Billige studenterbilletter til Fotobiennalens Symposium 2018 “Det Postfotografiske Billede”

Fotobiennalen byder igen i år på et internationalt symposium med spændende oplæg af speakers fra nær og fjern – og igen i år bliver det afholdt hos vores samarbejdspartner DGI-byen.

Det foregår fredag d. 31. august kl. 9-16 og studenterbillet fås til 100 DKK.

Symposiet dykker ned i Fotobiennalens overgribende tema i 2018 ”Det Postfotografiske Billede” . I tråd med biennalens tre centrale udstillinger vil symposiet præsentere teoretiske og kunstneriske undersøgelser af fotomediet i vores digitale nutid.

Fotografiet som medie er i hastig forandring. Det analoge fotografi er næsten forsvundet og prints er noget man først og fremmest ser på udstillinger. Vi tilgår primært billeder på telefonen via sociale medier. I det hyperdigitaliserede samfund er det fotografiske billede ikke længere bundet til et materiale eller en nogenlunde fast form, men er som digitale pixels i konstant bevægelse, fra en platform til en anden. Skiftet fra analog til digitalt fotografi er ikke blot et skift i tekniske produktionsmidler, der er også tale om en helt ny måde at opleve billeder på.

Det synes nu vigtige end nogensinde at forholde sig kritisk og åbent undersøge det tilsyneladende paradigmeskift i fotografiet. Vi må diskutere det post-fotografiske billede og hvordan fotografiet som medie kan forstås i et udvidet felt.

Oplægsholdere: Geoffrey Batchen (NZ), David Bate (UK), Cecilia Grönberg (SE), Kirstine Autzen (DK), AVPD (Aslak Vibæk & Peter Døssing, DK), Jana Haeckel (BE), Robert Overweg (NL), Eva Stenram (SE) og Kristoffer Ørum (DK).

Moderator: Mette Sandbye, Professor og Institutleder ved Institut for Kunst- og kulturvidenskab, KU.

Symposiet foregår på engelsk.

Hvornår: 31. august 2018, kl. 9.00 – 16.00
Hvor: Forsamlingshuset i DGI-Byen, Tietgensgade 65, 1704 København
Pris:
200 DKK, standardbillet
100 DKK, studenterbillet
+ 120 DKK for forplejning

Billetter kan købes via Billetto
& du kan læse mere om Fotobiennalen og symposiet på fotobiennalen.dk

Mærk din morgen: Udendørs yoga og meditation i Cisternerne

IN IS THE ONLY WAY OUT, hedder den aktuelle udstilling i Cisternerne af kunstneren Jeppe Hein. Men hvordan kommer man så ind?

En vej kan være åndedrættet. Vi bærer det altid med os, og to søndage i august skal vi mærke det, mens vi laver yoga under træerne i Søndermarken. Vi afslutter med en meditation nede i selve Cisternerne, som vi har for os selv inden udstillingens normale åbningstid.

Facebookevent: https://www.facebook.com/events/406172836542900/?notif_t=plan_user_invited&notif_id=1531224931139075

Linkene til køb af billetter de to dage:

12. august:
https://billetto.dk/da/e/maerk-din-morgen-yoga-og-meditation-i-sondermarken-og-cisternerne-billetter-299254/

19. august:
https://billetto.dk/da/e/maerk-din-morgen-yoga-og-meditation-i-sondermarken-og-cisternerne-billetter-299253/

SLSAeu Green Conference June 13-16, 2018

The 12th European Society for Literature, Science and the Arts Conference is taking place in Copenhagen 13-16 June 2018 with the topic of GREEN. It is organized conjunctly by the Department of Arts and Cultural Studies, (OU)VERT, and the Faculty of Health and Medical Sciences/Medical Museion at the University of Copenhagen.

Read about the conference at https://green-slsa2018.ku.dk/. Facebook event at: https://www.facebook.com/events/128056007877154/

Free participation in these keynotes:
https://www.facebook.com/events/1659543637414482/
https://www.facebook.com/events/403677716779000/
https://www.facebook.com/events/1803417323053521/
https://www.facebook.com/events/1839128983055697/
https://www.facebook.com/events/2223561901295512/

Grand Opening: SUMMERTIME ’18 – The Big Annual Group Show

Galleri Christoffer Egelund has the great pleasure of inviting you to SUMMERTIME ’18 – THE BIG ANNUAL GROUP SHOW.

