Månedens forfatter: Minik Rosing

09.10.18
17:00 – 18
Hovedbiblioteket

Læs mere her: https://bibliotek.kk.dk/arrangementer/litteratur-og-lyrik/maanedens-forfatter-minik-rosing

REJSEN TIL TIDERNES MORGEN – Jorden set fra Grønland: Professor Minik Rosing i samtale med forfatter Iben Mondrup

Den internationalt anerkendte og prisbelønnede danske forsker, Minik Rosing besøger Hovedbiblioteket. Han bærer titler som professor i geologi og leder af Geologisk Museum, der vidner om dans dedikation til forskningen. Men han kunne også beskrives som opdagelsesrejsende i tid og rum; hans ekspeditioner til Grønland har f.eks. bragt ham 3,8 mia. år tilbage i tiden, til sporene efter det til dato ældste kendte liv på Jorden.

I Rosings nye bog ‘Rejsen til tidernes morgen – jorden set fra Grønland’ følger vi de opdagelser, der danner fundamentet for vores forståelse af jorden og livet som uadskillelige fænomener og opdagelsen af de tidligste spor af livet på jorden.

Ligesom bogens forfatter, stammer en stor del af vores viden om Jorden fra Grønland. Derfor er bogen også en kærlighedserklæring til det Grønland, der har været drivkraften i Minik Rosings geologiske forskning. Og derfor glæder vi os også meget til at opleve Rosing i samtale med forfatter og billedkunstner Iben Mondrup, der selv er vokset op i Grønland.

Meet Eat and Talk

Dansehallerne er klar til endnu en omgang Meet, Eat and Talk, og du er inviteret med.  Denne gang om, hvordan vi ser på kunstens betydning i vores forskellige liv og virkeligheder.

Alle er velkommen. Kig forbi. Fri entré. Eventen afholdes på engelsk. Læs mere

Praktisk info
Dansehallerne præsenterer Meet, Eat and Talk
Hvornår: Onsdag 3. oktober 2018 / Kl. 19-21 / Varighed: 2 timer
Venue: Cafe Polykrom, Den Frie Udstillingsbygning, Oslo Plads 1, Kbh Ø

Om Meet, Eat and Talk
Over et måltid mad taler vi sammen om dans, koreografi og kunst. Aftenen styres af Dansehallernes kunstneriske leder og direktør Efva Lilja. Målet er føre en aktiv dialog under afslappede former og dermed udvikle viden og øge bevidstheden om kunst og dens betydning.

Call for video/film værker

I forbindelse med udstillingen Ung dansk fotografi ’18, kuraterer Fotografisk Center et film/videoprogram. Vi søger derfor nye værker af yngre danske kunstnere/filminstruktører på max 20 min.

Ung dansk fotografi er en udstillingsserie, som præsenterer aktuelt, dansk fotografi og videokunst. Udstillingerne er lavet i samarbejde med en gæstekurator og følges i reglen af en katalogbog. I år har udstillingen ‘identitet’ som overordnet tematisk ramme.

Forslagene må gerne indsendes på mail til info@nullfotografiskcenter.dk som link til vimeo eller lignende samt en kort beskrivelse, et par stills og et CV. Det endelige værkudvalg foretages af Fotografisk Center og Christine Almlund fra Bruun Rasmussen Kunstauktioner, som er medkurator på Ung dansk fotografi ’18.

Deadline for indsendelse: 8. oktober.

Opening reception: Devin Troy Strother – Wade In The Water

V1 Gallery proudly presents

Wade In The Water
A solo exhibition by Devin Troy Strother

OPENING RECEPTION: FRIDAY SEPTEMBER 28. 2018. TIME: 17.00 – 21.00
EXHIBITION PERIOD: SEPTEMBER 29. – OCTOBER 20. 2018.

Black people and water have shared a fraught bond since even before black people existed in The United States.

This relationship began in the 16th century with the start of the Atlantic slave trade. Europeans tore Africans from their homes, threw them onto boats and sailed across oceans to white lands. This, for many Africans not from the coast, was their first encounter with the high seas. Many would rather drown themselves than be slaves or were thrown overboard if they fell ill or attempted to revolt against the slavers. This is just how the relationship started and it doesn’t really get better from there. After that long trip across the Atlantic, from which many would perish, they were put right to work in their new homes in the Americas, Europe and the Caribbean islands.

Two hundred years later, the underground railroad, a secret network of routes and safehouses, was established across the United States to guide slaves running away to freedom. Around this time, Harriet Tubman adapted the negro spiritual song Wade In The Water to instruct runaways to travel and hide in bodies of water like swamps, lakes and rivers, to throw bloodhounds off their scent.
Fast forward to the 1920’s and 30’s when recreational swimming became popular among Americans and municipal pools were constructed for the public across the country. Thanks to segregation laws in the 50’s, black people were systematically denied access to any of these pools. Once desegregation became law, private pools grew in popularity. By the 70’s and 80’s, most white middle-class Americans swam at home or at suburban pool clubs. The once white-only public swimming pools were now frequented mostly by black and Latino people.

