J.E.M.A.L.: James Hoff (US) + Eli Keszler (US) / Jazzhouse

19/10, kl. 20.00 (Døre kl. 19.00)
J.E.M.A.L.: James Hoff (US) + Eli Keszler (US)
Facebook-event her

Oplev et dobbeltprogram med de to New York-baserede audiovisuelle kunstnere, Eli Keszler og James Hoff, der trods vidt forskellige udtryk deler et konceptuelt udgangspunkt i trangen til de- og efterfølgende rekonstruktion af lyd, billede og rum. Aftenen kurateres af J.E.M.A.L.

Eli Keszler
Installationskunstneren, komponisten og trommeekvilibristen Eli Keszlers værker er båret af en dyb besættelse af rum, arkitektur og den gensidige påvirkning mellem lydinstallation og omgivelser. Fra ganske ung har han været opslugt af den eksperimenterende musik og særligt avantgarde-jazzen. Med en grad fra New England Conservatory i baggagen har han blandt mange andre samarbejdet med multikunstneren Tony Conrad, den legendariske minimalist Phill Niblock og saxofonisten Joe McPhee. Det er desuden blevet til flere glimrende kollaborations- og soloudgivelser, herunder ‘Catching Net’ på det Berlin-baserede label, PAN, og ‘Last Signs of Speed’ på Empty Editions.

Især forstærkningen og skævvridningen af det akustiske har fungeret som hovedåre i Keszlers kunstneriske evolution, der har udfoldet sig et sted mellem den eksperimenterende installations- og lydkunst og klubscenen. De seneste år har han involveret sig i et stigende antal elektroniske samarbejder, blandt andet med Rashad Becker og Laurel Halo.

I samspil med sine polyrytmiske trommer har Keszler bl.a. bygget sindrige lydinstallationer konstrueret af suspenderede, delvist motoriserede klaverwirer på tværs af alt lige fra gængs husvægge, et massivt, nedlagt vandrensningsanlæg og Manhattan-broen. Flere gange har hans lydkunst udfordret og nedbrudt selve arkitekturens fysiske afgrænsning af uden- og indenfor. Sidste år indhyllede han eksempelvis Boston City Halls seks-etagers brutalisme i et sammensurium af lyde indhentet gennem wirer installeret på både inder- og ydersiden af bygningen.

James Hoff
James Hoff fremmaner på én gang genkendelsens glæde og afgrundsdyb fremmedgørelse i sine oftest digitale kunstprojekter, der et betragetligt antal gange har taget udgangspunkt i krydsfeltet mellem politisk propaganda, masseaktivitet og -information, computer- og protestkultur og systemnedbrydelse. Han er desuden medgrundlægger af kunstforlaget Primary Information, og det sprogbaserede er i det hele taget allestedsnærværende i hans kunstneriske oeuvre.

Han har bl.a. arbejdet med kodesprog, hvilket har tilladt ham ubesværet at transcendere og nedbryde prædefinerede og traditionelt adskilte medier indefra. Mange af hans værker – visuelle som lydbaserede – er nådesløst og anarkistisk inficeret med computervira og -orme så som Blaster, Stuxnet og ILOVEYOU. Sidstnævnte anvendte Hoff til på humoristisk vis at inficere nogle af de mest kendte iPhone-ringetoner i værket ‘I Just Called to Say ILOVEYOU’.

Hoff vil på Jazzhouse opføre sit evigt foranderlige audiovisuelle værk, ‘HOBO UFO’. Ved brug af en modificeret udgave af GoogleMaps tager performancen sit udgangspunkt i den by, den finder sted. Det visuelle er drevet af lydsiden, som er komponeret på rå og normalt lydløse, kommercielle radiofrekvenser, der anvendes til at transmittere fx satellit-, vejr- og flydata verden over.

Det bliver en sanseudfordrende og horisontudvidende aften i selskab med to banebrydende audiovisuelle kunstnere. Arrangementet er nr. to i en række arrangementer kurateret af J.E.M.A.L, der retter fokus på kunstneriske arbejder på tværs af medier og kunstformer.