Please join us for the Grand Opening Friday June 15th from 4-7 PM.

Our house DJ, Anders Dahl, will treat your ears with smooth beats and the bar will serve you ice cold refreshments.

This year we are happy to present 33 extremely talented, though very different, artists:

AARON FINK (US)
ANNE TORPE (DK)
ANDREAS SCHULENBURG (DK/DE)
ARMANDO MARINO (CU)
AUGUSTA ATLA (DK)
BEN KRUISDIJK (NL)
CHRISTOFFER JOERGENSEN (CH/DK)
CLEMENT PAGE (UK)
CRYSTEL CERESA (CH)
DANIEL M. THURAU (DE)
DAN STOCKHOLM (DK)
DEBORAH BROWN (US)
EAMON O’KANE (IE)
EDGAR PLANS (SP)
JAIRO ALFONSO (CU)
JET-TE L. RANNING (DK)
JOE SUZUKI (JP/US)
JONAS PIHL (DK)
JONAS HVID SØNDERGAARD (DK)
MARCO EVARISTTI (DK/CL)
MARIE BJERRE (DK)
MATTHEW DAVID SMITH (UK)
MAZJA HILLESTRØM (DK)
MICHAEL JOHANSSON (SE)
PETER BIRK (DK)
ROB TUCKER (NZ)
SIMON KEENLEYSIDE (UK)
STEINUNN THÓRARINSDÓTTIR (IS)
SØREN HAGEN (DK)
SUPER FUTURE KID (DE)
TESS WILLIAMS (UK)
THIERRY FEUZ (AU/CH)
VICENTE MATTE (CL)
WARRE MULDER (BE)
WILHELMINA WYBRANDT (DK)
YUICHI HIRAKO (JP)

Facebook Event click here
For more info please visit  www.christofferegelund.dk 

 

 

The Log Lady – Ulla Jokisalo og Hilla Kurki i dialog

Det er med stor glæde, at Fotografisk Center byder velkommen til en dialog-udstilling med de to finske fotografer Ulla Jokisalo og Hilla Kurki, som udstiller for første gang i København. Begge fotografer er optagede af identitet, køn, krop, tøj og håndarbejde. Fælles for deres arbejde er også, at den personlige historie har sat sig markante erindringsspor i værket.

“The Log Lady – Ulla Jokisalo og Hilla Kurki i dialog” åbner fredag d. 8. juni kl. 17-19 som en del af Copenhagen Photo Festival, og udstillingen åbnes af Esa Alanne fra Finlands kulturinstitut i Danmark.

Arrangementet er gratis og for alle.

Du kan læse mere om udstillingen her: http://fotografiskcenter.dk/udstilling/log-lady-ulla-jokisalo-hilla-kurki-dialogue

Artist Talk med Hilla Kurki:

Lørdag den 9. juni er der artist talk med Hilla Kurki, som med udgangspunkt i fotografierne på udstillingen vil fortælle om billederne i serien ”Of Loss and Lightness” og sin praksis i det hele taget. Bagefter er der mulighed for at stille spørgsmål. Se mere her: https://www.facebook.com/events/1868874413410367/

Symposium: The art academy collections – learning from objects

How can we use study collections today, and how well do we really know them?

The Royal Danish Academy of Fine Arts, Schools of Visual Arts in Copenhagen invites to a symposium about the many rare and common study objects filling the art school’s corridors, classrooms, exhibition and storage rooms. Through different perspectives across art educations and cultural heritage institutions the symposium points at and discusses new values, ways of using and forms of knowledge drawn from the engagement with collected objects in an art educational setting.

