Curatorium – en lydfestival der aldrig finder sted!

Imaginær festival afholdes mandag d. 3. oktober 2016.

Kan selve fortællingen om en event skabe begivenhedens egen realitet? Curatorium 2016 er en non-event, der gennem præsentationen af en række nye værker af danske komponister og lydkunstnere eksperimenterer med forholdet mellem fortælling og kunstværk.

Curatorium interesserer sig for fortællingslaget som et mulighedsrum for værkskabelse imellem fysisk – og imaginær virkelighed. Vi er hele tiden underlagt forskydninger i virkeligheder og konstituerer ofte vores egne virkeligheder ud fra fortællinger snarere end erfaringer. Et eksempel herpå kunne være Yayoi Kusamas udstilling på Louisiana, hvor et massivt opbud af fortællinger om udstillingen på de sociale medier betød at ikke-besøgende oplevede udstillingen uden nogensinde at have sat benene på Louisiana. Således foregik læsningen af udstillingen her i fortællingslaget frem for i selve mødet med værkerne. Det er denne bevægelse fra værket mod fortællingen om værket som Curatorium undersøger. Som non-event undersøger lydfestivalen om en event fysisk skal finde sted, eller om selve fortællingen om eventen kan skabe konsensus om begivenhedens eksistens?

Med afsæt i tidens øgede fokus på fortællingens betydning omformer Curatorium det kuratoriske rum til et rum for kunstnerisk aktion. Festivalens program, fortællingen om festivalen og dermed fortællingerne om værkerne bliver selve værkerne. Fortællinger om imaginære værker som publikum selv må forestille sig – den ultimative brugerinddragelse!

Curatorium 2016 præsenterer følgende kunstnere:

Sandra Boss, Zeno van den Broek (NL), Cammisa Buerhaus (USA), Claus Haxholm, Jexper Holmen, Jacob Kirkegaard, Tobias Kirstein, Marcela Lucatelli (BR), Niels Lyhne Løkkegaard, Ragnhild May, Anders Lauge Meldgaard, Toke Tietze Mortensen, Susanne Højbjerg Nielsen, Jonas Olesen, Kristoffer Raasted, Lisa Tahara (DK/JP)

Kunstnernes bidrag til denne imaginære festival offentliggøres løbende på www.facebook.com/curatorium

Curatorium er stiftet af komponist og lydkunstner Niels Lyhne Løkkegaard (www.nielsloekkegaard.dk)

Unfinished Histories III: Temi Odumosu og Jeuno JE Kim

STED: Nikolaj Kunsthal, Nikolaj Plads 10, 1067 København K
TID: Torsdag d. 28. april 2016 kl. 17-18.30
FACEBOOK

Nikolaj Kunsthal afslutter eventrækken “Unfinished Histories” i selskab med forsker Temi Odumosu og kunstner Jeuno JE Kim. Jeuno JE Kim fortæller om sit fiktive univers Krabstadt, udviklet sammen med Ewa Einhorn. Byen Krabstadt er beliggende i et arktisk område og befolket af arbejdsledige, indvandrere og andre marginaliserede grupper, der er blevet udstødt af de nordiske lande. På satirisk vis behandles aktuelle problemstillinger som migration, integration, arbejdsløshed og køn, og Jeuno JE Kim vil i aftenens anledning vise filmene “Whaled Woman” og “Sex and Taxes”.

Samme eftermiddag vil forsker Temi Odumosu med udgangspunkt i den amerikanske forfatter og antropolog Zora Neale Hurstons frase “I feel most colored when I am thrown against a sharp white background” dykke ned i europæiske arkiver og udforske, hvordan sort identitet er blevet skabt og forhandlet både af europæiske kunstnerne gennem ord og billeder og af afrikanske efterkommere, der har søgt at skabe en selvforståelse.

Eventrækken “Unfinished Histories” tager udgangspunkt i Nikolaj Kunsthals aktuelle udstilling med John Akomfrahs videoinstallation Vertigo Sea. Som værket lader os forstå står historien aldrig færdig fortalt, men er i konstant transformation – som åbne og uafsluttede samtaler. Og med fokus på emner som diaspora, post-kolonialisme, køn og afrokultur vil de inviterede kunstnere, forfattere og forskere henover tre events diskutere, hvordan der kan gives plads til en større forståelse og inddragelse i vores kollektive historie.

Samtalen foregår på engelsk.

 

Unfinished Histories II: POLAK og Erik Steinskog

STED: Nikolaj Kunsthal, Nikolaj Plads 10, 1067 København K
TID: Tirsdag d. 12. april kl. 17-19
FACEBOOK

Anden event i “Unfinished Histories”-rækken byder på en samtale mellem kunstnergruppen POLAK og kulturforsker Erik Steinskog.

