores danske og internationale gæster.

Der lægges vægt på, at du er god til engelsk både i skrift og tale, er systematisk og velorganiseret samt har et godt øje for service. Du tør at arbejde selvstændigt, tager gerne initiativ og er ikke bleg for at løfte i flok. Desuden er du nysgerrig på at se, hvordan branchen arbejder i kulissen, når beslutninger skal tages og nye film bliver til virkelighed.
CPH:INDUSTRY søger så vidt muligt fuldtidspraktikanter.

Kontakt: Katrine Kiilgaard / katrine@nullcphdox.dk

 

CPH:DOX

Tagensvej 85 F
2200 København N
Tel. +45 339 307 34
www.cphdox.dk

ÅBEN DIALOG I DANSEHALLERNE

MEET, EAT & TALK

Meet, Eat and Talk / Foto: Camilla Bølling
Meet, Eat and Talk afholdes nu for sidste gang i denne sæson / Foto: Camilla Bølling

Kig forbi, få en snack og en snak med Dansehallernes kunstneriske leder og direktør Efva Lilja om dans, koreografi og kunst. Det er en god mulighed for at komme ind under huden på kunstarten under afslappede former.

Målet er føre en aktiv dialog om koreografisk scenekunst og dens betydning i samfundet – i direkte dialog med dig, jer og vores omverden og på den måde udvikle viden og øge bevidstheden om kunst og dens betydning.

INFO
8. juni 2017 / kl. 18 – ca. 19 / Dansehallerne, Bohrsgade 19, 1799 Kbh V

Der vil være lidt snacks og en forfriskning.
OBS: Vi holder dialogen på engelsk, hvis der er deltagere, der er engelsksproget.

Tilmelding ikke nødvendig. Du dukker bare op. Det foregår i foyeren.

Læs mere: http://www.dansehallerne.dk/forestilling/meet-eat-and-talk-7/

FORSKERKVARTER: P.S. KRØYERS SKITSEBØGER

7. juni 2017 kl. 14.00

P.S. Krøyer: Forstudie til Det Hirschsprungske familiebillede. 1881. Den Hirschsprungske Samling

Til dette sidste Forskerkvarter inden sommerferien tager museumsinspektør Camilla Klitgaard Laursen skagensmaleren P.S. Krøyers skitsebøger op fra magasinerne. Krøyer havde et helt særligt forhold til museets grundlægger, tobaksfabrikanten og kunstsamleren Heinrich Hirschsprung og hans kone Pauline. Hirschsprung betalte den unge kunstnerspires studierejser til Spanien og Frankrig, og herefter var Krøyer en nær ven af familien. Derfor ejer Den Hirschsprungske Samling i dag en stor samling af Krøyers originale skitsebøger.

Denne eftermiddag sætter vi spot på Krøyers skitsebøger med tegninger og forstudier til hans store familieportræt Det Hirschsprungske familiebillede fra 1881. Familieportrættet danner baggrund for vores næste Hjørne-udstilling Hirschsprung og Krøyer. Portræt af en familie, som åbner den 28. juni. Få et unikt indblik i Krøyers skitser til maleriet og tankerne bag den kommende udstilling.

Om Forskerkvarter
Museets samlinger og arkiver i kælderen bugner af historier, der sjælendt kommer frem i lyset. Hver første onsdag i måneden kl. 14 kan museets besøgende møde husets direktør eller inspektører til månedens Forskerkvarter. Her vil vi udfolde nogle af de usete, gemte og glemte historier i museets forskning og samling, mens der er mulighed for at se alt fra skitser til kunstnerbreve og fotografier, som på grund af de skrøbelige materialer normalt er gemt væk i museets mørke magasiner.

Forskerkvarter finder sted på museet hver første onsdag i måneden kl. 14 og er gratis for alle efter betalt entré. Tiltaget løber fra marts-juni og september-december.

 

Fernisering: HERBARIUM – fotografi & botanik

Fotografisk Center inviterer til fernisering fredag den 2. juni kl. 17 – 19 på udstillingen Herbarium – fotografi og botanik.

