FERNISERING: FREDAG 20. APRIL FRA KL 17 – 21, V1 GALLERY OG EIGHTEEN

Fredag den 20. april fra kl. 17 – 21 har vi den store glæde at åbne tre soloudstillinger:

V1 Gallery: Rose Eken (DK) – Resistance
V1 Gallery II (project space): Kent Iwemyr (SE) – Poetry From The Wilds

Eighteen: John Copeland (US) – If You Can Read This, You’re In The Wrong Place

Udstillingerne løber fra den 21. april – 19. maj 2018.

Alle kunstnerne vil være tilstede ved åbningen.

For yderligere info om presse, kunstnerne, udstillingskataloger med værkoversigt eller andet, skriv endelig til: mail@nullv1gallery.com

Alle er velkomne og vi håber at se jer!

De bedste hilsner,
V1 Gallery og Eighteen

2 x Solo Exhibitions: Daniel M. Thurau & Simon Ganshorn

DANIEL M THURAU (DE)
SOLOUDSTILLING “TWILLIGHT”
FEB. 2 – MAR. 10, 2018
••••••••••••••••••••••••
Galleri Christoffer Egelund kan med stor stolthed præsentere udstillingen Twillight, som galleriets første soloudstilling med den tyske kunstner, Daniel M. Thurau, som bor og arbejde i Berlin.

Thurau arbejder æstetisk med en stærkt defineret stil, som forholder sig til den maleriske kunsthistorie og kan lede tankerne hen på Edvard Munchs følelsesladede landskaber eller Gauguins farverige motiver. Samtidig bevæger den sig fuldstændigt frit og eksperimenterende og hans farvestærke malerier arbejder i kontrasterne mellem ironi og alvor. Og det er netop i kontrasterne udstillingen finder sin titel, Twilight, Tusmørke.

Galleri Christoffer Egelund inviterer til åbningen af udstillingen Twillight fredag den 2. Februar fra kl. 16-19, hvor kunstneren selv vil være tilstede.

(Foto: Waiting For the sun (die Gurken), 150 x 200 cm.)

SIMON GANSHORN (DK)
SOLOUDSTILLING “VIRUS IS ALSO A PART OF WHO I AM, LIKE OBJECTS, BLOOD AND YOGHURT”
FEB. 2 – MAR. 10, 2018
••••••••••••••••••••••••
I galleriets Project Room er vi stolte af at kunne præsentere den unge, lovende danske kunstner Simon Ganshorn, med hans første soloudstilling: Virus Is Also a Part of Who I Am Like Objects, Blood and Yoghurt.

Simon Ganshorn begærer den materielle menneskelige oplevelse. Han forvandler en fragmenteret virkelighed til sammensatte kompositoriske værker, hvor kendte, såvel som ukendte objekter, blandet med seksuelt begær og eksistentiel forundring, befolker hans praksis og skaber flere spørgsmål end svar. Fragmenter af kendte materielle genstande bliver omformuleret til nye abstrakte former og abstrakte former bliver igen oversat til genkendelige objekter. Begær er nøgleordet i kunstnerens praksis, han accepterer sin rolle og smelter sammen med sit værk uden, at der er brug for en brækspand. Ganshorn besjæler sine objekter og prøver at synliggøre transformationen, som disse hele tiden undergår. I flere af kunstnerens værker føles det som om, at de sitrer og vibrerer, de er undervejs, de er på vej til at indtage ny form med stærke kræfter og en anderledes maskulin energi.

Galleri Christoffer Egelund inviterer til åbningen af udstillingen Virus Is Also a Part of Who I Am Like Objects, Blood and Yoghurt, som åbner samtidig med hovedudstillingen Twilight af den tyske kunstner Daniel M. Thurau, fredag den 2. Februar fra kl. 16-19. Simon Ganshorn vil ligeledesl være tilstede under ferniseringen.

Udstillingerne løber til og med den 10. marts 2018
••••••••••••••••••••••••
For henvendelser vedr. værker, skriv venligst til hello@nullchristofferegelund.dk
For yderligere informationer, besøg venligst www.christofferegelund.dk

Facebook event: https://www.facebook.com/events/204076150145590/ 

Open Call for 60Seconds festival 2018 on “HOME IS”

Open call for video entrances to 60Seconds Festival

MAKE A: #1 minute short, #no sound, #an original film, #no credits, #4×3 aspect ratio, mpg4 film, #about: HOME IS…

Some helping key words for your entrance:

Habitat, belong to, identity, refugee, refuge, nomad, homesick, the right to a home, migration, homeless, retreat, the making of a home,

Home provides shelter, security and the shield from where we can look at the world. Homes are an integral part of complex social structures, adapting and taking form after cultural and geographical environments.