Med udgangspunkt i John Akomfrahs film The Last Angel of History fortæller Steinskog om afrofuturismen og dens relation til arkiv, historie og tidslighed. Kunstnergruppen POLAK, bestående af de etablerede forfattere Kristina Stoltz, Eva Tind, Ursula Andkjær Olsen, Katrine Grünfeld, og Janne Breinholt Bak, fortæller om deres vej frem mod en feministisk ekspedition til Nordpolen i sommeren 2016 – et projekt, der omhandler nationale identitets- og kønsspørgsmål samt stereotype forestillinger om Nordpolen.

Eventrækken “Unfinished Histories” tager udgangspunkt i vores aktuelle udstilling med John Akomfrahs videoinstallation Vertigo Sea. Som værket lader os forstå står historien aldrig færdig fortalt, men er i konstant transformation – som åbne og uafsluttede samtaler. Og med fokus på emner som diaspora, post-kolonialisme, køn og afrokultur vil de inviterede kunstnere, forfattere og forskere henover tre events diskutere, hvordan der kan gives plads til en større forståelse og inddragelse i vores kollektive historie.

Samtalen foregår på dansk og er gratis når entreen er betalt.

 

Unfinished Histories I: John Akomfrah i samtale med Mathias Danbolt

STED: Nikolaj Kunsthal, Nikolaj Plads 10, 1067 København K
TID: Torsdag d. 7. april 2016 kl. 17
FACEBOOK

Med udgangspunkt i videoinstallationen Vertigo Sea vil kunstner John Akomfrah i dialog med kunsthistoriker Mathias Danbolt fortælle om sin metodiske tilgang til det kulturelle materiale og de politiske emner, han arbejder med. Samtalen vil bl.a. omhandle Akomfrahs montageæstetik, historiepolitiske greb som reenactment, tableaux vivants, musikaliteten og de litterære referencer i Vertigo Sea.

Det bliver en samtale, der synliggør mange aspekter af kunstnerens praksis og hans enorme arbejde med dette særlige værk, der åbner op for diskussioner om “opmærksomhedsøkonomien”, som præger forståelsen af flygtningeformer, nu som før.

Fernisering: “Sectioning: My Holy Nacho”

STED: Nikolaj Kunsthal, Nikolaj Plads 10, 1067 København K
TID: Fredag d. 1. april 2016 kl. 17-19
FACEBOOK

Kom til åbningen af Jamie Allen & Bernhard Garnicnigs kunstprojekt “Sectioning: My Holy Nacho” i Nikolaj Kunsthal. Aftenen byder bl.a. på en talk med kurator Mela Dávila Freire og en helt særlig performance ved Allen og Garnicnig.

Performancen er kulminationen på kunstnernes omfattende arbejde med et ukendt objekt, skabt via internettet. Over flere måneder har Allen og Garnacnig underkastet det samme objekt forskellige behandlinger og processer, som de på skift har bestilt på internettet. Ingen af kunstnerne har det totale overblik over, hvad der er sket med det fysiske objekt i denne outsourcede, fjernbetjente kunstneriske fremstillingsproces.

Dette bliver nu afsløret i performancen, når Allen og Garnacnig starter et elektrisk savværk op på Nikolaj Plads og skærer det ukendte objekt ud i skiver. Skiverne indstøbes i gennemsigtig voks og udstilles i Nikolaj Kunsthal sammen med dokumenter, der viser værkets forudgående tilblivelsesproces.

Udstillingen vises 2. – 10. april 2016 i Nikolaj Kunsthal.

 

 

Arkitektur performance: Kristoffer Akselbo “Ensconced”, 18-27 marts 2016

STED: Nikolaj Kunsthal, Nikolaj Plads 10, 1067 København K
TID: Fredag d. 18. – søndag d. 27. marts i åbningstiden. (tirs-søn 12-17, tors 12-21)

FACEBOOK

Som en del af Copenhagen Architecture Festival har kunstner Kristoffer Akselbo sammen med kurator Jacob Lillemose udviklet en arkitektonisk installation og performance til Nikolaj Kunsthal. Her har en anonymiseret beboer forskanset sig i kunsthallens indgangsparti og interagerer vilkårligt med publikum.

Projektet undersøger de udfordrende psykologiske aspekter af en katastrofe, og hvad det i den forbindelse betyder at forskanse sig. Kom og oplev et stykke overlevelsesarkitektur med en karakter, der pendulerer mellem at være eneste overlevende efter katastrofen og pioner i en ny verdensorden. Projektet er blevet til i samarbejde med Copenhagen Architecture Festival og Nikolaj Kunsthal.

