DEBATARRANGEMENT HOS SORT/HVID

Gratis debatarrangement hos Sort/Hvid. Begrænset antal pladser – husk tilmelding.

MADAME NIELSEN møder MIKKEL BOLT møder CHRISTIAN LOLLIKE 

Sted SORT/HVID STALDGADE 26-30 1699 KØBENHAVN V Tlf. 70 70 74 94

I anledning af 10 året for deres bog ”I sammenbruddets tjeneste” og forestillingen THE VAMPIRE REVOLUTION får Sort/Hvid besøg af de to personligheder forfatter og performancekunstner Madame Nielsen og kunsthistoriker og politisk teoretiker Mikkel Bolt. Her vil de i en debat med kunstnerisk direktør og instruktør Christian Lollike diskutere fremtiden for revolutionen.

Fra 2005-2007 førte Mikkel Bolt og den navnløse repræsentant for Das Beckwerk (nu Madame Nielsen) en række samtaler om kunsten, livet og revolutionen. Resultatet blev bogen ”I sammenbruddets tjeneste”, der havde stor resonans på universiteter og akademier i Skandinavien.

I samtalerne diskuterede Bolt og den navnløse repræsentant ikke blot forholdet mellem kunst og revolution i dag, de forudså også finanskrisen og det accelerede politiske kaos, vi har levet i siden. Sammenbrud over hele linjen.

Nu 10 år efter er bogen og dens temaer aktuelle som aldrig før. Vi har derfor på Sort/Hvid valgt at invitere de to forfattere ind til en debat, som skal behandle de store samfundstunge spørgsmål: hvordan ser fremtiden ud for revolutionen, livet og ikke mindst kunsten på Planeten Jorden?

Christian Lollike har med Sort/Hvid’s aktuelle forestilling THE VAMPIRE REVOLUTION beskæftiget sig med netop temaet revolution. Han vil derfor krydse klinger med de to gæster og give sit besyv med i debatten.

Spørgsmålet er: står vi stadig i Sammenbruddets tjeneste? Og ikke mindst: Hvad sker der efter Sammenbruddet?

***

Debatarrangementet er gratis. Suppe bagefter til en 50’er.

Husk tilmelding på billet@nullsort-hvid.dk og skriv i din mail, om du ønsker at købe suppe. Der er begrænset antal pladser. Billet til THE VAMPIRE REVOLUTION her.

AFTENENS PROGRAM:

Kl. 17-19: samtale
Kl. 19-19.45: efter arrangementet vil det være muligt at købe sig en skål varm suppe til 50 kr.
Kl. 20: kan man se forestillingen THE VAMPIRE REVOLUTION mod køb af billet

FERNISERING: ATELIER PICA PICA – SOFT CELL TORSDAG KL. 17 – 20 I EIGHTEEN

FERNISERING: Torsdag den 23. november fra 17 – 20  har vi fernisering på udstillingen Soft Cell med det belgiske kunstnerkollektiv Atelier Pica Pica i V1 Gallerys søstergalleri Eighteen.

Adresse: Eighteen, Slagtehusgade 18c, 1711 Kbh V, Kødbyen.

Alle er velkomne. Vi håber at se jer!

For yderligere information om udstillingen, kunstnerinterviews, pressehenvendelser mv: mail@nullv1gallery.com

Join Facebook eventet her: Opening reception: Atelier Pica Pica – Soft Cell

En hyldest til Rodin

Den franske billedhugger Auguste Rodins værker hørte til brygger Carl Jacobsens absolutte favoritter. De to mødtes første gang i Paris i 1900, hvor Carl Jacobsen opsøgte Rodin i atelieret og ønskede at handle på stedet. Enige om at vi behøver kunsten, og om at de behøvede hinanden, varede eventyret om Jacobsen og Rodin fra 1900 til 1914.

I dag huser Glyptoteket 33 værker af Rodins hånd og er det museum udenfor Frankrig, der repræsenterer kunstneren stærkest. Bronze, gips og marmor, færdige værker og skitser til nye, poetiske og mytologiske fabelfigurer side om side med krigsmonumenter, portrætter af samtidens toneangivende intellektuelle – Rodin spænder vidt.

