VI SØGER PRAKTIKANTER TIL FORÅRET 2018!

cpf_logo_negativsortrgb

HVIS DU ØNSKER AT KOMME MED BAG FACADEN OG
SÆTTE DIT PRÆG PÅ NORDENS STØRSTE OG SEJESTE FOTOBEGIVENHED, SÅ KOM I PRAKTIK HOS
COPENHAGEN PHOTO FESTIVAL!  

Hos os har du mulighed for at få erfaring med alt fra eventplanlægning, kulturformidling, udstillingsarbejde, sociale medier, video og fotografering.

COPENHAGEN PHOTO FESTIVALS vision er at styrke vores evne til at tage stilling til fotografiet som udtryksform. Vi arbejder hele året på at formidle og iværksætte initiativer omkring fotografiet med festivalen som årets højdepunkt. Festivalen ligger 7.-17. juni 2018, og vi er lige nu på udkig efter praktikanter, der kan byde ind med faglighed, holdninger og ikke mindst begejstring! Se den lille film her og få et levende indblik i årets festival.

Vi er en lille organisation med et uhøjtideligt arbejdsmiljø, der holder til på Villa Kultur på Østerbro. Som praktikant hos os får du medindflydelse på realiseringen af et omfattende kulturevent med en række samarbejdspartnere og et bredt udsnit af aktiviteter.
Du får
HANDS-ON-ERFARING med event- og udstillingsarbejde og bliver rustet til at kunne indgå i projekter fremadrettet. Du får afprøvet og forenet din akademiske viden og uddannelsesbaggrund med opgaver i praktisk og kreativ kontekst. Du får et bredt indblik i foto- og kunstverdenen samt kulturmiljøet på et internationalt niveau.

HVAD FORVENTER VI AF DIG?
Vi forestiller os, at du er studerende inden for kommunikation, medier eller kunsthistorie/visuel kultur, men vigtigst er dog, at du er dedikeret til Copenhagen Photo Festival! Vi forventer, at du kan byde ind med kompetencer fra din uddannelsesbaggrund eller øvrige erfaring i forhold til én eller flere af opgaver. Du er ansvarsbevidst, struktureret og har overskud til at jonglere med
flere sideløbende informationer og projekter på forskellige niveauer og platforme.  
Du kan begå dig uden problemer på både dansk og engelsk, skriftligt såvel som mundtligt. Du har styr på dine IT-kompetencer. Vi forventer, at du kan arbejde min. 15 timer om ugen med start i februar 2017.
Vi kan desværre ikke tilbyde løn i forbindelse med praktikken.

Her er nogle af de arbejdsopgaver, du kan komme omkring i dit praktikforløb:

• Event- og udstillingskoordinering

• Koordinering af Den Censurerede Udstilling

• Podcast og video

• Frivilligkoordinering

• Formidlings- og kommunikationsopgaver

• Webredaktion

• Realiseringen af Photo City

DIN ANSØGNING – Specificér gerne, hvilke opgaver du er interesseret i at arbejde med. Vedhæft også CV. SEND SENEST d. 10/11 kl. 12 til info@nullcopenhagenphotofestival.com
Vi glæder os til at høre fra dig!

FERNISERING 27. oktober: V1 Gallery præsenterer to soloudstillinger af HuskMitNavn (DK)

V1 GALLERY PRÆSENTERER
Work It og Framework
To soloudstillinger af HuskMitNavn (DK)
Fernisering: Fredag den 27. oktober 2017 fra 17.00 – 21.00.

V1 Gallery er stolte af at præsentere to soloudstillinger med den danske kunstner HuskMitNavn – Work It og Framework.
Udstillingen løber fra den 28. oktober – 18. november 2017.
For yderligere information om udstillingen kontakt venligst: mail@nullv1gallery.com
Alle er velkomne.
Vi håber at se jer,
V1 Gallery