Sneak peek-koncert til SPOR festival 2016 WYSI(N)WYG: SCENATET & Pamplemousse: “Is This What We Believe It Is?”

STED: Nikolaj Kunsthal, Nikolaj Plads 10, 1067 København K
TID: Torsdag d. 17. marts kl. 19-21
FACEBOOK
ENTRÉ: 50 kr.

Gå ikke glip af muligheden for at opleve et sneak peek med den århusiansk baserede SPOR festival for første gang i København, hvor det danske ensemble SCENATET møder det amerikanske komponist/performerkollektiv ensemble Pamplemousse i en farverig koncertoplevelse i Nikolaj Kunsthal.

Koncerten repræsenterer et unikt samarbejde mellem to ligesindede ensembler, der vil performe sammen og hver for sig. Samlet kan publikum forvente sig en koncertoplevelse, der er performativ og legende ud over det sædvanlige. Oplev opførelser af Pamplemoussemedlemmerne Jessie Marino, Bryan Jacobs og Natacha Diels samt de danske komponister Simon Løffler og Kaj Duncan David.

Koncerten er desuden en del af Ensemble Pamplemousses kommende internationale turné, og det er første gang nogensinde, at publikum har mulighed for at opleve dette kreative kollektiv udfolde sig i Europa.

Fernisering: FOKUS 2016

Sted: Nikolaj Kunsthal, Nikolaj Plads 10, 1067 København K
Tid: Torsdag d. 11. februar 2016 kl. 17-20
Facebook

Velkommen til åbningen af dette års FOKUS. Aftenen byder bl.a. på introduktion til VR:Labs virtual-reality projekt samt øl og snacks.

Med etablerede kunstnere, spirende talenter og en ny, eksperimenterende teknologisk platform inviterer Nikolaj Kunsthal for sjette år i træk indenfor til dette års FOKUS, der stiller skarpt på, hvad der rører sig indenfor videokunsten netop nu. I år kan FOKUS 2016 præsentere den London-baserede kunstner og filminstruktør John Akomfrah som sit hovednavn. Akomfrahs værker rummer en dybde, kompleksitet og stor poetisk udsigelseskraft, som med deres fokus på migration, identitet og erindring i høj grad taler til vores samtid. FOKUS viser Akomfrahs store episke treskærms-videoinstallation Vertigo Sea, der skildrer menneskets relation til havet. Filmen sammenvæver historier om udbytning, global migration, krige og slaveri i en tidsløs montage, og filmen er en meditativ skildring af menneskets forhold til naturen, af skønhed, valg og forsvarsløshed.

FOKUS har også denne gang udsendt et open call og har modtaget 250 videoværker fra 34 forskellige lande. Juryen har udvalgt 30 værker, som kan opleves i Nikolaj Kunsthal i hele perioden, hvorefter der som afslutning på FOKUS kåres tre vindere ved en særlig event.

Under overskriften VR:LAB – PEER REVIEW giver FOKUS 2016 desuden plads til nye teknologiske platforme. I år vises ni virtual reality-værker, der udfordrer den måde, vi oplever film på.

Endelig præsenterer FOKUS Niels Pugholms nye videoværk Bilferie – Tyskland – 1936, der vises på Københavns Stadsarkivs læsesal på Rådhuset.

Deltagende kunstnere: Hanna Abrahamsson (SE), John Akomfrah (UK), Viktor-Emil Dupont Billund, Hannah Buckley (GB), Malene Choi, Eva la Cour, Dark Matters, Declinación Magnética (ES), Tina Enghoff, Felleskassen (NO), Søren Thilo Funder, Rafael Guendelman (CL), Selini Halvadaki, Bjørn Erik Haugen (NO), Maalem Omar Hayat (MA) & DJ Rupture (US), Louis Henderson (GB), Elias Heuninck (BE), Duane Hopkins (GB), Lin Li (GB), Nautofon (SE), Nikolai Nekh (PT), Jeppe Rohde Nielsen, Linea Ojala, Other Story, Niels Pugholm, Nanna Rebecca & Pernille Lystlund Matzen, Flemming Rolighed, Anna Samsøe, Luise Sejersen, Malte Starck, Annicken Thrane-Steen (NO), Vladimir Tomic & Ana Pavlovic, Vilje Celin Kern Vestenfor (NO), VR:Lab (Aino Suni, Rikke Tambo Andersen, Alexander Lind, Maximilian Mayrshofer, Calle Holck, Allan Luckow, Camilla Figenschou, Elín Hansdóttir, Birgitte Rask, Frida & Lasse Barkfors, Christian Vangsgaard, Karna Sigurðardóttir, Anna J Ljungmark, Rasmus Kloster Bro, Kristian Kryger, Tobias Gundorff Boesen, Niels Ahlefeldt Wetterberg, Johan Knattrup Jensen og Mads Damsbo).