J.E.M.A.L 01: Peter Fengler + Vom Grill + C. Haxholm i Jazzhouse

7. september kl. 20.00
J.E.M.A.L 01: Peter Fengler + Vom Grill + C. Haxholm i Jazzhouse

Billetter og info her
Facebook-event her

Jazzhouse byder på en aften med tre kunstnere, der alle bevæger sig i den eksperimenterende kunst og musiks mest idiosynkratiske cirkler. Det internationale line-up bestående af Peter Fengler (BE), Vom Grill (Dennis Tyfus, BE) og Claus Haxholm er kurateret af J.E.M.A.L., der hermed starter en ny Jazzhouse-koncertrække med kunstneriske arbejder på tværs af medier og kunstformer. Det er ligeledes den første af otte aftener med fokus på nordiske kuratorer og smalle musikmiljøer, støttet af Nordisk Kulturfonds nye pulje, PULS.

Vom Grill
Dennis Tyfus besøgte i 2016 Jazzhouse og Mayhem til en 2-dages extravaganza af obskur og genrebrydende musik, i følgeskab med Smegma, Mette Rasmussen og EVOL. En liste, der giver et fingerpeg om hans musikalske pejlemærker. Han er dog en på alle måder grænseløs kunstner, der uden skelen til rigide, institutionaliserede kunstopfattelser konstant beskæftiger sig med musik, tegning, magasiner, plakater, pladecovers, radio shows, koncerter og performances.

Peter Fengler
Peter Fengler driver den ”polymorfe produktions-platform” DE PLAYER i Rotterdam. Derfra har han i over 10 år kurateret og udgivet kunst og musik på grænsen mellem performancekunst, eksperimenterende musik og billedkunst. Hans egen praksis er nogenlunde lige så genremæssigt ustabil og hans optrædender gør oftest brug af både sprog, reallyd, fundne objekter og musikalske gestusser.

Claus Haxholm
Claus Haxholm er uddannet fra det danske kunstakademi og har været en fast bestanddel af den danske undergrund i mange år. Han opererer med største selvfølgelighed på tværs af kunstformer og genrer som freejazz, støjrock, techno og abstrakt performance.

PULS
Koncerten gennemføres med støtte fra Nordisk Kulturfonds nye netværkspulje, PULS. Jazzhouse vil over det næste år gennemføre en række på otte aftener, der alle har til formål at præsentere nordiske musikmiljøer. Hver af disse aftener er kurateret af en/et nordisk koncertarrangør, festival, spillested, pladeselskab eller kunstnerkollektiv, i dette tilfælde den nystartede koncertarrangør J.E.M.A.L. Senere PULS-relaterede koncerter vil byde på aftener kurateret af blandt andre danske Posh Isolation, svenske iDEAL Recordings, de finske koncertarrangører og kunstnersammenslutning Himera og den Stockholmske festival, Edition.

Autopsia: ny tværkunstnerisk programserie i Jazzhouse

Jazzhouse skyder 2017 i gang med den nye tværkunstneriske programserie, Autopsia, hvor en række af tidens grænsesøgende musikere over fire aftener går i dialog med videokunst, koreografi og danseperformance. Første arrangement finder sted lørdag 28. januar.

Fra slutningen af januar kan du opleve en helt ny programserie på Jazzhouse, når projektet Autopsia, kurateret af Klara Utke Acs og Cecilie Jørck, skaber et åbent laboratorium for sanselige møder mellem nykomponeret musik, danseperformance og videodokumentation. Arrangementerne består af 12 udvalgte dokumentationsvideoer og 12 musikalske genfortolkninger opført live af en række nytænkende, eksperimenterende lydkunstnerne. I Autopsia ”dissekeres” videoværkernes æstetiske udtryk og formsprog, og en ny sanselig kontekst opstår gennem den musikalske fortolkning. Den tværkunstneriske oplevelse er en udforskning af det potentiale, der ligger i oversættelser af sprog inden for kunsten.

Under det første arrangement 28. januar præsenteres tre videoværker med tilhørende live-opførte lydfortolkninger, der skildrer kroppen som monument: det sårbare såvel som den idealiserede krops udtryk står frem i tre værker skabt af lokale såvel som internationale koreografer

Everything Ends With Flowers X Body Sculptures

“Everything Ends With Flowers” af den finsk/svensk-norske duo JULI/JON skildrer med sanselig og visuel præcision en skrøbelighedens krop i fysisk transformation. “Everything Ends With Flowers” fortolkes af den skandinaviske supergruppe Body Sculptures, der vil give deres første koncert i København i denne forbindelse. Gruppen består af prominente aktører på den nordiske elektroniske scene relateret til svenske Northern Electronics og danske Posh Isolation. Samarbejdet mellem gruppens fem medlemmer har ledt til en lyd, der på én gang er fragmenteret, krævende og storladen.

