AUTOPSIA #4 på Jazzhouse

Musikalske fortolkninger af dokumentationer af dokumentationer

Den tværkunstneriske programserie Autopsia begiver sig d. 27. maj 2017 for sidste gang ind på Jazzhouse. Denne gang med en anden type program end hidtil præsenteret:

Autopsia #1 x Small White Man
Autopsia #2 x Kyo
Autopsia #3 x Soho Rezanejad

 

Ved fjerde og sidste arrangement præsenteres et program, der vender Autopsias hidtidige metode på hovedet. De første tre afteners performances er blevet dokumenteret i tekst af hhv. kunstner Anna Stahn, poet Nat Marcus og koreograf Adriano Wilfert Jensen, der hver især har nedfældet oplevelsen af mødet mellem live musik og videodokumentation af dans, koreografi og performancekunst – på skrift.

Den 27. maj inviteres tre lydkunstnere ind til at “skrive” videre på den tekstlige dokumentation: oplev Kyo, Soho Rezanejad og Small White Man fortolke tekst – projekteret op på storskærm – gennem nykomponeret musik.

Hvor udgangspunktet hidtil har været at udforske samspillet mellem videodokumentation af performance og komposition af ny lyd, lukker Autopsia således programserien af med at åbne op for et nyt, endeløst kapitel. Denne gang vil aftenens tre musikacts ikke spille op ad et eksisterende videoværk, som de plejer – i stedet vil de skabe musik på baggrund af ord.

Dans blev til video blev til tekst bliver nu til musik. Og når Autopsia forlader Jazzhouse bliver musikken til dans, som senere vil blive til video (igen).

 

PROGRAM:

Autopsia #1 dokumenteret i skrift af Anna Stahn fortolkes af Small White Man

Bag det improvisationsbaserede musik- og performanceprojekt Small White Man står den visuelle kunstner FOS. FOS designer strukturer, der skaber en kontekst for æstetiske og sociale oplevelser – i dette tilfælde en musikalsk oplevelse, der udfolder sig ud fra en kompositorisk linje igangsat af et netværk af lyssignaler. Med sig for hver optræden sammensættes en ny besætning af eksperimenterende musikere (d. 27. maj: Rune Kielsgaard, Nikolaj Vonsild, Astrid Sonne, Anders P Jensen, Johan Surballe Wieth, Troels Damgaard Christensen, Jens Ramon), sammensat af producer og musiker Nis Bysted. Et sæt af to lamper, installeret foran hvert enkelt musiker, agerer ledetråd for den musik, der skabes i den specifikke kontekst. I aftenens anledning vil lyssignalerne undtagelsesvist dirigeres ud fra en live læsning af Anna Stahns dokumentationstekst. Anna Stahn er kunstner og skaber værker gennem poesi, film, installation og performance.

Autopsia #2 dokumenteret i skrift af Nat Marcus fortolkes af Kyo

Kyo er et samarbejde mellem Lust For Youth’s Hannes Norrvide og multiinstrumentalist og kunstner Frederik Valentin. Duoen laver fri fotogen musik, der bevæger sig mellem jazz, ambient, noise, klassisk og moderne musik. På det seneste album “I Musik” (posh isolation og Big Love) fra 2017 udforskes dualiteter via melankolsk og optimistisk ambient, samt akustiske elementer, der hylder fremtiden gennem modsætninger. Duoen kickstartede projektet i 2016 med udgivelserne “Potentiel Musik” og “Aktuel Musik (posh isolation), hvis instrumentering blander alt fra iPhones, modular, klaver, droner og strenginstrumenter til internet-samples og poesi. Nat Marcus er en amerikansk forfatter baseret i Berlin og arbejder med poesi og performance.