Den 19. november markerer vi 100-året for den store kunstners død.

Program
Kl. 13: Omvisning: Rodin og skulpturen i det 19. århundrede
Kl. 14: Talk ved museumsinspektør Line Clausen Pedersen om forholdet mellem Rodin og Jacobsen
Kl. 14.45: Scener fra danseforestillingen ’Rodin’ af Asterions Hus i Festsalen
Kl. 15: Gravøl for Rodin i Festsalen

Læs mere her: https://www.facebook.com/events/2078086605538427/

Foredrag / Radical Animation – Is there ART in pARTicipation?

DANSEHALLERNE PRÆSENTERER

Airan Berg (AU)
CHOREOGRAPHY BY INTERVENTION
5. november 2017 / kl. 15-17 / Kunsthal Charlottenborg

Airan Berg
Airan Berg

Animationens rolle i kunsten er central. Skuespillere giver liv til figurer på scener og i film. Visuelle kunstnere animerer billeder for at skabe bevægelse i tegnefilm. Kunstnere involveret i deltagerinddragende projekter animerer små eller store processer og de involverede personer.

Teatermanden Airan Bergs taler om, hvordan vi kan involvere offentligheden som medskabere og ikke blot tilskuere. Han deler sine erfaringer med store deltagerinddragende projekter, som dukkefører, teaterproducent og kunstnerisk leder.
Ud fra modelprojekter taler han om forskellige metoder, som han har udviklet til at animere offentlighedens kreativitet og involvere folk i kunstneriske bestræbelser og urbane udviklingsprojekter.

Han fortæller om det seneste projekt udviklet til Burgtheater i Wien, som involverede over tusind borgere i en langvarig samarbejdsproces. Desuden præsenterer han det nye Orfeo & Majnun projekt, et stort deltagerinddragende musikteaterprojekt, der involverede borgere i 7 forskellige europæiske byer, og som modtog EU Creative Europe-finansiering.

Entré
For at deltage køber man entrébillet til Kunsthal Charlottenborg og får på den måde såvel adgang til udstillinger der som til CHOREOGRAPHY BY INVTERVENTION. Programmet foregår i Charlottenborg Art Cinema, og der er derfor begrænset pladser. Se nærmere info her

Konceptet
Første søndag i hver måned fra 1. oktober 2017 til 6. maj 2018, kl. 15-17 præsenterer Dansehallerne CHOREOGRAPHY BY INTERVENTION med aktuelle kunstnere, som arbejder i alternative formater, socialt inkluderende, bidragende til udvikling af kunstneriske udtryk gennem koreografi.
Programmet foregår på engelsk og er åbent for alle.

LÆS MERE

”Når jeg skriver er jeg på svampejagt”

I anledningen af 100-året for Finlands selvstændighed som republik sætter LiT.House fokus på en af den finske litteraturs mest fascinerende skikkelser, nemlig digteren og prosaisten Pentti Saarikoski (1937-1983).

I sin levetid var Saarikoski et litterært ikon, konstant overvåget af den finske sladderpresse, der rapporterede ihærdigt fra hans herostratiske drukture og udsvævende privatliv, som også fylder en god del i hans ofte selvbiografiske bøger.

Lyrikeren Peter Laugesen, der har fulgt Saarikoski siden 60’erne, vil give en introduktion til forfatterskabet. I hans selskab finder vi Hanne Højgaard Viemose, der bl.a. har skrevet romanen Mado i 2015, og Peter Højrup, som bl.a. har skrevet romanen Island i 2014, og har været med til at udgive Saarikoskis værker på Forlaget Basilisk.

Sammen vil de læse op af og diskutere deres yndlingspassager fra Saarikoskis lyrik og prosa.

Arrangementet foregår d. 6. Dec. kl. 16-17.30 på KUB Søndre Campus, Karen Blixens plads 7, 2300 KBH S.