Complete Body X Soma & Lil

Dokumentationen af “Complete Body” stammer fra den site-specific performance under endagsudstillingen OCEANS BREATH SALTY i New York sidste år kurateret af danske Mette Woller. Performancen, udført at glinsende bodybuildere, går ud på at udforske komplekse og sensitive spørgsmål om kroppen; på legende vis benyttes her kroppen som udstillingsdesign i et træningscenter på Manhattan. Koreografien er skabt og dokumenteret af performance-kollektivet Contemporary Cruising, og værket er skabt i fællesskab med tøjdesignerne Anissa Djeziri og Mette Krebs samt kurator Mette Woller. “Complete Body” fortolkes af cello-duoen Soma & Lil, der i deres unikke univers formår at udviske skel mellem klassisk musik, fri improvisation og moderne lydeksperimenter.

Blind Spotting X Brynje

I ”Blind Spotting” arbejder den islandske koreograf, Margrét Sara Guðjónsdóttir, med stadier af udmattelse af det moderne menneskes krop. Dette frembringes i en meditativ og udmagrende performance, der udspiller sig imellem tunge, skrig-røde teatergardiner. “Blind Spotting” fortolkes denne aften af Brynje, som består af brødrene Holger og Asger Hartvig. Duoen udspringer af Københavns spirende miljø for eksperimenterende musik og performance. I deres kompositioner udforskes de gråzoner, der ligger i krydsningen mellem genrer som jazz, barok og populærmusik – dette sker under et mantra om konsekvent at ville skabe “umulig musik”.

De resterende tre shows bliver afholdt i løbet af vinteren og foråret og bliver annonceret løbende.

Dekonstruktion af det klassiske format og eventyrlig improvisationsmusik – The New Songs (SE/NO/FR) + Phil Minton & Audrey Chen (UK/DE)

Jazzhouse sætter fokus på eventyrlig vokalbåret improvisationsmusik. Oplev det multinationale ensemble The New Songs med bl.a. Sofia Jernberg (Fire! Orchestra) samt duoen Phil Minton & Audrey Chens lydpoetiske udforskninger.

Søndag d. 29.11 kl. 20:00
Dørene åbner kl. 19:00

The New Songs

Sofia Jernberg er en af Sveriges mest interessante vokalister i disse år. I Jazzhouse har hun bl.a. gjort sig bemærket som en del af det kolossale Fire! Orchestra, og har man oplevet hende i denne sammenhæng, vil man vide, at hun har en evne og vilje til at tage det vokale udtryk ud i vilde og uforudsigelige egne.

Det er også kendetegnende for projektet The New Songs – et internationalt ensemble, der har sat sig for at dekonstruere det klassiske sangformat gennem arbejde med improvisation og abstrakte lydflader. Det kan man bl.a. opleve på The New Songs’ album “A Nest af the Junction of Paths”, som Sound of Music kaldte “definitely among the best discs of Scandinavian improvised music in the 2000s”.

The New Songs

The New Songs har optrådt på adskillige jazzfestivaler som Umeå Jazz Festival og Pori Jazz Festival, og rygtet om denne spændende konstellation spreder sig. Jernberg arbejder kompositorisk tæt sammen med den franske pianist Eve Risser, der ligeledes hører blandt de helt store nye talenter på den europæiske jazz/improvisations-scene. Rissers præparerede tangenter og Jernbergs dekonstruerede sange suppleres på fornem vis af norske Kim Myhr på bl.a. barokguitar, zither og klokkespil samt svenske David Stackenäs på præparerede guitarer.

Phil Minton & Audrey Chen
Phil Minton og Audrey Chen udforsker i endnu mere radikal forstand stemmens muligheder. Med rødder i både dadaismens lydpoesi og komponister som Léo Kupper og Giacinto Scelsi udfolder de to stemmekunstnere et righoldigt repertoire af soniske muligheder, hvor der arbejdes med lyden af læber, tunge, vejrtrækning mm. Stemmen holdes frem som et fysisk fænomen i et råt og improviseret univers, der synes af favne hele den menneskelige eksistens. Det er bestemt ikke musik, der stryger lytteren med hårene, men giver man sig hen til de to stemmer venter en både poetisk og primal oplevelse.