Autopsia #3 dokumenteret i skrift af Adriano Wilfert fortolkes af Soho Rezanejad

Den København-baserede komponist og sangerinde har lånt sin vokal ud til adskillige elektroniske musikprojekter indtil hun i 2015 debuterede under sit eget solo-projekt med EP’en “Idolatry”. Rezanejad udtrykker sig i en form for rastløs og dagdrømmende synthpop, der med elementer af både trance, industrial og 80’er new wave skifter ubesværet mellem det sarte og det hårdt pumpende. Den dybe baryton af en forførende stemme står til tider i kontrast til de elektroniske catchy melodier, som siden debuten dog har udviklet sig til at blive mørkere og mere ambiente. Adriano Wilfert Jensen arbejder som koreograf og danser i hele Europa og er medkurator for Galerie, et immaterielt galleri for immateriel kunst.

 

Autopsia er skabt og kurateret af Cecilie Jørck og Klara Utke Acs.

Projektet er støttet af Nordisk Kulturfond og Statens Kunstfond.

Den nystartede kuratorgruppe Autopsia inviterer over fire arrangementer til en sanselig undersøgelse, hvor eksperimenterende musikere og lydkunstnere går i dialog med videoværker, der dokumenterer koreografi, dans og performance. I Autopsia ”dissekeres” videoværkernes æstetiske udtryk og formsprog; i en forlængelse heraf udfordres dokumentationens begrænsninger i en undersøgelse af det potentiale, der ligger i oversættelser af sprog inden for kunsten.

Døre kl 20.00
Show kl 21.00

Mere info: www.autopsia.media og http://burl.nu/8eulmb

Billetter gennem Billetlugen

Ida Bruns attituder

Så er der tre weekender tilbage! Vidste du at en af verdens allerførste performancekunstnere var en dansk pige, der som 11 årig bl.a. optrådte for Goethe og Thorvaldsen, der akkompagnerede hende på guitar?

“Ida Bruns attituder” er et performance-foredrag om kunst, demokrati og kage.

Det opføres 6 gange på Thorvaldsens Museum i perioden 27. maj-11. juni, herunder som del af festivalen CPH STAGE.

IDA BRUN GENOPSTÅR PÅ SCENEN

Hver lørdag og søndag i perioden 27. maj-11. juni kan du opleve performance-foredraget ”Ida Bruns attituder” på Thorvaldsens Museum.

Her vil den unge danske performancekunstner Dagmar Friis (11 år) rekonstruere “Ida Bruns attituder” ud fra samtidens beskrivelser som del af et performanceforedrag af Ellen Friis.

”Ida Bruns attituder” handler også om kager. Fra Marie Antoinette til Inger Støjberg er kager blevet brugt som billede på staten og de fælles samfundsgoder. ”Ida Bruns Attituder” tager publikum med på den unge Ida Bruns rejser gennem Europa og oplysningstidens tanker.

En af verdens allerførste performancekunstnere var en dansk pige. Hendes navn var Ida Brun (1792-1857). Hun var berømt og feteret for sine attituder i hele Europa. Attituderne, hvor hun poserede som klassiske kunstværker, blev beundret af blandt andre Goethe og Thorvaldsen, der af og til akkompagnerede hende på guitar.

Ida Brun var datter af den tyskfødte salonværtinde og forfatter Friederike Brun, som tog hende med på rejse til saloner og andre sammenkomster over hele Europa, og begyndte at optræde allerede som barn.

OM KUNSTNERNE BAG

Et performance-foredrag er en leg med foredragsformen, hvor indholdet udforskes og demonstreres live. Performance-foredraget ”Ida Bruns attituder” er produceret af Ellen Friis og Henrik Vestergaard fra Liveart.dk

Dagmar Friis er deres datter. Hun har i en alder af 11 år allerede medvirket i flere performances. Hun går på Sankt Petri skole, der blev åbnet for piger af Ida Bruns morfar, Balthasar Münter, præst ved Sankt Petri kirke.

OM CPH STAGE

Performanceforedraget er en del af teaterfestivalen CPH STAGE, der finder sted i perioden 31. maj – 11. juni. På festivalen kan du opleve scenekunst fra hele Danmark og fra udlandet på teatre, alternative venues og i det offentlige rum. Læs mere på www.cphstage.dk.