Programme

10.30 – 11.10: Welcome and introduction to the Schools of Visual Arts’ study collections. Mads Kullberg, Project Researcher, PhD, The Royal Danish Academy of Fine Arts, Schools of Visual Arts
11.10 – 11.50: The conservation-restoration in technical plaster sculpture storage. Marta Frade, Invited Assistant Professor, CIEBA – Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon
11.50 – 12.30: Title pending. Chiara Nenci, Professor of Museology and Contemporary Heritage, Accademia di Belle Arti di Carrara and Accademia di Belle Arti di Brera, Milan

Lunch break (lunch can be bought at the Apollo Kantine in Charlottenborg Kunsthal)

13.30 – 14.10: Object-based Learning and the Modern Art School Curriculum. Judy Willcocks, AMA, Head of Museum & Study Collection and Research Fellow, Central Saint Martins, University of the Arts London
14.10 – 14.50: Copies: Tools for Creativity and Preservation. Brendan Cormier, Lead Curator, Victoria & Albert Museum, London
14.50 – 15.15: Wrap up / discussion

Moderator:
Rune Frederiksen, Head of Collections, PhD, Ny Carlsberg Glyptotek

Practical information

Thursday June 21, 2018, 10.30 am – 3.15 pm
Festsalen, The Royal Danish Academy of Fine Arts, Schools of Visual Arts
Kongens Nytorv 1, 1st floor, left at the gate, 1050 Kbh. K

Entrance is free, but registration is required. Register here.

Debat: Arktis i kunstens spejl / Stephanie von Spreter og Martin Breum

Fredag den 25. maj kl. 15 – 16.30 i Fotografisk Center
Med kurator Stephanie von Spreter (DE/NO) og journalist og forfatter Martin Breum (DK)(English version below)

Arktis er et område, som længe har været omgærdet af myter og fortællinger. Fra 1800-tallets europæiske opdagelsesrejsende og polarforskere til vore dages klimaaktivister har Arktis været omdrejningspunkt for divergerende interesser og en zone for konflikt. Arktis har længe optaget kunstnere, og mange billedkunstnere har ikke mindst i de senere år lavet projekter, som omhandler såvel polarhistorie som nutidens miljømæssige udfordringer. Udstillingen ”For a gentle song would not shake us if we had never heard a loud one” drejer sig om Arktis. Her viser otte billedkunstnere deres personlige vinkel på et område og dets historie.

Til debatten ”Arktis i kunstens spejl” ønsker vi sætte fokus på, om billedkunst kan italesætte problematikker på en anden måde og måske nå et andet publikum end fx journalistikken kan gøre det. Mød kuratoren af udstillingen Stephanie von Spreter og journalist med speciale i Arktis Martin Breum til en debat om, hvordan og hvornår kunsten kan gøre en forskel.

Arrangementet foregår på engelsk og koster 50 kr. inkl. entré til udstillingen og et glas vin. Gratis for medlemmer af Fotografisk Center. Tilmelding: 3393 0996 eller info@nullfotografiskcenter.dk

Facebook-begivenhed her

English:
The exhibition “For a gentle song would not shake us if we had never heard a loud one” is inspired by stories of the Arctic. Through photography, video, and installation, seven Nordic and one American artist each provide their interpretations of an area that, if any, has been the object of both literary and scientific projections. With this debate on The Arctic reflected in the Arts we ask questions regarding whether or not visual arts can adress issues and maybe meet other audiences than journalism can. Meet curator Stephanie von Spreter and journalist and writer Martin Breum debating how and when art can make a difference.

The debate will be in English. Price: 50 DKK including entrance fee and a glass of wine. Free for members of Fotografisk Center and Dansk Journalistforbund. Registration: info@nullfotografiskcenter.dk or 33930996.

Lydkunst: Oplev Jacob Kirkegaard og Niels Lyhne Løkkegaard på ALICE

Oplev et lydunivers af en anden verden, når to toneangivende danske lydkunstnere og komponister uropfører 45 minutter langt værk på 10 tonegeneratorer.

Onsdag, 23. maj på ALICE, Nørre Allé 7, 2200 Kbh N
Dørene åbner: kl. 19:00
Koncerten starter: kl. 20:00
Pris: 110 dkk inkl. gebyr

Info & billetter her
Facebook-event her

De to danske lydkunstnere Niels Lyhne Løkkegaard og Jacob Kirkegaard, har med adskillige samarbejder udvidet og udfordret deres lytteres soniske horisont.Værkerne tæller alt fra lydinstallationer og udgivelser, deriblandt den uovertrufne Descending (Important Records, 2017). “Sine sweep for 10 oscillators”, det 45 minutter lange lydværk, som er skrevet for 10 (!) B&O TG-7 tonegenerator, er det hidtil mest intense samarbejde Løkkegaard og Kirkegaard har bedrevet. Foruden verdenspremieren på “Sine sweep for 10 oscillators”, har du denne aften på Alice en sjælden chance for at opleve to andre liveopførelser.