Duoen har optrådt sammen i både USA, Kina, Brasilien og Europa og udsendte i 2013 albummet ”By the stream” på det anerkendte eksperimental-label Subrosa.

Audrey Chen er af amerikansk-kinesisk afstamning, men slår i dag sine folder i Berlin. Hun arbejder med stemmen, men er også en anerkendt cellist og lydkunstner. Hun har bl.a. spillet med trompetisten Nate Wooley og blandt hendes fans finder man medlemmer af Kronos Quartet.

Phil Minton har siden 60’erne været en af de helt store navne inden for eksperimenterende stemme- og lydkunst. Han er kendt for at blande fri improvisation og litterær recitation og har udsendt et utal af plader. Han leder selv ensembler som Phil Minton Quartet og Phil Minton’s Feral Choir, men har også bidraget til mange andre projekter. F.eks. medvirker han på Lotte Ankers meget roste og DMA-Jazz nominerede album ”What River Is This”.

Se mere her.

Lawrence English / Room40: eksperimenterende ambient på Jazzhouse

Lawrence English + Rafael Anton Irisarri + John Chantler (AU/US)
Torsdag Kl. 21:00 (Døre kl. 20.00)
Pris: 80 dkk inkl. gebyr
Sted: Jazzhouse

Mere info og billetsalg her

room40
Som grundlægger af det australske label Room40 kuraterer Lawrence English nutidig ambient og eksperimentalmusik. Denne aften i Jazzhouse optræder grundlæggeren selv og præsenterer desuden de to kunstnere Rafael Anton Irisarri og John Chantler.

Lawrence English er ophavsmand til et svimlende antal udgivelser, senest “Wilderness of Mirrors”, der blev rost til skyerne og blandt udnævnt som en af årets udgivelse hos Factmag, der skrev: “The best album of his career. It’s a glorious cacophony of harmony and noise – textures are layered over textures until it’s hard to decipher exactly what you’re hearing. Is it hammered strings or pulsing synths? Deep sine-wave bass or a field recording? From beginning to end, Wilderness of Mirrors is an immersive and deeply visceral listening experience.”

Rafael Anton Irisarri er komponist, multiinstrumentalist og interdisciplinær kunstner. Hovedsagligt er Irisarri associeret med ambient, drone, postminimalistisk og moderne klassisk musik med et filmisk udtryk.

John Chantler har i 2014 udgivet sit tredje album “Even Cleans Hands Damage the Work” på Room40. Albummet er primært optaget i de hæderkronede EMS studier i Stockholm.Live optræder han med et alsidigt system af glidende arpeggioer, noise og varierende teksturer.

Lyt til Lawrence English her

Fyraftenskoncert: So Like Dorian / Jeppe Højgaard @ Kaffebaren på Amager

solikedorian_jazzhouse
Dobbeltkoncert på Kaffebaren på Amager.

So Like Dorian byder på skrøbelige folksange, dyster blues og rusten cabaret fra en åben mark. So Like Dorian blev startet som et mere regulært singer/songwriter-projekt for Rasmus Steffensen, men har siden arbejdet sig ind i mere atmosfæriske og improvisatoriske lag, dog stadig med den gode sang som udgangspunktet. Efter tour i Danmark og England spiller So Like Dorian årets sidste koncert på Kaffebaren. Denne gang med el-guitar og med improv-musiker Jeppe Højgaard på klarinet og diverse instrumenter.

Jeppe Højgaard vil også optræde med egne sange denne eftermiddag. Han arbejder for tiden på et ambitiøst tripple-album, Subject In The Mirror. Et løsrivelsesprojekt, hvor Højgaard bevæger sig væk fra sit musikalske udgangspunkt og udforsker nye sider af sin musikalitet. Projektet er bundet op på ét musikalsk værk i tre dele – “Broken Moments”, ”Woods of Ocean” og ”Spejlinger” – med circuit bendede keyboards, kanun(arabisk harpe) og mørke, sfæriske sange. En anderledes og meget spændende stemme i ny, dansk musik.

Tidspunkt: Fredag 15/11, kl. 17.00
Entré.: Gratis

Kolde øl, varm kaffe, lige rundt om hjørnet fra KUA

Læs mere på Facebook

Ny festival for Nordisk lyd og poesi i Jazzhouse

ryum
Oplev bl.a. Martin Ryum, Dråbers Logik, Karl Seglem og Cia Rinne, når Jazzhouse i samarbejde med Københavns Hovedbibliotek byder på 2 dages festival for nordisk lyd og poesi d. 20. + 21. november.