TAK TIL:
”Ida Bruns attituder” er produceret med støtte fra Statens Kunstfond.
Forside foto: David Lopez Restrepo
——————————————
PRAKTISKE OPLYSNINGER:
——————————————

Varighed: 60 minutter.
Thorvaldsens Museum

Lør + søndage kl 14
27.-28.maj
3.-4.juni
10.-11.juni

Pris: Gratis, når entréen til museet er betalt (voksne 60 kr., studerende 45 kr. børn og unge under 18 år gratis). Der er et begrænset antal pladser.

Billetter til forestillinger kan reserveres ved at sende en mail til info@nullliveart.dk. Evt. ledige pladser opfyldes efter først-til-mølle-princippet på dagen.

Frivillige søges til kunstprojekt

Kunststuderende søges til kunstprojekt af den spanske kunstner Jon Irigoyen

I forbindelse med sit residency i Astrid Noacks Atelier vil Jon Irigoyen udføre værket Nørrebro Dance-Off. I den forbindelse er han interesseret i at samarbejde med kunststuderende eller andre, der har mod på og lyst til at udvikle og udføre værket sammen med ham i perioden 23. maj til 18. juni.

Jon Irigoyen arbejder med fejringen som kunstnerisk metode og har skabt større performative interventioner og installationer til blandt andet Manifesta 10, Tbilisi Triennalen 16 og Narracje Festival N#7.

Jon Irigoyens værker omhandler fællesskaber, tilhørsforhold, konflikt, gentrificering og social modstandskraft.

“Nørrebro Dance-Off” ender ud i en gadefest på Rådmandsgade 16. og 17. juni 2017 på Ydre Nørrebro.

Før og under festen vil Irigoyen i fællesskab med lokale samarbejdspartnere iværksætte situationer, der kan styrke Nørrebros fælleskab, samhørighed og modstandskraft.

Hvis du har lyst til at være en del af Nørrebro Dance-Off kan du skrive en mail til an@nullastrid-noack.dk eller mød op tirsdag 23. maj kl. 19-20 i Astrid Noacks Atelier, Rådmandsgade 34, hvor Jon Irigoyen vil fortælle mere om projektet og sin kunstneriske praksis.

Mere info om kunstneren findes her: www.jonirigoyen.com 

Mere info om Astrid Noacks Atelier findes her: www.astrid-noack.dk

Astrid Noacks Atelier
Rådmandsgade 34
2200 København N
+ 40725138

»Skjult Nummer« – ny human specific forestilling af Cantabile 2

En besked tikker ind på mobilen. Nummeret er skjult, men indholdet er ikke til at tage fejl af. Du skal ud på en rejse gennem et ukendt København. Og dine ledsagere er mennesker, du først lige har mødt.

I kender ikke rejsens destination, men hvor I kommer hen, hvem I møder og hvad I oplever, er tæt forbundet med jeres investering i jer selv og hinanden. I drager på én gang ud som eksistentielle detektiver og urbane opdagelsesrejsende – som særligt indbudte i hinandens liv og som udvalgte gæster i københavnske verdener I ikke kendte eksistensen af.

Cantabile 2’s nyeste værk får grænserne mellem virkelighed og fantasi til at smuldre, når forestillingens publikum begiver sig igennem byen til fods, i hestevogn, i amerikanerbiler eller måske i trækvogn. Din rejse kan føre dig til møder i private stuer og soveværelser, igennem skøn natur og grumt forfald, eller på jagt efter skjulte spor i byens beværtninger.

I Skjult nummer vil publikum blive inddelt i grupper, og hver gruppe vil have deres egen helt særlige rejse igennem forestillingen, hvor de skal arbejde sammen om at finde vej og komme videre.