Andreas Greiner,
Florian (Peridinium bipes), 2016
Scanning electron microscope image Measurement: Andreas Greiner and Martina Heider, Bayerisches Polymerinstitut, University Bayreuth

Hvilken betydning har algers fotosyntese haft på udviklingen af liv i havet og på hele økosystemet? Hvilken betydning har skoven? Hvad er det for en trang, mennesket til alle tider har haft til at indsamle, registrere og katalogisere planter? Hvordan har naturvidenskabens metoder formet vores viden om og opfattelse af naturen? Og hvilken rolle spiller fotografiet for dette? Gruppeudstillingen Herbarium – fotografi og botanik fokuserer på samtidskunstnere, der arbejder i skæringspunktet mellem fotografi og botanik.

Parrallelt med med udstillingen udkommer tidsskriftet Filter i September med et nummer over samme tema, der, udover at fokusere på samspillet mellem fotografi og botanik i samtidskunsten, også belyser det historiske samspil mellem fotografi og videnskab og det fotografiske mediums afgørende indflydelse på vores opfattelse af natur og planter op igennem det 20. og 21. århundrede.

Udstillingen er kurateret af Camilla Kragelund fra tidsskriftet Filter i samarbejde med Fotografisk Centers leder Kristine Kern og præsenterer værker af kunstnerne: Camilla Berner, Nanna Debois Buhl, Andreas Greiner, Ulrik Heltoft & Miljohn Ruperto, Jaakko Kahilaniemi, Sanna Kannisto, Sandra Kantanen, Diana Scherer og Helene Schmitz.

Udstillingen løber i perioden 03.06 – 03.09.2017.

Vi glæder os til at se jer!

AUTOPSIA #4 på Jazzhouse

Musikalske fortolkninger af dokumentationer af dokumentationer

Den tværkunstneriske programserie Autopsia begiver sig d. 27. maj 2017 for sidste gang ind på Jazzhouse. Denne gang med en anden type program end hidtil præsenteret:

Autopsia #1 x Small White Man
Autopsia #2 x Kyo
Autopsia #3 x Soho Rezanejad

 

Ved fjerde og sidste arrangement præsenteres et program, der vender Autopsias hidtidige metode på hovedet. De første tre afteners performances er blevet dokumenteret i tekst af hhv. kunstner Anna Stahn, poet Nat Marcus og koreograf Adriano Wilfert Jensen, der hver især har nedfældet oplevelsen af mødet mellem live musik og videodokumentation af dans, koreografi og performancekunst – på skrift.

Den 27. maj inviteres tre lydkunstnere ind til at “skrive” videre på den tekstlige dokumentation: oplev Kyo, Soho Rezanejad og Small White Man fortolke tekst – projekteret op på storskærm – gennem nykomponeret musik.

Hvor udgangspunktet hidtil har været at udforske samspillet mellem videodokumentation af performance og komposition af ny lyd, lukker Autopsia således programserien af med at åbne op for et nyt, endeløst kapitel. Denne gang vil aftenens tre musikacts ikke spille op ad et eksisterende videoværk, som de plejer – i stedet vil de skabe musik på baggrund af ord.

Dans blev til video blev til tekst bliver nu til musik. Og når Autopsia forlader Jazzhouse bliver musikken til dans, som senere vil blive til video (igen).

 

PROGRAM:

Autopsia #1 dokumenteret i skrift af Anna Stahn fortolkes af Small White Man

Bag det improvisationsbaserede musik- og performanceprojekt Small White Man står den visuelle kunstner FOS. FOS designer strukturer, der skaber en kontekst for æstetiske og sociale oplevelser – i dette tilfælde en musikalsk oplevelse, der udfolder sig ud fra en kompositorisk linje igangsat af et netværk af lyssignaler. Med sig for hver optræden sammensættes en ny besætning af eksperimenterende musikere (d. 27. maj: Rune Kielsgaard, Nikolaj Vonsild, Astrid Sonne, Anders P Jensen, Johan Surballe Wieth, Troels Damgaard Christensen, Jens Ramon), sammensat af producer og musiker Nis Bysted. Et sæt af to lamper, installeret foran hvert enkelt musiker, agerer ledetråd for den musik, der skabes i den specifikke kontekst. I aftenens anledning vil lyssignalerne undtagelsesvist dirigeres ud fra en live læsning af Anna Stahns dokumentationstekst. Anna Stahn er kunstner og skaber værker gennem poesi, film, installation og performance.