Everyday millions from around the world are forced to flee their homes. While some search for a new safe haven holding on to the fight of building new lives elsewhere, others accept their new situation becoming a paradox of the worlds metropolis. We are delighted to invite artists and film-makers to participate in 60Seconds open call and encourage them to capture the essence of this theme in a video proposal of one minute shorts without sound.

The ten best videos selected by the jury will be presented at the festival from 19-25th. February 2018.

Deadline for participation: 1st February 2018

www.60sec.org

VI SØGER PRAKTIKANTER TIL FORÅRET 2018!

cpf_logo_negativsortrgb

HVIS DU ØNSKER AT KOMME MED BAG FACADEN OG
SÆTTE DIT PRÆG PÅ NORDENS STØRSTE OG SEJESTE FOTOBEGIVENHED, SÅ KOM I PRAKTIK HOS
COPENHAGEN PHOTO FESTIVAL!  

Hos os har du mulighed for at få erfaring med alt fra eventplanlægning, kulturformidling, udstillingsarbejde, sociale medier, video og fotografering.

COPENHAGEN PHOTO FESTIVALS vision er at styrke vores evne til at tage stilling til fotografiet som udtryksform. Vi arbejder hele året på at formidle og iværksætte initiativer omkring fotografiet med festivalen som årets højdepunkt. Festivalen ligger 7.-17. juni 2018, og vi er lige nu på udkig efter praktikanter, der kan byde ind med faglighed, holdninger og ikke mindst begejstring! Se den lille film her og få et levende indblik i årets festival.

Vi er en lille organisation med et uhøjtideligt arbejdsmiljø, der holder til på Villa Kultur på Østerbro. Som praktikant hos os får du medindflydelse på realiseringen af et omfattende kulturevent med en række samarbejdspartnere og et bredt udsnit af aktiviteter.
Du får
HANDS-ON-ERFARING med event- og udstillingsarbejde og bliver rustet til at kunne indgå i projekter fremadrettet. Du får afprøvet og forenet din akademiske viden og uddannelsesbaggrund med opgaver i praktisk og kreativ kontekst. Du får et bredt indblik i foto- og kunstverdenen samt kulturmiljøet på et internationalt niveau.

HVAD FORVENTER VI AF DIG?
Vi forestiller os, at du er studerende inden for kommunikation, medier eller kunsthistorie/visuel kultur, men vigtigst er dog, at du er dedikeret til Copenhagen Photo Festival! Vi forventer, at du kan byde ind med kompetencer fra din uddannelsesbaggrund eller øvrige erfaring i forhold til én eller flere af opgaver. Du er ansvarsbevidst, struktureret og har overskud til at jonglere med
flere sideløbende informationer og projekter på forskellige niveauer og platforme.  
Du kan begå dig uden problemer på både dansk og engelsk, skriftligt såvel som mundtligt. Du har styr på dine IT-kompetencer. Vi forventer, at du kan arbejde min. 15 timer om ugen med start i februar 2017.
Vi kan desværre ikke tilbyde løn i forbindelse med praktikken.

Her er nogle af de arbejdsopgaver, du kan komme omkring i dit praktikforløb:

• Event- og udstillingskoordinering

• Koordinering af Den Censurerede Udstilling

• Podcast og video

• Frivilligkoordinering

• Formidlings- og kommunikationsopgaver

• Webredaktion

• Realiseringen af Photo City

DIN ANSØGNING – Specificér gerne, hvilke opgaver du er interesseret i at arbejde med. Vedhæft også CV. SEND SENEST d. 10/11 kl. 12 til info@nullcopenhagenphotofestival.com
Vi glæder os til at høre fra dig!

FERNISERING 27. oktober: V1 Gallery præsenterer to soloudstillinger af HuskMitNavn (DK)

V1 GALLERY PRÆSENTERER
Work It og Framework
To soloudstillinger af HuskMitNavn (DK)
Fernisering: Fredag den 27. oktober 2017 fra 17.00 – 21.00.

V1 Gallery er stolte af at præsentere to soloudstillinger med den danske kunstner HuskMitNavn – Work It og Framework.
Udstillingen løber fra den 28. oktober – 18. november 2017.
For yderligere information om udstillingen kontakt venligst: mail@nullv1gallery.com
Alle er velkomne.
Vi håber at se jer,
V1 Gallery