YUICHI HIRAKO / SOLO SHOW / SPROUT / 13.10.-25.11

Galleri Christoffer Egelund is proud to present the young Tokyo-based artist, Yuichi Hirako’s third solo exhibition “Sprout”. The exhibition consists of a series of new paintings and sculptures where the Japanese artist seeks towards the light and examines the beneficial interaction between human and nature. It is the modern urbanized human being own relationship with the wild nature, which is central to Hirako’s artistic work. In a exuberant dream world where human life intermarriage with the primeval forest, Hirako identifies with both humor and insight the state of the civilization.
Antrophomorphic creatures inhabit the sprouting scenes of Yuichi Hirakos paintings and for a while the rooms of Galleri Christoffer Egelund as well when the plant-like beings seem to have crawled from the canvases into the rooms as sculptures. The renaissance artist Giuseppe Arcimboldo painted fantastic portrait heads made out of flowers, vegetables or fruits. In Hirakos paintings it seems like these plant people have been attributed bodies to walk around in a fairytale-like universe. Animated brushwork and pulsating colouring forms a world where the boundaries between culture and nature, man and plant and indoors/outdoors are non-existent.
In the art of Hirako it is not only nature and man that meet but also Western and Eastern notions. In Japan plants have earlier been given a godlike status, a phenomenon called Shinboku. In Western myths and fairy tales the wood and wild nature have been associated with quite other meanings; this is the habitat of witches, trolls and other horrific creatures. Hirako’s forests contain the holy and magical as well as the gloomy and threatening; this artist uses equally sized portions of light and dark colours.
Yuichi Hirako (b. 1982 in Okayama, Japan) graduated from Wimbledon College of Art in London in 2005. He now lives and works in Tokyo, Japan. Since his graduation he has exhibited at national as well as international venues including; The Museum of Modern Art (Gunma) in Japan, Museum of Contemporary Art in Tokyo, The Museum of Kyoto, Temporary Contemporary in London. He has received several art prizes from which could be mentioned VOCA 2013 (Vision of Contemporary Art), Tokyo Wonderwall Prize 2010 and Shell Art Award 2009.
Galleri Christoffer Egelund cordially invites you to the opening of Yuichi Hirako: Sprout, Friday the 13th  of October 2015. The artist will be present during the opening reception. The exhibition will run until November the 25th. Opening hours: Tuesday-Friday 11-18, Saturdays 12-16. For further information on artworks and press photos please contact the gallery at: hello@nullchristofferegelund.dk or at +45 33 93 92 00. View all works

FERNISERING: Misaki Kawai – Romantic Melody og gruppeudstillingen Small Enough To Keep Me Happy, Big Enough To Keep Me Occupied

V1 Gallery og Eighteen er stolte af at kunne præsentere to nye udstillinger i vores gallerier:

FERNISERING: FREDAG 11. AUGUST 2017. KL: 17.00 – 22.00. UDSTILLINGSPERIODE: 12. AUGUST – 9. SEPTEMBER 2017.

Romantic Melody af Misaki Kawai i V1 Gallery 

Misaki Kawai har i de sidste måneder opholdt sig i et atelier på Christianshavn og skabt en intens og dynamisk udstilling om relationer.

Small Enough To Keep Me Happy, Big Enough To Keep Me Occupied i Eighteen

Morgan Blair, Daniel Boccato, Charlotte Develter, MacGregor Harp, Antwan Horfee, Dan Mandelbaum, Neil Raitt, Mike Redmond & Faye Coral Johnson og Alexandros Vasmoulakis. Kurateret af vores kunstner Jon Pilkington.

En eklektisk sammensætning af værker der både udfordrer og går i dialog. En gruppe dynamiske kunstnere, der er løst vævet sammen af gensidig inspiration.

Facebook-events:

V1 Gallery: Misaki Kawai – Romantic Melody

Eighteen: Group exhibition – Small Enough To Keep Me Happy, Big Enough To Keep Me Occupied

Hvis I ønsker at komme i kontakt med kunstnere eller modtage uddybende information eller billedmateriale, er I meget velkomne til at kontakte os på: mail@nullv1gallery.com.

Alle er velkomne til ferniseringen. Vi håber at se jer.

V1 Gallery / Eighteen

 

FERNISERING: HORSES. FREDAG DEN 19. MAJ FRA 17 – 22 I V1 GALLERY OG EIGHTEEN

V1 Gallery og Eighteen er stolte af at præsentere gruppeudstillingen Horses, som fejrer hesten i samtidskunsten – figuren – dyret – myten.
Værker af Tomar Aluf, Dan Attoe, Troels Carlsen, Walter Dahn, Rose Eken, Geneieve Figgis, Danny Fox, Kent Iwemyr, Misaki Kawai, Karen Kilimnik, Per Kirkeby, Wes Lang, Austin Lee, Julie Lænkholm, Jonathan Meese, Jockum Nordström, Bjørn Nørgaard, Vincent Szarek, Troels Wørsel og Kasper Oppen Samuelsen.
Udstillingen åbner på fredag d. 19. maj fra 17 – 22. Alle er velkomne.
Join eventet her: Opening: Horses
Udstillingen løber fra den 19. maj – 5. august 2017.
For yderligere information om udstillingen kontakt venligst: mail@nullv1gallery.com
Vi håber at se jer,
V1 Gallery og Eighteen.