Over to aftener præsenteres både etablerede samarbejder og helt nye møder mellem musik og litteratur. Med kunstnere fra Danmark, Norge, Sverige og Finland og stor genremæssig spændvidde med plads til jazzet improvisation, alternative folktoner, ond new age og eksperimenterende lyd og selvfølgelig med en mangfoldighed af litterære udtryk.

Begge scener i Jazzhouse tages i brug med et væld af optrædender begge aftener fra kl. 20.00. Møllegades Boghandel medvirker desuden med pop-up boghandel i Jazzhouses café.

Blandt de optrædende kan man opleve Anne Lise Marstrand-Jørgensen og Jomi Massage med projektet Dråbers Logik, et helt nyt møde mellem saxofonist Mia Dyberg og forfatter Amalie Laulund Trudsø, fortryllende sprogeksperimenter fra Cia Rinne, poesi og bukkehorn fra Karl Seglem og Inger Christensen-fortolkninger fra Martin Ryum.

D. 21/11 bydes der desuden på præsentation og remix af ny LP fra Forfatterskolens afgangshold. Det foregår på Hovedbiblioteket og er gratis. Læs mere her.

Program:

20/11, kl. 20.00
Karl Seglem/Lars Jakob Rudjord (NO), Dråbers Logik, Amalie Laulund Trudsø/Mia Dyberg/Morten Skøtt (SE/DK) og Lasse Thorning Jæger

21/11, kl. 20.00
Det yderste hav, Cia Rinne/Sebastian Eskildsen (FI/SE/DK), Martin Ryum & Alex Zichau/Acorn Falling

Følg også med på Facebook

Entre i Jazzhouse: 100 dkk pr. aften

Alex Monk (UK), Jo Quail (UK), So Like Dorian: 27/10

Tre koncerter på Jazzhouse’ intime cafescene på søndag for bare 60 kroner. En aften, der byder på alternativ folk og eksperimenterende klange fra Alex Monk (UK), Jo Quail (UK) og danske So Like Dorian.

joquail

Alex Monk

Engelske Alex Monk trækker på både 60’ernes og 70’ernes syrefolk, ambient og elektroniske eksperimenter. Hans første plader var i høj grad præget af den instrumentale, ambiente stil, men fra mesterværket “The Safety Machine” (2011) bevægede han sig mere over i et sangbaseret og guitarpræget univers, hvor det rå og improviserede møder det drømmende, syrede og spøgelsesagtige. Referencer til alt fra Brian Eno og Coil til Robert Wyatt og Islaja trænger sig på, og Alex Monk er klar med et helt nyt album.

Jo Quail

Fra det skrøbelige og ambiente til storladne orkestrale sus og hypnotiske neo-folk stemninger. Den engelske cellist Jo Quail favner det hele. Hun har skrevet musik til film og teaterstykker, men formår ikke mindst at fængsle, når hun selv optræder alene på scenen med sin elektriske cello og diverse effektpedaler og loops, hvormed hun skaber et rum med plads til både melankolsk skønhed og dissonans. Således har hun betaget publikum i det meste af verden, fra Sydafrika og Japan til New Zealand og Australien. Netop Australiens natur har også inspireret cellisten til den nyligt udsendte ep, “The Pilbara”.

So Like Dorian

Skrøbelige folksange, dyster blues og rusten cabaret fra en åben mark. So Like Dorian blev startet som et mere regulært singer/songwriter-projekt, men har siden arbejdet sig ind i mere atmosfæriske og improvisatoriske lag, dog stadig med den gode sang som udgangspunktet. Musikalske samarbejdspartnere inddrages løbende i projektet, hvis kerne udgøres af sanger, guitarist og sangskriver Rasmus Steffensen.

27/10, kl. 20.00
Alex Monk (UK) + Jo Quail (UK) + So Like Dorian
Jazzhouse – Niels Hemmingsens Gade 10 – København K
Billetter a 60 kroner kan købes i døren eller via Billetlugen.