YUICHI HIRAKO / SOLO SHOW / SPROUT / 13.10.-25.11

Galleri Christoffer Egelund is proud to present the young Tokyo-based artist, Yuichi Hirako’s third solo exhibition “Sprout”. The exhibition consists of a series of new paintings and sculptures where the Japanese artist seeks towards the light and examines the beneficial interaction between human and nature. It is the modern urbanized human being own relationship with the wild nature, which is central to Hirako’s artistic work. In a exuberant dream world where human life intermarriage with the primeval forest, Hirako identifies with both humor and insight the state of the civilization.
Antrophomorphic creatures inhabit the sprouting scenes of Yuichi Hirakos paintings and for a while the rooms of Galleri Christoffer Egelund as well when the plant-like beings seem to have crawled from the canvases into the rooms as sculptures. The renaissance artist Giuseppe Arcimboldo painted fantastic portrait heads made out of flowers, vegetables or fruits. In Hirakos paintings it seems like these plant people have been attributed bodies to walk around in a fairytale-like universe. Animated brushwork and pulsating colouring forms a world where the boundaries between culture and nature, man and plant and indoors/outdoors are non-existent.
In the art of Hirako it is not only nature and man that meet but also Western and Eastern notions. In Japan plants have earlier been given a godlike status, a phenomenon called Shinboku. In Western myths and fairy tales the wood and wild nature have been associated with quite other meanings; this is the habitat of witches, trolls and other horrific creatures. Hirako’s forests contain the holy and magical as well as the gloomy and threatening; this artist uses equally sized portions of light and dark colours.
Yuichi Hirako (b. 1982 in Okayama, Japan) graduated from Wimbledon College of Art in London in 2005. He now lives and works in Tokyo, Japan. Since his graduation he has exhibited at national as well as international venues including; The Museum of Modern Art (Gunma) in Japan, Museum of Contemporary Art in Tokyo, The Museum of Kyoto, Temporary Contemporary in London. He has received several art prizes from which could be mentioned VOCA 2013 (Vision of Contemporary Art), Tokyo Wonderwall Prize 2010 and Shell Art Award 2009.
Galleri Christoffer Egelund cordially invites you to the opening of Yuichi Hirako: Sprout, Friday the 13th  of October 2015. The artist will be present during the opening reception. The exhibition will run until November the 25th. Opening hours: Tuesday-Friday 11-18, Saturdays 12-16. For further information on artworks and press photos please contact the gallery at: hello@nullchristofferegelund.dk or at +45 33 93 92 00. View all works

FERNISERING: Misaki Kawai – Romantic Melody og gruppeudstillingen Small Enough To Keep Me Happy, Big Enough To Keep Me Occupied

V1 Gallery og Eighteen er stolte af at kunne præsentere to nye udstillinger i vores gallerier:

FERNISERING: FREDAG 11. AUGUST 2017. KL: 17.00 – 22.00. UDSTILLINGSPERIODE: 12. AUGUST – 9. SEPTEMBER 2017.

Romantic Melody af Misaki Kawai i V1 Gallery 

Misaki Kawai har i de sidste måneder opholdt sig i et atelier på Christianshavn og skabt en intens og dynamisk udstilling om relationer.

Small Enough To Keep Me Happy, Big Enough To Keep Me Occupied i Eighteen

Morgan Blair, Daniel Boccato, Charlotte Develter, MacGregor Harp, Antwan Horfee, Dan Mandelbaum, Neil Raitt, Mike Redmond & Faye Coral Johnson og Alexandros Vasmoulakis. Kurateret af vores kunstner Jon Pilkington.

En eklektisk sammensætning af værker der både udfordrer og går i dialog. En gruppe dynamiske kunstnere, der er løst vævet sammen af gensidig inspiration.

Facebook-events:

V1 Gallery: Misaki Kawai – Romantic Melody

Eighteen: Group exhibition – Small Enough To Keep Me Happy, Big Enough To Keep Me Occupied

Hvis I ønsker at komme i kontakt med kunstnere eller modtage uddybende information eller billedmateriale, er I meget velkomne til at kontakte os på: mail@nullv1gallery.com.

Alle er velkomne til ferniseringen. Vi håber at se jer.

V1 Gallery / Eighteen

 

FERNISERING: HORSES. FREDAG DEN 19. MAJ FRA 17 – 22 I V1 GALLERY OG EIGHTEEN

V1 Gallery og Eighteen er stolte af at præsentere gruppeudstillingen Horses, som fejrer hesten i samtidskunsten – figuren – dyret – myten.
Værker af Tomar Aluf, Dan Attoe, Troels Carlsen, Walter Dahn, Rose Eken, Geneieve Figgis, Danny Fox, Kent Iwemyr, Misaki Kawai, Karen Kilimnik, Per Kirkeby, Wes Lang, Austin Lee, Julie Lænkholm, Jonathan Meese, Jockum Nordström, Bjørn Nørgaard, Vincent Szarek, Troels Wørsel og Kasper Oppen Samuelsen.
Udstillingen åbner på fredag d. 19. maj fra 17 – 22. Alle er velkomne.
Join eventet her: Opening: Horses
Udstillingen løber fra den 19. maj – 5. august 2017.
For yderligere information om udstillingen kontakt venligst: mail@nullv1gallery.com
Vi håber at se jer,
V1 Gallery og Eighteen.