This social segregation created the stereotype that African-Americans can’t swim, or are afraid of water, a fallacy especially considering the fact that many West Africans were strong swimmers who even taught their white owners how to swim.

The works in this exhibition explore this torrid relationship between black people and bodies of water.

– Devin Troy Strother
Los Angeles, America, 2018

Wade In The Water is Devin Troy Strother’s (born 1986, West Covina, USA) first solo exhibition with V1 Gallery. The exhibition unfolds in a variety of media; painting, drawing, collage, assemblage and sculpture. In this new body of work Strother engages and explores the rich European history of Maritime Art from an African-American perspective. Strother’s recent solo exhibitions include Bag It Up And Sell It, Marlborough Contemporary, New York, Water Cooler Talk: What The Fuck Do You Talk About In Foreign Lands?, Ruttkowski, Cologne and It’s A Kickback, Not A Party, Yes, Please & Thank You, Richard Heller Gallery, Los Angeles.

In conjunction with Wade In The Water it is our pleasure to announce the representation of Devin Troy Strother.

We look forward to seeing you.

Visionssalon: Fotografiets magt, betydning og sandhedsværdi anno 2018

Bikubefondens Visionssalon i samarbejde med Fotobiennalen 2018

Torsdag d. 4. oktober klokken 17.00-18.30
Fotografisk Center, Staldgade 16, 1699 København V
Fri entré, men billetbestilling nødvendig her
Billetgebyr 10 DKK pr. billet

Foto: Filter 2018, AVPD

Fotografiet er et medie under forvandling. Bevægelser fra analogt til digitalt har kastet fotografiet ud i en form for værdikrise, hvor mediet ikke længere er garant for billedets troværdighed. I dag er det fotografiske billede oftere i flow mellem forskellige platforme frem for fikseret i en fast form som print eller trykt billede. Forskydninger i opfattelsen af fotografiets sandhedsværdi har rykket ved den måde, som vi i dag forstår og bruger fotografi på.

Men hvilke betydninger og udfordringer har det på den lange bane? I forhold til samfundet, individet og på et mediemæssigt plan? Hvad sker der med vores?kritiske evner og forestillinger om fotografiets relevans i en verden, hvor fotografiet autenticitet står for skud? Og hvad betyder det for opfattelsen af kunstfotografiet? Som et led i Fotobiennalen 2018, som er et samarbejde mellem Brandts i Odense, Galleri Image i Århus og Fotografisk Center i København, inviterer Bikubenfonden i samarbejde med Biennalen til Visionssalon.

Visionssaloner er Bikubenfondens debatformat på billedkunstområdet.

Visionssalonens panel består af:
AVPD – dansk kunstnerduo bestående af Aslak Vibæk (f. 1974) og Peter Døssing (f. 1974). Uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi og har været aktive som AVPD siden 1997.
Nicolai Howalt – fotograf.
Lina Hashim – billedkunstner, studerende ved Det Kgl. Danske Kunstakademi.
Sigrid Nygaard – fotochef Dagbladet Information.
Moderator Torben Sangild – Cand.mag. i filosofi og moderne kultur, kunstanmelder og forfatter. Desuden skribent på Kunsten.nu og Zetland.

FotoForum med kunstnerduoen AVPD

Fotografisk Center inviterer til FotoForum med kunstnerduoen AVPD torsdag den 20. september 2018 klokken 17.00-19.00

Hvad sker der, hvis man folder fotografiet ud og går i gang med at undersøge dets bestanddele? Hvis man kigger på, hvordan billedet præsenterer sig, frem for hvordan det repræsenterer?

På udstillingen “Optøet tid” udforsker kunstnerduoen AVPD (Aslak Vibæk & Peter Døssing, DK) fotografiets ontologi og metode med udgangspunkt i essentielle bestanddele som lys og tid. I samtale med Fotografisk Centers direktør, Kristine Kern, vil AVPD udlægge udstillingens værker og forklare, hvordan de relaterer sig til fotografi.

OBS – arrangementet foregår på dansk.

Adresse:
Fotografisk Center, Bygning 55, Staldgade 16, 1699 København.

Entré og tilmelding:
Entré 50 DKK.
Gratis for medlemmer af Fotografisk Center og Dansk Journalistforbund.

Tilmeld dig her: info@nullfotografiskcenter.dk eller på 3393 0996.

RUM – Grafik gruppeudstilling

Rum – grafik gruppeudstilling

[DK]

RUM / GRAFISK GRUPPEUDSTILLING / 14.9-27.10

ShopEditions er stolt af at byde velkommen til sin anden selvstændige udstilling, når vi d. 14. september 2018 åbner op til gruppeudstillingen RUM i galleriets projektrum.

ShopEditions, der er Galleri Christoffer Egelunds grafiske afdeling, har hovedsageligt slået sine folder online, men efter sidste udstillings bragende succes, træder vi nu for anden gang ud i udstillingsrummet.