Event på Facebook her

Jazzhouse og Jazz Club Loco præsenterer: Spillemændene + The Nielsen Sister & Simon Toldam

Originalt, dystert og surrealistisk take på den danske visetradition med en hjemsøgende vokal i front fra Spillemændene, der markerer release på albummet “Nationalsange” med denne koncert torsdag d. 3. oktober. The Nielsen Sister & Simon Toldam byder på spøgelsesfolk mellem det private og det politiske og med en jazzet kant.

spillemændene400
Der tales meget om en egentlig folk-revival i dansksproget i disse år. Få har dog bidraget med et så orignalt take på dansksproget folk/rock som Spillemændene, der har vakt stor opsigt med deres mærkværdige tekstunivers og ikke mindst Nicolai Elsbjergs dybe, messende vokal. Læg dertil et band, der formår at underbygge sangenes balanceren mellem det surrealistiske, det socialrealistiske og det mytiske med en nerve og stor musikalsk nuancerigdom, der trækker på både indierock, jazz og visetradition.

Spillemændene blev dannet i sommeren 2010 i København. Stilmæssigt bevæger de sig et sted mellem jazz-, folk-, vise- og rockmusik. Bandet består af Nicolai Elsberg (vokal), Thorbjørn Bredkjær (rytmeguitar, keys), Simon Brinck (guitar), Anja Lahrmann (kor m.m.), David Blomqvist (bas) og Anders Bach (trommer). Bandet er inspireret af forskellige kunstnere som Povl Dissing, Thomas Bernhard, C.V. Jørgensen, Leonard Cohen, The National, Dirty Projectors og Jakob Bro.

Nu har de så netop udsendt deres debutalbum, der slet og ret har fået titlen “Nationalsange”. Pladen har allerede modtaget fantastiske anmeldelser. “Et besynderligt og begavet bekendtskab” skriver GAFFA, og musiksiden GFRock.dk har netop givet maksimale 6 stjerner og skriver bl.a.. “De siger noget om alt og ingenting, igennem noget der umiddelbart virker ret ligetil og konkret, men som i deres musik og tekster fordrejes, vendes på hovedet, skilles ad og samles igen, ofte med et næsten David Lynch-agtigt touch og twist.” Der er altså lagt op til en uhyre interessant aften i den dansk sangs tegn, når bandet lufter det nye album live i Jazzhouse.

The Nielsen Sister & Simon Toldam

The Nielsen Sisters er en ny musikalsk inkarnation af Claus Beck-Nielsen/Das Beckwerk. Nielsen har tidligere udsendt plader og spillet koncerter under navnet Claus Beck-Nielsen Memorial. Men nu gælder det altså The Nielsen Sisters, der for nylig udsendte pladen “We Are The Multitudes”. Med sin særprægede stemme og sit komplekse tekstunivers, der gerne favner det private og det storpolitiske, skaber The Nielsen Sisters en unheimlich spøgelsesfolk, der ikke ligner meget andet. Denne aften optræder en enkelt Nielsen Sister med den anerkendte og dybt originale danske pianist Simon Toldam (kendt fra STORK, Sekten og talrige andre projekter). Toldam tilføjer en improvisatorisk nerve og eksperimentallyst til de både fængende og foruroligende sange, der således tages i helt nye retninger live.

03/10, kl. 20.00
Spillemændene + The Nielsen Sister & Simon Toldam [Jazz Club Loco]
Billetter: 80 dkk inkl. gebyr
Sted: Jazzhouse

Ujazz d. 7. september – éndagsfestival for 100 dkk

murcof
Endagsfestivalen Ujazz finder sted for femte år i streg. Festivalen, der er søsat af Aarhus Festuge, rykker i år til Jazzhouse med en imponerende melting pot af genrer. Dagen byder på både musikalske pionerer og helt nye konstellationer og på musikere fra så forskellige lande som USA, Mexico, Frankrig, Australien og Danmark – og til kun 100 dkk for seks koncerter. Oplev: Murcof/Tony Buck, Rhys Chatham, Osgood, Friis & Goodiepal, The Fish, Svin vs. Oxx og Jesper Zeuthen PLUS.

07/09, kl. 16.00-02.00
Ujazz: Rhys Chatham (US) + Murcof/Tony Buck (MX/AU) m.fl.
Entre: 100 dkk (inkl. gebyr)
http://jazzhouse.dk/jazzklub/rhys-chatham-us-murcoftony-buck-mxau-mfl

Svin vs. Oxx

Når avant-rock/freejazz-bandet Svin går i ringen og står over for heavyinstrumentale Oxx, er der lagt op til lidt af en fight. De vil battle hinanden musikalsk i forsøget på at skabe en fælles lyd. Begge er undergrundsbands inden for deres genrer, dog har Svin spillet på SPOT i 2012 og været på omfattende turné. Et fælles karaktertræk hos de to bands er, at de begge benytter saxofoner på eksperimentel vis.