Fernisering / Fotografens blik / Teit Jørgensen

FERNISERING TORSDAG 6. APRIL KL.17-20 ‘Fotografens blik’

‘Stemningerne bryder igennem som toner, som erindringens smerte. Tænk dette lader sig se. Meget få fotografer når denne indsigt i simpelheden. De fleste frygter den faktisk og står på hovedet(…) Men ud af den fotografiske dokumentation, denne simpelhed, vokser stemninger uden ord(…) Teit Jørgensen er en dansk fotograf, der har samme registrerende og ejendommelige nøgternhed som Bernd og Hilla Becher, der registrerede tomme industribygninger i 1960’ernes Tyskland. Hans billeder er ikke demonstrative, men de har denne rolige udstråling. Teit Jørgensen er også filmfotograf og som sådan er han næsten mere enestående. Han har som filmfotograf fattet den grundlæggende simpelhed, som gør filmen til et billedkunstnerisk sted, udenfor litteraters og cineasters fatteevne.’ – Per Kirkeby

I anledning af bogudgivelsen ‘Per Kirkeby in Gronland’ præsenterer Banja Rathnov Galleri og Kunsthandel udstillingen ‘Fotografens blik’ af Teit Jørgensen fra 7. – 29. april 2017.
‘Per Kirkeby in Gronland’ er rigt illustreret med fotografier og filmstills taget og skudt af Teit Jørgensen.

I 1960’erne skrev Teit Jørgensen følgende i et gammelt skolehæfte: “Det værste der kan ske, er at mennesket ikke tæller.” Netop det har han i sit fotografiske virke forholdt sig til med et nysgerrigt og medmenneskeligt vågent øje, hvilket tydeligt afspejles i udstillingen Fotografens blik, som viser fotografier fra 1970-2005. Fotografierne er taget forskellige steder i verden og med forskellige formål og budskaber, men altid med en antropologisk interesse for mennesker og liv. Udstillingen giver som hele Jørgensens værk, et indblik i den verden vi lever i.

Find Facebook eventet her


Samme dag har vi fernisering på ‘Jeg ser på Krig’ af Mads Holm & Paula Duvå. Find Facebook eventet her

Fernisering / Jeg ser på Krig / Mads Holm & Paula Duvå

FERNISERING TORSDAG 6. APRIL KL. 17-20 ‘Jeg ser på Krig ‘

Fra 7. april – 29. april 2017 præsenterer Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel udstillingen ‘Jeg ser på Krig’ af Mads Holm & Paula Duvå.

‘Jeg ser på Krig’ er et samarbejde mellem billedkunstnerne Mads Holm og Paula Duvå. Udstillingen undersøger det at være en del af et samfund i moderne krig – at se på krig. Man ser på fremtidig militærtræning i Europa og på de daglige måltider, der indtages i et udrejsecenter i Danmark. Man ser ud på det omkringliggende og ind på hvordan det omkringliggende strukturerer de rum vi ser ud fra. Udstillingen er også en undersøgelse af hvordan krigsinstitutioners påvirkning af samfundet opleves i hverdagen, i kroppen, i maden, i måden hvorpå man ser og i tvivlen.

‘Jeg ser på Krig’ består af tekstdokumenter og fotografier. Fotografierne er optagelser af et militærtræningsområde i Nordtyskland, et kampfly, en horisont set gennem et flyvindue, et menneske i dyreudklædning, plasticposer og skrald i sollys på forsædet af en bil, juicebrikker symmetrisk placeret på hylden i Carrefour, supermand på gaden, et stort og brusende vandfald, et konserveret menneskeorgan, en bilmesse, et britisk kystvagtskib liggende ved hotel Blue Sea ved kysten i Mytilini på Lesbos, en tangofest, en torpedo på en dansk fregat, et telt brugt til at huse nyankommne asylansøgere i Næstved, et landskab set fra et passagerfly, infrastruktur, blomster, en højgravid mave, strejkende mænd på gaden, en sprungen airbag, appelsiner, en lysinstallation til formindskelse af jetlag i et passagerfly, kaktusplanter, en affaldspose indeholdende en tom vandflaske og appelsinskralder i et passagerfly, en udstilling om det ydre rum, dagens ret i Udrejsecenter Sjælsmark nord for København.