Vi har samlet et stærkt hold af 10 kunstnere, der alle udstiller grafik med udgangspunkt i rum & arkitektur. Alle værker er i begrænset oplag, men varierer i teknik, størrelse og udtryk.

Deltagende kunstnere er:

Anne Marie Ploug (DK)
Annelise Fibæk (DK)
Cecilie Enevold Nielsen
Eamon O’Kane (UK)
Filip Juhl (DK)
Hanne Ravn Hermansen (DK)
Lone Arendal (DK)
Mette Rishøj (DK)
Peter Larsen (DK)
Rasmus Danø (DK)

Vi glæder os til at se Jer til ferniseringen fredag d. 14.9 kl 16-19!

**********************************************
[UK]

RUM / GROUP SHOW LIMITED EDITIONS / 14.9-27.10

ShopEditions is proud to invite you to our second independent exhibition when we open the RUM group exhibition in Gallery Christoffer Egelund’s Project Room on September 14 2018.

ShopEditions is Gallery Christoffer Egelund’s graphic online shop, and after the brilliant success of the last group show, we now leave the online platform again and enter the exhibition space for the second time.

We have gathered a strong team of 10 artists all exhibiting graphic prints. All works are limited editions, but vary in media, size and expression.

Participating artists are:

Anne Marie Ploug (DK)
Annelise Fibæk (DK)
Cecilie Enevold Nielsen
Eamon O’Kane (UK)
Filip Juhl (DK)
Hanne Ravn Hermansen (DK)
Lone Arendal (DK)
Mette Rishøj (DK)
Peter Larsen (DK)
Rasmus Danø (DK)

All works are based on the theme space & architecture.

We look forward to seeing you for the opening Friday Sep. 14th at 4-7pm.

*********************************************
For further information please contact the gallery at: info@nullshopeditions.dk or at +45 33939200. Please visit www.shopeditions.dk for more info, online purchase and more graphic prints.

The exhibition runs until Oct 27th 2018 in Galleri Christoffer Egelund, Bredgade 75, Copenhagen.

Opening hours: Tuesday-Friday 11-18, Saturdays 12-16.

Ida Jessen + Synne RIfbjerg på Hovedbiblioteket

Månedens Forfatter: Ida Jessen
17.09.18

En af den nordiske realismes mestrer gæster Hovedbiblioteket i forbindelse med sin nye udgivelse, romanen “Telefon.” Jessen vil være i samtale med Synne Rifbjerg, kulturredaktør og skribent på Weekendavisen.

Læs mere her: https://bibliotek.kk.dk/arrangementer/litteratur-og-lyrik/maanedens-forfatter-ida-jessen

RUSTUREN

Det er sensommer. Studiestart er lige om hjørnet, og det betyder at det snart er højsæson for seksuelle krænkelser i spejderhytter landet over. Med buzzwords som ”socialisering” og ”rysten sammen” som undskyldning, opfordres unge til at drikke sig fulde og ydmyge sig selv foran deres nye medstuderende.

RUSTUREN er en historie om seks unge, som er på rustur. De studerer statskundskab. De er fremtidens embedsmænd og lobbyister, og de har vidt forskellige visioner – men de drømmer alle om at skabe et bedre samfund.

RUSTUREN handler om vores samtid. Om det flerfarvede danske samfund, om køns- og identitetskonflikter, fortalt til og af ungdommen uden omsvøb. De unges fortællinger og skænderier, manipulerende lege og magtspil er omdrejningspunktet. Kort sagt handler RUSTUREN om idealistiske unge, men også om voldtægtskultur.

RUSTUREN er ny dansk dramatik skabt af skuespiller, dramatiker og musiker Zaki Youssef og rapper og instruktør Babak Vakili – den ene kendt som Reumert-vindende Præmieperker og den anden som Bobby Shams. De er del af en anden generation og har en anden baggrund, end man er vant til at se i dansk teater. RUSTUREN er unik, ikke bare fordi det er ny dansk dramatik (hvilket er en sjældenhed på de danske scener), men også fordi det er dramatik, der handler om unge og deres kultur, og tager dem alvorligt – både som emne og som publikum!

RUSTUREN spiller d. 1. – 14. september på Edison, Edisonsvej 10, 1856 Frederiksberg C.

Spilledatoer:
d. 31. aug. kl. 20.00 (premiere)
d. 1. sep. kl. 16.00
d. 3. sep. kl. 10.00
d. 4. sep. kl. 10.00
d. 5. sep. kl. 10.00
d. 6. sep. kl. 20.00
d. 7. sep. kl. 20.00
d. 8. sep. kl. 16.00
d. 10. sep. kl. 10.00
d. 11. sep. kl. 10.00
d. 12. sep. kl. 20.00
d. 13. sep. kl. 10.00
d. 14. sep. kl. 10.00

Køb billetter på https://www.teaterbilletter.dk/forestillinger/rusturen/

Normalpris: 135,-
Studerende (over 25): 80
Unge (under 25): 60
Gruppe (min. 10 voksne): 95,- pr. stk.

Gruppe (min. 6 unge under 25 år): 40,- pr. stk.