Rhys Chatham (US)

Komponist, guitarist og trompetist er nogle af de titler Rhys Chatham kan bryste sig af. Han har primært bevæget sig inden for avantgarde, minimalisme og eksperimentalrock og er bedst kendt for sine guitarkompositioner. Han regnes for en pioner på New Yorks avantgarde/minimalisme-scene på niveau med navne som Tony Conrad og La Monte Young. I slut 70’erne og start 80’ernes New York spillede Chatham ofte sammen med musikere som Glenn Branca og Thurston Moore fra Sonic Youth. Lig Glenn Branca har han markeret sig med en enestående og orkestral tilgang til den elektriske guitar. Således har han ved flere lejligheder optrådt med store guitarorkestre med helt op til 400 elektriske guitarer på scenen og med musikere fra bands som Tortoise, Godspeed You! Black Emperor og Hüsker Dü. Helt så mange musikere kommer ikke til at være på scenen i Jazzhouse, men Chatham har dog til lejligheden samlet et stærkt hold af danske musikere., når han opfører værket “Guitar Trio” (1977). Det drejer sig om Rune Kielsgaard, Jeppe Skovbakke, Oliver Hoiness, Ask Kjærgaard, Jørgen Teller og Lars Bech Piilgaard.

Jesper Zeuthen PLUS

Freejazzlegenden Jesper Zeuthen har samlet en supergruppe af danske, etablerede impromusikere, som han bringer med sig til Ujazz under navnet Jesper Zeuthen PLUS. Orkestret er en udvidet version af Jesper Zeuthen Trio og består af Jesper Zeuthen selv på altsaxofon, Kasper Tranberg på trompet, Kristian Tangvik på tuba, Thomas Præstegaard på trommer og Adam Pultz Melbye på kontrabas.

Lars Greve/Carsten Dahl

Den eksperimenterende ende af jazzen møder den klassiske i Greve Dahl-duoen, som dækker over to etablerede og anerkendte danske jazzmusikere. Saxofonisten Lars Greve har trods sin unge alder allerede medvirket på en lang række udgivelser, og i 2012 modtog han den prestigefyldte Sonning Pris. Pianisten Carsten Dahl er kendt i både ind- og udland for sit tangenttalent og hans album ’Metamorphosis’ blev kåret som Årets Jazzudgivelse 2011 af Jazzmagasinet Jazz Special.

Murcof/Tony Buck (MX/AU)

Mexico møder Australien, når den elektro-minimalistiske Murcof spiller sammen med percussionist og trommeslager Tony Buck. Begge musikere har adskillige projekter bag sig. Murcof som samarbejder med livemusikere, hvor han sampler og bearbejder lyden, lader sig bl.a. inspirere fra genrer som klassisk musik, barokmusik, minimaltechno, dub og industrial. Tony Buck er opvokset i Australien og har slået sine jazzfolder i både Japan og Amsterdam. I øjeblikket er han bosiddende i Berlin. De to giganter møder hinanden for første gang i forbindelse med Ujazz.

The Fish (FR)
The Fish er en freejazz-trio fra Paris, der udgøres af tre af de mest anerkendte musikere i Frankrig inden for det sidste tiår. Trioen består af Jean-Luc Guionnet på altsax, Benjamin Duboc på bas og Edward Perraud på trommer. Trioen udgav sidste år albummet ’Moon Fish’. Musikken kan beskrives som en Albert Ayler-inspireret højintensiv og energisk eksplosion.

Osgood, Friis & Goodiepal

Trommeslager, multiinstrumentalist, komponist og musikalsk entreprenør er bare nogle af de begreber, Kresten Osgood går under. Han har dannet utallige musikalske konstellationer med
prominente kunstnere fra ind- og udland, og til Ujazz bliver det med den eksperimentelle folk-,
jazz- og avantgardesangerinde Maria Laurette Friis og den kontroversielle kunstner Goodiepal,
der i 2001 udgav det elektroniske album ’Narc Beacon’, som af flere anmeldere kaldes genialt,
nyskabende og originalt.