Udstillingen er støttet af Dansk Journalistforbund

Find Facebook eventet her

Samme dag har vi fernisering på ‘Fotografens blik’ af Teit Jørgensen. Find Facebook eventet her.

Fernisering / KNEBEL / Stense Andrea Lind-Valdan

FERNISERING TORSDAG D.16.MARTS KL. 17-19


KNEBEL

Udstilling i Banja Rathnov Galleri og Kunsthandel fra 17. marts til 29. april 2017.

Udstillingen KNEBEL viser primært arbejder fra de seneste to år, alle baseret på maleri i mere eller mindre traditionel form. Formaterne veksler fra de små, intime størrelser til mere udfoldede storskalaværker.

Hvor Stense Andrea Lind-Valdans praksis tidligere havde en legende karakter, består KNEBEL af værker, som har slået sig. Papiret er gammelt, krøllet og skrøbeligt, lærredet egentlig stjålet dynebetræk eller maskuline statussymboler i form af slips, malingen udtørret og krakeleret og ordene aggressive, fortrudte, bønfaldende, tryglende. Værkerne bider og har ryggen mod muren.

Lind-Valdans egen krop indgår i en stor del af værkerne, men ofte vrangvendt, modvilligt, ambivalent i en forhandling om maleriets præmisser og i en udvidelse af kroppens og maleriets traditionelle, kønslige og psykiske territorier. Eller hun taler i tunger: Skriver, for derefter at udslette teksten, markerer sig, men uden kroppen, som om alt der er tilbage nu, er stilhed. Skriget uden for kroppen, i direkte henvendelse, men lydløst og blindt.

Den eksistentielle dimension forgrener sig i Lind-Valdans arbejde ud i overvejelser om trosforhold, magtrelationer, fallossymboler, moderskab, sorg, dødsdrift og kærlighed. Knebelen opsummerer alle disse overvejelser i et enkelt dobbeltbillede, nemlig knebelen som slår lyden frem i klokken og knebelen som blokerer munden og forhindrer ytringer – hvad enten de måtte være nydelsesfulde, smertelige eller begge dele. Værkerne på KNEBEL inviterer således til dialog, men en udfordrende, ikke-behagende dialog, hvor man får som fortjent, alt efter ens egen investering i samtalen med værkerne.

Stense Andrea Lind-Valdan (f. 1985), MFA i 2011 fra Det Kongelige Danske Kunstakademi, hvor hun studerede maleri hos professor Tumi Magnusson på afdelingen for Maleri i det udvidede felt. Hendes arbejde er baseret på en malerisk, formel og autobiografisk tilgang som udvider sig ind i det fotografiske medie, over performance og lyrik. Siden 2012 har hun arbejdet som kunstblogger og har skabt youshouldpopstuff.blogspot.dk. Hun er sammen med kunsthistoriker Rune Gade stifter af Forlaget Sød tøs, hvor hun senest har udgivet fotobogen ”T” samt tidligere ”Gør det ikke” og ”True art remains on the surface”. I februar 2016 udgav Stense Andrea Lind-Valdan sammen med forfatteren Ursula Andkjær Olsen det visuelle digt ”vi rus salve” på forlaget Gyldendal. KNEBEL er hendes 2. større udstilling hos Banja Rathnov Galleri og Kunsthandel.

Læs mere på Stense Andrea Lind-Valdans kunstblog

Find Facebook eventet her / Banja Rathnov Galleri og Kunsthandel

THE PAST, PRESENT AND FUTURE OF ULTRASHORTS

Kom til eventet og se hvilen Koreanske film vises i metro i Seul, og hvordan andre organisationer viser ultrakorfilm i offentlige steder. Med mulighed for at mode Kwangsoo Son screenwriter og programansvarligt for SESIFF (Seoul international Extreme-Short Image & Film Festival) og SMIFF (Seoul Metro International subway Film Festival).