Mads Thomsen Schwarzwald

I store, monokrome linoleumssnit og skulpturer fremstiller Mads Thomsen en helt særlig melankolsk stemning, som kun kan indfinde sig i skoven. Her mindes vi om vores egen forgængelighed gennem den organiske opløsning af de rådnende blade og skovens uendelighed. Angsten for – eller lysten til – at forvilde sig truer og lokker. I sit kunstneriske arbejde anvender og fortolker Thomsen skoven som et komplekst mønster og giver sit publikum muligheden for selv at forvilde sig ind i de meterhøje grafiske værker.

11. november – 17. december 2017

Møstings Hus
Andebakkesti 5, 2000 Frederiksberg
Tirs.-søn.: 11 – 16 (man. lukket)
Fri entré

Fernisering fredag d. 10. november 2017 kl. 17-19. Udstillingen åbnes af borgmester Jørgen Glenthøj.

Vi har hermed fornøjelsen at invitere jer til Copenhagen Festival Ensemble´s julekoncert

Koncerten finder sted d.10. december 2017 kl. 17.00 i Odd Fellow Palæet, Bredgade 28, København.

Studenterpris: 50 kr.

For mere information (om ensemblet, gæstemusikere, billetsalg) er De velkommen til at besøge ensemblets hjemmeside: www.copenhagenfestivalensemble.com

J.E.M.A.L.: James Hoff (US) + Eli Keszler (US) / Jazzhouse

19/10, kl. 20.00 (Døre kl. 19.00)
J.E.M.A.L.: James Hoff (US) + Eli Keszler (US)
Facebook-event her

Oplev et dobbeltprogram med de to New York-baserede audiovisuelle kunstnere, Eli Keszler og James Hoff, der trods vidt forskellige udtryk deler et konceptuelt udgangspunkt i trangen til de- og efterfølgende rekonstruktion af lyd, billede og rum. Aftenen kurateres af J.E.M.A.L.

Eli Keszler
Installationskunstneren, komponisten og trommeekvilibristen Eli Keszlers værker er båret af en dyb besættelse af rum, arkitektur og den gensidige påvirkning mellem lydinstallation og omgivelser. Fra ganske ung har han været opslugt af den eksperimenterende musik og særligt avantgarde-jazzen. Med en grad fra New England Conservatory i baggagen har han blandt mange andre samarbejdet med multikunstneren Tony Conrad, den legendariske minimalist Phill Niblock og saxofonisten Joe McPhee. Det er desuden blevet til flere glimrende kollaborations- og soloudgivelser, herunder ‘Catching Net’ på det Berlin-baserede label, PAN, og ‘Last Signs of Speed’ på Empty Editions.

Især forstærkningen og skævvridningen af det akustiske har fungeret som hovedåre i Keszlers kunstneriske evolution, der har udfoldet sig et sted mellem den eksperimenterende installations- og lydkunst og klubscenen. De seneste år har han involveret sig i et stigende antal elektroniske samarbejder, blandt andet med Rashad Becker og Laurel Halo.

I samspil med sine polyrytmiske trommer har Keszler bl.a. bygget sindrige lydinstallationer konstrueret af suspenderede, delvist motoriserede klaverwirer på tværs af alt lige fra gængs husvægge, et massivt, nedlagt vandrensningsanlæg og Manhattan-broen. Flere gange har hans lydkunst udfordret og nedbrudt selve arkitekturens fysiske afgrænsning af uden- og indenfor. Sidste år indhyllede han eksempelvis Boston City Halls seks-etagers brutalisme i et sammensurium af lyde indhentet gennem wirer installeret på både inder- og ydersiden af bygningen.

James Hoff
James Hoff fremmaner på én gang genkendelsens glæde og afgrundsdyb fremmedgørelse i sine oftest digitale kunstprojekter, der et betragetligt antal gange har taget udgangspunkt i krydsfeltet mellem politisk propaganda, masseaktivitet og -information, computer- og protestkultur og systemnedbrydelse. Han er desuden medgrundlægger af kunstforlaget Primary Information, og det sprogbaserede er i det hele taget allestedsnærværende i hans kunstneriske oeuvre.

Han har bl.a. arbejdet med kodesprog, hvilket har tilladt ham ubesværet at transcendere og nedbryde prædefinerede og traditionelt adskilte medier indefra. Mange af hans værker – visuelle som lydbaserede – er nådesløst og anarkistisk inficeret med computervira og -orme så som Blaster, Stuxnet og ILOVEYOU. Sidstnævnte anvendte Hoff til på humoristisk vis at inficere nogle af de mest kendte iPhone-ringetoner i værket ‘I Just Called to Say ILOVEYOU’.