Medvirkende Anna Bove Eiler, Loa Carlslund, Nullo Facchini, Siri Facchini Haff, Karolina Pietrzykowska, Al Seed, Steffen Sommerstedt, Maria Stoyanova, Sandra Yi Sencindiver, Angela Østergaard, Natali Khokhlova + lokale københavnere
Instruktør Nullo Facchini
Scenograf Paola Serafini
Producent Gavin Clarke
Koncept Cantabile 2
Arrangør Teatergrad

TID & STED

  1. – 11. juni
  2. 18.45

varighed ca. 3 timer

OBS VÆR OPMÆRKSOM PÅ MØDESTEDET ER
Skolen på Duevej
Gymnastiksalen
Duevej 63
2000 Frederiksberg

BILLETTER
Unge i gruppe (min. 6 under 25 år) 40 kr. + gebyr
Unge under 25 år 175 kr. + gebyrStuderende over 25 år 195 kr. + gebyr
Voksen 245 kr. + gebyr

Billetterne køber du her

EVENT: KUNSTkanalen GL STRAND – Form dit inde (u)dyr

Udforsk og udform dit indre (u)dyr i pop-up lerværksted med drinks, musikalske tracks og spoken-words – inspireret af udstillingsaktuelle Klara Kristalova. Dette sker onsdag d. 24. maj kl. 16-19 i Kunstforeningen GL STRANDs hyggelige gårdhave.

I forbindelse med Klara Kristalovas aktuelle udstilling, inviterer KUNSTkanalen GL STRAND til en eftermiddag i kreativitetens tegn. Kom og gå på opdagelse i sindets vilde natur og form en lerfigur af dit indre (u)dyr til lyden af Copenhagen Storytellers drømmende fortællinger og musiske indslag. Der vil være mulighed for at hente inspiration fra art walks i udstillingen til den normale entrépris. Art walks vil finde sted kl. 16.30 og kl. 18.

Der er lagt op til fordybning og hyggesnak i Kunstforeningen GL STRANDs hyggelige gårdhave, så kom og få stukket en klump ler i den ene hånd og en drink i den anden. 

Lyd møder fysisk udformning
For at inspirere udformningen af dit indre (u)dyr, akkompagneres leret af musikalske tracks og spoken-word udarbejdet af Copenhagen Storytellers. Det første sæt er skrevet og komponeret unikt til Klara Kristalovas udstilling og univers. Det handler om rejsen fra intellektet ned til det indre udyr, drifterne og den psykologiske underverden. Andet og tredje sæt er udvalgte digte med original musik, der matcher udstillingens tema, både i drømmesfæren såvel som den psykologiske underverden afspejlet i naturen.

Det praktiske
Hvor: Kunstforeningen GL STRAND, Gammel Strand 48
Hvornår: 24. maj kl. 16:00-19:00 
Hvad: Ler-værksted, fortællinger og drinks
Hvem: KUNSTkanalen ft. Forlaget Copenhagen Storytellers
Pris: Arrangementet er GRATIS, art walks koster normal entrépris  
Tilmelding til art walks: kunstkanalen.glstrand@nullgmail.com 

KONCERT: IDA WENØE

Fredag 2. juni 2017 kl. 20:00

Den danske singer-songwriter Ida Wenøe er en slags moderne troubadour. I hendes musik findes spor fra 1960’erne og 70’ernes folk-scene, den danske Carl Nielsen og højskolesangbogen. Men samtidig er der noget frisk og nutidigt over hendes lyd og fortælling.

Ida Wenøe har en til tider melankolsk og nordisk tone, og hendes både skrøbelige og stærke vokal indfanger publikum i sangenes fortællinger og univers.

Ida Wenøe var tidligere frontfigur i folk-trioen Boho Dancer. I 2015 udgav hun sit første soloalbum Time of Ghost og har turneret i både Europa og USA. I 2015 deltog hun i DR-programmet Dansk musik i 500 år, hvor hun fortolkede folkevisen Musens sang.

I anledning af Den Hirschsprungske Samlings udstilling Lyd i mørket. Musik i billedkunsten huser vi fredag 2. juni en koncert med Ida Wenøe med hendes trio The Silver Cords.

Til koncerten vil det være muligt at købe øl samt Ida Wenøes album Time of Ghost.

Dørene åbner kl. 19.30. Koncerten starter kl. 20

Billetter:
Pris: 150 kr.
Med årskort: 125 kr. Ved køb af årskortbillet skal årskort fremvises.
Billetten giver også adgang til museets udstillinger.