Autopsia #2 dokumenteret i skrift af Nat Marcus fortolkes af Kyo

Kyo er et samarbejde mellem Lust For Youth’s Hannes Norrvide og multiinstrumentalist og kunstner Frederik Valentin. Duoen laver fri fotogen musik, der bevæger sig mellem jazz, ambient, noise, klassisk og moderne musik. På det seneste album “I Musik” (posh isolation og Big Love) fra 2017 udforskes dualiteter via melankolsk og optimistisk ambient, samt akustiske elementer, der hylder fremtiden gennem modsætninger. Duoen kickstartede projektet i 2016 med udgivelserne “Potentiel Musik” og “Aktuel Musik (posh isolation), hvis instrumentering blander alt fra iPhones, modular, klaver, droner og strenginstrumenter til internet-samples og poesi. Nat Marcus er en amerikansk forfatter baseret i Berlin og arbejder med poesi og performance.

Autopsia #3 dokumenteret i skrift af Adriano Wilfert fortolkes af Soho Rezanejad

Den København-baserede komponist og sangerinde har lånt sin vokal ud til adskillige elektroniske musikprojekter indtil hun i 2015 debuterede under sit eget solo-projekt med EP’en “Idolatry”. Rezanejad udtrykker sig i en form for rastløs og dagdrømmende synthpop, der med elementer af både trance, industrial og 80’er new wave skifter ubesværet mellem det sarte og det hårdt pumpende. Den dybe baryton af en forførende stemme står til tider i kontrast til de elektroniske catchy melodier, som siden debuten dog har udviklet sig til at blive mørkere og mere ambiente. Adriano Wilfert Jensen arbejder som koreograf og danser i hele Europa og er medkurator for Galerie, et immaterielt galleri for immateriel kunst.

 

Autopsia er skabt og kurateret af Cecilie Jørck og Klara Utke Acs.

Projektet er støttet af Nordisk Kulturfond og Statens Kunstfond.

Den nystartede kuratorgruppe Autopsia inviterer over fire arrangementer til en sanselig undersøgelse, hvor eksperimenterende musikere og lydkunstnere går i dialog med videoværker, der dokumenterer koreografi, dans og performance. I Autopsia ”dissekeres” videoværkernes æstetiske udtryk og formsprog; i en forlængelse heraf udfordres dokumentationens begrænsninger i en undersøgelse af det potentiale, der ligger i oversættelser af sprog inden for kunsten.

Døre kl 20.00
Show kl 21.00

Mere info: www.autopsia.media og http://burl.nu/8eulmb

Billetter gennem Billetlugen

Ida Bruns attituder

Så er der tre weekender tilbage! Vidste du at en af verdens allerførste performancekunstnere var en dansk pige, der som 11 årig bl.a. optrådte for Goethe og Thorvaldsen, der akkompagnerede hende på guitar?

“Ida Bruns attituder” er et performance-foredrag om kunst, demokrati og kage.

Det opføres 6 gange på Thorvaldsens Museum i perioden 27. maj-11. juni, herunder som del af festivalen CPH STAGE.

IDA BRUN GENOPSTÅR PÅ SCENEN

Hver lørdag og søndag i perioden 27. maj-11. juni kan du opleve performance-foredraget ”Ida Bruns attituder” på Thorvaldsens Museum.

Her vil den unge danske performancekunstner Dagmar Friis (11 år) rekonstruere “Ida Bruns attituder” ud fra samtidens beskrivelser som del af et performanceforedrag af Ellen Friis.