Hoff vil på Jazzhouse opføre sit evigt foranderlige audiovisuelle værk, ‘HOBO UFO’. Ved brug af en modificeret udgave af GoogleMaps tager performancen sit udgangspunkt i den by, den finder sted. Det visuelle er drevet af lydsiden, som er komponeret på rå og normalt lydløse, kommercielle radiofrekvenser, der anvendes til at transmittere fx satellit-, vejr- og flydata verden over.

Det bliver en sanseudfordrende og horisontudvidende aften i selskab med to banebrydende audiovisuelle kunstnere. Arrangementet er nr. to i en række arrangementer kurateret af J.E.M.A.L, der retter fokus på kunstneriske arbejder på tværs af medier og kunstformer.

FERNISERING 27. oktober: V1 Gallery præsenterer to soloudstillinger af HuskMitNavn (DK)

V1 GALLERY PRÆSENTERER
Work It og Framework
To soloudstillinger af HuskMitNavn (DK)
Fernisering: Fredag den 27. oktober 2017 fra 17.00 – 21.00.

V1 Gallery er stolte af at præsentere to soloudstillinger med den danske kunstner HuskMitNavn – Work It og Framework.
Udstillingen løber fra den 28. oktober – 18. november 2017.
For yderligere information om udstillingen kontakt venligst: mail@nullv1gallery.com
Alle er velkomne.
Vi håber at se jer,
V1 Gallery

YUICHI HIRAKO / SOLO SHOW / SPROUT / 13.10.-25.11

Galleri Christoffer Egelund is proud to present the young Tokyo-based artist, Yuichi Hirako’s third solo exhibition “Sprout”. The exhibition consists of a series of new paintings and sculptures where the Japanese artist seeks towards the light and examines the beneficial interaction between human and nature. It is the modern urbanized human being own relationship with the wild nature, which is central to Hirako’s artistic work. In a exuberant dream world where human life intermarriage with the primeval forest, Hirako identifies with both humor and insight the state of the civilization.
Antrophomorphic creatures inhabit the sprouting scenes of Yuichi Hirakos paintings and for a while the rooms of Galleri Christoffer Egelund as well when the plant-like beings seem to have crawled from the canvases into the rooms as sculptures. The renaissance artist Giuseppe Arcimboldo painted fantastic portrait heads made out of flowers, vegetables or fruits. In Hirakos paintings it seems like these plant people have been attributed bodies to walk around in a fairytale-like universe. Animated brushwork and pulsating colouring forms a world where the boundaries between culture and nature, man and plant and indoors/outdoors are non-existent.
In the art of Hirako it is not only nature and man that meet but also Western and Eastern notions. In Japan plants have earlier been given a godlike status, a phenomenon called Shinboku. In Western myths and fairy tales the wood and wild nature have been associated with quite other meanings; this is the habitat of witches, trolls and other horrific creatures. Hirako’s forests contain the holy and magical as well as the gloomy and threatening; this artist uses equally sized portions of light and dark colours.
Yuichi Hirako (b. 1982 in Okayama, Japan) graduated from Wimbledon College of Art in London in 2005. He now lives and works in Tokyo, Japan. Since his graduation he has exhibited at national as well as international venues including; The Museum of Modern Art (Gunma) in Japan, Museum of Contemporary Art in Tokyo, The Museum of Kyoto, Temporary Contemporary in London. He has received several art prizes from which could be mentioned VOCA 2013 (Vision of Contemporary Art), Tokyo Wonderwall Prize 2010 and Shell Art Award 2009.
Galleri Christoffer Egelund cordially invites you to the opening of Yuichi Hirako: Sprout, Friday the 13th  of October 2015. The artist will be present during the opening reception. The exhibition will run until November the 25th. Opening hours: Tuesday-Friday 11-18, Saturdays 12-16. For further information on artworks and press photos please contact the gallery at: hello@nullchristofferegelund.dk or at +45 33 93 92 00. View all works