Thrum (af Jacob Kirkegaard)

For Jacob Kirkegaard findes der musik overalt. Han undersøger den potentielle musikalitet i skjulte lydlag i miljøet, og med sin nysgerrige tilgang til komposition og avanceret, hjemmebygget optageudstyr, skaber han fascinerende og intime lydværker. Ud af optagelser af bl.a. vulkanjord, islag og øde landskaber, har han sammensat forunderligt smukke soundscapes. Denne aften opfører han værket “Thrum” – et lydportræt af den industrielle sektion på Afrikas største udendørs marked, Merkato, i Addis Ababa, Etiopien.

Polyzygotic plays Harmonia III (by Niels Lyhne Løkkegaard)

Inden for dansk lydkunst har Niels Lyhne Løkkegaard været banebrydende i sin udforskning af grænserne for, hvordan vi forstår musik, lytning og lyd. Bl.a. har han med projektet ‘Musik for det indre øre’ overladet skabelsen af værket til lytteren, ligesom han med serien SOUND X SOUND skubber til grænserne for, hvordan et instrument kan lyde, hvis man mangedobler det. På Alice kan du opleve værket “Polyzygotic plays Harmonia III” – et værk for 4 kromatiske harper opført af Løkkegaards nye orkester Polyzygotic – bestående af Anders Vestergaard, Greta Eacott, Henrik Pultz Melbye & Niels Lyhne Løkkegaard.

 

CARTES BLANCHES

Det er med stor glæde, at Dansekapellet har fået mulighed for at præsentere Compagnie Käfig på subURBAN DANCE FESTIVAL. Som studerende kan du se forestillingen lørdag 19. maj kl. 15 for kun kr. 40 (normalpris kr. 165)

Compagnie Käfig repræsenterer det bedste af urban dance som scenekunst og turnerer hjemlandet, Frankrig, og resten af verden tynd med et bredt repertoire af forestillinger skabt af kompagniets kunstneriske leder og koreograf, Mourad Merzouki.

I anledning af kompagniets 20 års jubilæum samlede Mourad Merzouki, til forestillingen CARTES BLANCHES, seks af de dansere, der har arbejdet i kompagniet siden begyndelsen. Her er altså tale om dansere, som var med, da det hele startede, og som nu mange år efter stadig er ekvilibristiske dansere med mange forestillinger og fortællinger i kroppen.

CARTES BLANCHES er en unik chance for at opleve et af verdens førende kompagnier indenfor urban dance i Danmark!

Særligt for studerende
Dansekapellet tilbyder studerende ved Institut for Kunst og Kultur en særlig billetpris til kun 40 kr. ved tilmelding til B47H@nullkff.kk.dk seneste fredag 18 maj kl. 12. Skriv i mailen, at du er studerende ved Institut for Kunst og Kultur

STED Dansekapellet
DATO & TID Lørdag 19. maj kl. 15
VARIGHED 55 minutter
BILLET Fra kr. 40 (normalpris 165 kr.)
ALDER Fra 9 år

En bæredygtig fremtid for kunstnere – Foredrag med Andy Horwitz

Hvad vil det sige at være udøvende kunstner i 2018, og hvad skal der til for at overleve?

Den 4. juni kan du møde forfatteren og produceren Andy Horwitz i København. Her taler han ud fra sine erfaringer med the Brooklyn Commune Project, der arbejder med at udvikle en ny, bæredygtig grobund for kunst- og kulturlivet i USA. (Foredraget er på engelsk). 
Tilmeld dig inden 31. maj og læs mere her:

Foredraget er en del af International Encounters
Udviklingsplatformen og Dansehallerne samarbejder om en række events i foråret 2018 med fokus på at udvikle koncepter for nye, bæredygtige koreografiske produktionsstrategier. Foredrag og workshops med internationale kunstnere og teoretikere skal give dansere, og andre der arbejder med koreografi, inspiration til at navigere på et område, der i disse år gennemgår store forandringer.

Praktisk
International Encounters #4
Foredrag med Andy Horwitz
4. juni 2018 kl. 11 -13