Fernisering / Fotografens blik / Teit Jørgensen

FERNISERING TORSDAG 6. APRIL KL.17-20 ‘Fotografens blik’

‘Stemningerne bryder igennem som toner, som erindringens smerte. Tænk dette lader sig se. Meget få fotografer når denne indsigt i simpelheden. De fleste frygter den faktisk og står på hovedet(…) Men ud af den fotografiske dokumentation, denne simpelhed, vokser stemninger uden ord(…) Teit Jørgensen er en dansk fotograf, der har samme registrerende og ejendommelige nøgternhed som Bernd og Hilla Becher, der registrerede tomme industribygninger i 1960’ernes Tyskland. Hans billeder er ikke demonstrative, men de har denne rolige udstråling. Teit Jørgensen er også filmfotograf og som sådan er han næsten mere enestående. Han har som filmfotograf fattet den grundlæggende simpelhed, som gør filmen til et billedkunstnerisk sted, udenfor litteraters og cineasters fatteevne.’ – Per Kirkeby

I anledning af bogudgivelsen ‘Per Kirkeby in Gronland’ præsenterer Banja Rathnov Galleri og Kunsthandel udstillingen ‘Fotografens blik’ af Teit Jørgensen fra 7. – 29. april 2017.
‘Per Kirkeby in Gronland’ er rigt illustreret med fotografier og filmstills taget og skudt af Teit Jørgensen.

I 1960’erne skrev Teit Jørgensen følgende i et gammelt skolehæfte: “Det værste der kan ske, er at mennesket ikke tæller.” Netop det har han i sit fotografiske virke forholdt sig til med et nysgerrigt og medmenneskeligt vågent øje, hvilket tydeligt afspejles i udstillingen Fotografens blik, som viser fotografier fra 1970-2005. Fotografierne er taget forskellige steder i verden og med forskellige formål og budskaber, men altid med en antropologisk interesse for mennesker og liv. Udstillingen giver som hele Jørgensens værk, et indblik i den verden vi lever i.

Find Facebook eventet her


Samme dag har vi fernisering på ‘Jeg ser på Krig’ af Mads Holm & Paula Duvå. Find Facebook eventet her

Fernisering / Jeg ser på Krig / Mads Holm & Paula Duvå

FERNISERING TORSDAG 6. APRIL KL. 17-20 ‘Jeg ser på Krig ‘

Fra 7. april – 29. april 2017 præsenterer Banja Rathnov Galleri & Kunsthandel udstillingen ‘Jeg ser på Krig’ af Mads Holm & Paula Duvå.

‘Jeg ser på Krig’ er et samarbejde mellem billedkunstnerne Mads Holm og Paula Duvå. Udstillingen undersøger det at være en del af et samfund i moderne krig – at se på krig. Man ser på fremtidig militærtræning i Europa og på de daglige måltider, der indtages i et udrejsecenter i Danmark. Man ser ud på det omkringliggende og ind på hvordan det omkringliggende strukturerer de rum vi ser ud fra. Udstillingen er også en undersøgelse af hvordan krigsinstitutioners påvirkning af samfundet opleves i hverdagen, i kroppen, i maden, i måden hvorpå man ser og i tvivlen.

‘Jeg ser på Krig’ består af tekstdokumenter og fotografier. Fotografierne er optagelser af et militærtræningsområde i Nordtyskland, et kampfly, en horisont set gennem et flyvindue, et menneske i dyreudklædning, plasticposer og skrald i sollys på forsædet af en bil, juicebrikker symmetrisk placeret på hylden i Carrefour, supermand på gaden, et stort og brusende vandfald, et konserveret menneskeorgan, en bilmesse, et britisk kystvagtskib liggende ved hotel Blue Sea ved kysten i Mytilini på Lesbos, en tangofest, en torpedo på en dansk fregat, et telt brugt til at huse nyankommne asylansøgere i Næstved, et landskab set fra et passagerfly, infrastruktur, blomster, en højgravid mave, strejkende mænd på gaden, en sprungen airbag, appelsiner, en lysinstallation til formindskelse af jetlag i et passagerfly, kaktusplanter, en affaldspose indeholdende en tom vandflaske og appelsinskralder i et passagerfly, en udstilling om det ydre rum, dagens ret i Udrejsecenter Sjælsmark nord for København.

Udstillingen er støttet af Dansk Journalistforbund

Find Facebook eventet her

Samme dag har vi fernisering på ‘Fotografens blik’ af Teit Jørgensen. Find Facebook eventet her.