FOKUS CITY:
FOKUS videokunstfestival dukker op på udvalgte steder i København. Her kan du opleve Niels Pugholms nye videoværk på læsesalen på Københavns Stadsarkiv (åbningstider: Mandag-onsdag 9-15, Torsdag 10-17)

De 30 udvalgte videoer fra open call vises på små FOKUS videobokse rundt om på biblioteker og cafeer, i biografen og et kulturhus i festivalperioden.

Du finder en FOKUS videoboks her: Grand Teatret, Hovedbiblioteket, Vinhanen Vesterbro, Vinhanen Nørrebro, Østerbro Bibliotek, Kulturhuset Islands Brygge og Kaffebaren på Amager.

FOKUS Special Edition: 2011-2015:
Sammen med The Exposed udgiver FOKUS i år en publikation, der præsenterer videokunstværker på en ny måde. Med en særlig kombination af app og trykt magasin kan man erhverve sig 15 fremragende videoværker til fri afbenyttelse på mobil eller tablet. Værkerne er vindervideoer fra de fem første års FOKUS open call 2011-2015.

Deltagende kunstnere: Lasse Lau, Rose Eken, Olaf Breuning (CH), Julie Tovgaard & Mira Kellermann, Smike Käszner, Niels Pugholm, Mia Wewer, Kristina Elisabeth Steinbock, Søren Lose, Margarida Paiva (PT/NO), Marcus Shahar (IL), Samira Hashemi (US), Malene Choi, Lene Vollhardt & Seraphine Meya (D), Paul Simon Richards (UK).

For at opleve værkerne skal man have både app og trykt magasin. FOKUS Special Edition kan købes i Nikolaj Kunsthal. Download FOKUS-appen eller The Exposed-appen fra App Store, og følg instruktionerne. FOKUS vil gerne takke de 15 kunstnere for deres medvirken til udgivelsen.

OVERGADEN PROJEKT // An occasion hosted af Fanclub & Isabel Lewis

Fredag d. 12/02 kl. 16:00-22:00

Overgaden Institut for Samtidskunst

Overgaden Neden Vandet 17, 1414 København
Arrangementet er gratis og alle er velkomne!

Siden 2013 har den dominikansk-amerikanske performancekunstner Isabel Lewis arrangeret og været vært for en serie arrangementer, der er koreograferet som festlige og sanselige samlinger af objekter, mennesker, planter, musik, dans og lugte. I samarbejde med dansekollektivet Fanclub præsenterer Lewis et nyt stedsspecifikt projekt på Overgaden, der tilpasses publikum og deres energier med henblik på at etablere en platform for samtale, kontemplation, dans og tilstedeværelse. Fra tirsdag d. 9. februar frem til arrangementet kan man følge med i forberedelserne, der er åbne for publikum i almindelig åbningstid. Arrangementet vil foregå på engelsk.

Fanclub består af Andrea Deres, Carolina Bäckman, Ellesiv V. Selseng og Sofia Karlsson og er et dansekollektiv med base i København, der kuraterer, producerer og deltager i deres egne projekter. Fanclub har gennem de sidste to år engageret Lewis i en åben dialog omkring hendes kunstneriske praksis. Læs mere om projektet her.

 

Walk and Talk // Game Over – You and all your friends are dead

Torsdag d. 11. februar kl. 17.30-18.30

Overgaden Institut for Samtidskunst

Overgaden Neden Vandet 17, 1414 København
Arrangementet er gratis og alle er velkomne!

Udstilling: Søren Thilo Funder  // You’re Gonna Die Up There

Denne aften inviterer Søren Thilo Funder på en walk-through i sin udstilling i selskab med billedkunstner Asbjørn Skou. Med udgangspunkt i værkerne vil de forsøge at snakke sig ind i en kritisk læsning af de konstruktioner, der omgiver os – konstruktioner af Cinema, af fiktioner, af utopisk arkitektur, af fællesskaber, af viden, af politiske bevægelser, af rum-drømme og eskapisme. Asbjørn Skou og Søren Thilo Funder har længe haft en tæt dialog omkring deres individuelle arbejder samt alskens besynderlige fænomener, der berører og til tider blot strejfer deres visuelle og tematiske universer.