”Ida Bruns attituder” handler også om kager. Fra Marie Antoinette til Inger Støjberg er kager blevet brugt som billede på staten og de fælles samfundsgoder. ”Ida Bruns Attituder” tager publikum med på den unge Ida Bruns rejser gennem Europa og oplysningstidens tanker.

En af verdens allerførste performancekunstnere var en dansk pige. Hendes navn var Ida Brun (1792-1857). Hun var berømt og feteret for sine attituder i hele Europa. Attituderne, hvor hun poserede som klassiske kunstværker, blev beundret af blandt andre Goethe og Thorvaldsen, der af og til akkompagnerede hende på guitar.

Ida Brun var datter af den tyskfødte salonværtinde og forfatter Friederike Brun, som tog hende med på rejse til saloner og andre sammenkomster over hele Europa, og begyndte at optræde allerede som barn.

OM KUNSTNERNE BAG

Et performance-foredrag er en leg med foredragsformen, hvor indholdet udforskes og demonstreres live. Performance-foredraget ”Ida Bruns attituder” er produceret af Ellen Friis og Henrik Vestergaard fra Liveart.dk

Dagmar Friis er deres datter. Hun har i en alder af 11 år allerede medvirket i flere performances. Hun går på Sankt Petri skole, der blev åbnet for piger af Ida Bruns morfar, Balthasar Münter, præst ved Sankt Petri kirke.

OM CPH STAGE

Performanceforedraget er en del af teaterfestivalen CPH STAGE, der finder sted i perioden 31. maj – 11. juni. På festivalen kan du opleve scenekunst fra hele Danmark og fra udlandet på teatre, alternative venues og i det offentlige rum. Læs mere på www.cphstage.dk.

TAK TIL:
”Ida Bruns attituder” er produceret med støtte fra Statens Kunstfond.
Forside foto: David Lopez Restrepo
——————————————
PRAKTISKE OPLYSNINGER:
——————————————

Varighed: 60 minutter.
Thorvaldsens Museum

Lør + søndage kl 14
27.-28.maj
3.-4.juni
10.-11.juni

Pris: Gratis, når entréen til museet er betalt (voksne 60 kr., studerende 45 kr. børn og unge under 18 år gratis). Der er et begrænset antal pladser.

Billetter til forestillinger kan reserveres ved at sende en mail til info@nullliveart.dk. Evt. ledige pladser opfyldes efter først-til-mølle-princippet på dagen.

Frivillige søges til kunstprojekt

Kunststuderende søges til kunstprojekt af den spanske kunstner Jon Irigoyen

I forbindelse med sit residency i Astrid Noacks Atelier vil Jon Irigoyen udføre værket Nørrebro Dance-Off. I den forbindelse er han interesseret i at samarbejde med kunststuderende eller andre, der har mod på og lyst til at udvikle og udføre værket sammen med ham i perioden 23. maj til 18. juni.

Jon Irigoyen arbejder med fejringen som kunstnerisk metode og har skabt større performative interventioner og installationer til blandt andet Manifesta 10, Tbilisi Triennalen 16 og Narracje Festival N#7.

Jon Irigoyens værker omhandler fællesskaber, tilhørsforhold, konflikt, gentrificering og social modstandskraft.

“Nørrebro Dance-Off” ender ud i en gadefest på Rådmandsgade 16. og 17. juni 2017 på Ydre Nørrebro.

Før og under festen vil Irigoyen i fællesskab med lokale samarbejdspartnere iværksætte situationer, der kan styrke Nørrebros fælleskab, samhørighed og modstandskraft.

Hvis du har lyst til at være en del af Nørrebro Dance-Off kan du skrive en mail til an@nullastrid-noack.dk eller mød op tirsdag 23. maj kl. 19-20 i Astrid Noacks Atelier, Rådmandsgade 34, hvor Jon Irigoyen vil fortælle mere om projektet og sin kunstneriske praksis.

Mere info om kunstneren findes her: www.jonirigoyen.com 

Mere info om Astrid Noacks Atelier findes her: www.astrid-noack.dk

Astrid Noacks Atelier
Rådmandsgade 34
2200 København N
+ 40725138