We are delighted to invite you to a 60Seconds Festival event, a screening and presentation with the participation of Kwangsoo SON, curator at SESIFF & SMIFF Korea

 

Friday, February 10 at 4:30 PM – 5:30 PM, at Cinemateket, Gothersgade 55, 1123 København

At this event we will be airing ultrashorts from Seoul Metro International Subway Film Festival, and The One Minutes Foundation
Kwangsoo SON, curator at SESIFF & SMIFF Korea, will participate with an introduction of the series and his festival at the event.
After the screening will be happy to hold Q&A with the audience.
Kwangsoo SON has written various scripts including several horror screenplays like “Bloody Beach”(1999) and “Cinderella”(2007). He is a programmer at Seoul International Extreme-Short Image & Film festival and Seoul Metro international subway film festival. He taught theory of multimedia at Korea National University of Arts (2012). He wrote and directed “Live TV (2014)”. “Live Tv” was screened at Busan International Film Festival as Midnight Passion. His latest screenplay is “The Proxy Soldiers”, 20th Century Fox International have wrapped up production and the film will premiere in Korea, June 2017.
SESIFF (Seoul international Extreme-Short Image &Film Festival) launched in 2009 as the first festival for extreme-short films in Asia, celebrates its 9th edition this year.
SMIFF(Seoul Metro International subway Film Festival) launched in 2000, cerebrates its 8th edition this year.
Their aim is to seek diverse possibilities through innovative visual culture and to offer opportunities to better enjoy it. Anyone willing to experience a new kind of visual culture is heartily welcomed at SESIFF & SMIFF, a young film festival that intends to communicate with the audience through innovative imaginations.
The One Minutes is a global network devoted to moving image. Since 1998, The One Minutes has produced and distributed more than 17,000 video works by artists from more than 120 countries.
Every month, The One Minutes Foundation puts out a new series of 60-second films that investigate how we perceive and engage with moving image. Museums and cultural organisations around the world subscribe to the series.
Arrangementet er gratis for alle deltagere i dette års festival,
Indgang for studerende (20.-dk.) Andre (40.-dk.)
Made possible with the generous support from: Det Danske Filminstitut, Danske Filminstruktører, Københavns Kommune Kulturfond., Statens Kunstfond.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Curatorium – en lydfestival der aldrig finder sted!

Imaginær festival afholdes mandag d. 3. oktober 2016.

Kan selve fortællingen om en event skabe begivenhedens egen realitet? Curatorium 2016 er en non-event, der gennem præsentationen af en række nye værker af danske komponister og lydkunstnere eksperimenterer med forholdet mellem fortælling og kunstværk.

Curatorium interesserer sig for fortællingslaget som et mulighedsrum for værkskabelse imellem fysisk – og imaginær virkelighed. Vi er hele tiden underlagt forskydninger i virkeligheder og konstituerer ofte vores egne virkeligheder ud fra fortællinger snarere end erfaringer. Et eksempel herpå kunne være Yayoi Kusamas udstilling på Louisiana, hvor et massivt opbud af fortællinger om udstillingen på de sociale medier betød at ikke-besøgende oplevede udstillingen uden nogensinde at have sat benene på Louisiana. Således foregik læsningen af udstillingen her i fortællingslaget frem for i selve mødet med værkerne. Det er denne bevægelse fra værket mod fortællingen om værket som Curatorium undersøger. Som non-event undersøger lydfestivalen om en event fysisk skal finde sted, eller om selve fortællingen om eventen kan skabe konsensus om begivenhedens eksistens?

Med afsæt i tidens øgede fokus på fortællingens betydning omformer Curatorium det kuratoriske rum til et rum for kunstnerisk aktion. Festivalens program, fortællingen om festivalen og dermed fortællingerne om værkerne bliver selve værkerne. Fortællinger om imaginære værker som publikum selv må forestille sig – den ultimative brugerinddragelse!

Curatorium 2016 præsenterer følgende kunstnere:

Sandra Boss, Zeno van den Broek (NL), Cammisa Buerhaus (USA), Claus Haxholm, Jexper Holmen, Jacob Kirkegaard, Tobias Kirstein, Marcela Lucatelli (BR), Niels Lyhne Løkkegaard, Ragnhild May, Anders Lauge Meldgaard, Toke Tietze Mortensen, Susanne Højbjerg Nielsen, Jonas Olesen, Kristoffer Raasted, Lisa Tahara (DK/JP)

Kunstnernes bidrag til denne imaginære festival offentliggøres løbende på www.facebook.com/curatorium

Curatorium er stiftet af komponist og lydkunstner Niels Lyhne Løkkegaard (www.nielsloekkegaard.dk)