Køb billetter her

FERNISERING: HORSES. FREDAG DEN 19. MAJ FRA 17 – 22 I V1 GALLERY OG EIGHTEEN

V1 Gallery og Eighteen er stolte af at præsentere gruppeudstillingen Horses, som fejrer hesten i samtidskunsten – figuren – dyret – myten.
Værker af Tomar Aluf, Dan Attoe, Troels Carlsen, Walter Dahn, Rose Eken, Geneieve Figgis, Danny Fox, Kent Iwemyr, Misaki Kawai, Karen Kilimnik, Per Kirkeby, Wes Lang, Austin Lee, Julie Lænkholm, Jonathan Meese, Jockum Nordström, Bjørn Nørgaard, Vincent Szarek, Troels Wørsel og Kasper Oppen Samuelsen.
Udstillingen åbner på fredag d. 19. maj fra 17 – 22. Alle er velkomne.
Join eventet her: Opening: Horses
Udstillingen løber fra den 19. maj – 5. august 2017.
For yderligere information om udstillingen kontakt venligst: mail@nullv1gallery.com
Vi håber at se jer,
V1 Gallery og Eighteen.

’KAMPEN OM NATIONEN’ INTERNATIONAL MUSEUMSDAG

Den 18. maj tilslutter Den Hirschsprungske Samling sig årets internationale museumsdag organiseret af den verdensdækkende museumsorganisation, International Council of Museums (ICOM), fejret af mere end 35.000 museer i 145 lande sidste år. Årets tema er usagte historier på museerne.

Kl. 15 byder museet inden for til særomvisningen ’Kampen om nationen’. Her vil direktør Gertrud Oelsner fortælle om en af de usagte historier i museets samling af 100 års dansk kunst. Med udgangspunkt i samlingen og Gertrud Oelsners forskning vil hun kaste lys over en overset gruppe af kunstnere i 1800-tallets danske kunst, nemlig de internationalt orienterede såkaldte ’europæere’. Europæerne er stort set glemt i skyggen af de nationselskende guldaldermalere, som museet ejer mange hovedværker af og som også har en hædersplads på museets egne vægge.

Om ICOM og International Museumsdag
International Museum Day organiseres hvert år den 18. maj af den internationale museumsorganisation, International Council of Museums (ICOM), stiftet i 1946. Den internationale museumsdag er blevet fejret verden over siden 1977. Temaet for årets museumsdag er ”Contested histories: Saying the unspeakable in museums”. Læs mere om ICOM og årets tema på deres hjemmeside.

Frivillige kunstformidlere søges til Heartland Festival 2.-4. juni

Vi søger 10 frivillige kunstformidlere til Heartland Festivalens kunstprogram.

Man skal arbejde én 8 timers vagt under festivalen og som tak for hjælpen får man en partout-billet og mad når man er på vagt.

Meld gerne tilbage hurtigst muligt til Rebecca Chong på rvchong@nullhotmail.com

Læs mere om Heartland her: http://www.heartlandfestival.dk/

Kort om kunstprogrammet:

Heartland Temporary og Heartland Contemporary er festivalens to kunstprogrammer, som gennem værker af danske og internationale samtidskunstkunstnere udfordrer og udforsker de eksisterende landskabelige rammer, og berører den nerve, der ligger i festivalens midlertidige tilstand. Æstetisk pirrende skulpturer, enestående videoværker og performances får publikum til at stoppe op, betragte og indgå i relation med hinanden og omgivelserne. Oplev Søren Behnckes farverige 1:1 lastbil i pap, Sophie Duponts kropslige performance We Always Carry Our Body, Cecilie Waagner Falkenstrøms interaktive dialog-app samt dragende skulpturer af Magnus Pettersen, Lars Worm og Tina Maria Nielsen. Det kunstneriske hovednavn er den verdensberømte amerikanske video- og installationskunstner Tony Oursler, hvis videoprojektioner er bemærkelsesværdige i såvel volumen som indhold, når overdimensionerede talende ansigter toner frem på trækronerne.

Frivillig til kulturprojekt om H.C. Andersen denne sommer